内容 提要： 21世纪是充满挑战与机遇的 时代 ，更是充满希望的世纪。当全新的面貌和姿态展现在 音乐 教师面前时， 教育 观念的更新、课程结构和知识结构的调整、 现代 教育技术和 方法 的掌握直接 影响 着学生能力的培养，将在一定意义上决定着音乐教育改革的成败。
关键词：高师音乐 课程设置 能力培养 效果评估
一 、高师音乐教育简况
纵观我国音乐教育改革的历程： 中国 古代的教育（包括音乐教育）是由奴隶主贵族垄断的“学在官府”教育，至春秋时期，孔子第一个倡导“诗书礼乐”，此后，儒、墨、道、名、法、阴阳百家争鸣，至秦汉时期的“乐府”开创了最早的音乐教育机构，隋唐时期的“教坊”、“梨园”使音乐教育达到高度重视的程度。跨到近现代，从“学堂乐歌”的兴起到蔡元培先生提出“以美育养成高尚之风，以完成国民之美德”的主张，对音乐教育产生了重大的 社会 影响。新中国成立以后，从呼吁重视音乐教育的困难时期，到以唱歌为中心的初创时期，再到介绍、模仿外国音乐教学经验的 发展 时期，直至今日的“音乐教育应当以审美教育为核心”，以至新世纪新的音乐教育观（以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力，学会与人合作与共处，在音乐教育过程中享受成功。）的确立，这一系列不仅体现了人们对音乐教育观念的转变、也看到了我国音乐教育事业的光辉前景。专业音乐教育、职业音乐教育、社会音乐教育、参加各类音乐比赛、音乐考级、观摩各种音乐会等等，是人们参与音乐活动的良好途径。这是我国音乐教育走向成熟的标志。 二 、高师音乐教育的目标
高师音乐教育担负着为中、小学培养合格教师的重任。“合格”已不再是高水平的专业知识和技能，而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神，仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。因为国民音乐素质的提高靠的是中、小学的基础音乐教育，高质量的中、小学音乐教育靠的是合格的音乐教师，合格的中、小学音乐教师靠高师音乐教育所培养，因此，高师音乐教育重任在肩。
1.加强创新能力的培养
心 理学 对能力的解释是：“凡是人在完成活动的可能性方面的个性心理特性，它是人顺利完成某种活动的必要心理条件。”②音乐的 学习 确需一定的天赋，更需要创造能力和创新意识。“创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。创新是民族和国家进步的灵魂、发达的不竭动力”③。就高师音乐教学而言，演唱、演奏是音乐的二度创作过程，必然涉及到创造性思维的培养，欣赏音乐时的想象与联想是更高层次的创造性活动。教师可通过体感训练法、节奏游戏训练法、曲式结构体验法、指挥训练法、二度创作训练法、符号创作法、曲调创作法等策略和方法发掘学生的潜在创作能力，主动探索音乐。
2.重视艺术实践
人类的音乐实践包括三个创作过程：作曲、演唱（奏）、欣赏。音乐艺术是一种直接经验，无论哪一个教学领域，都应注意学生的参与过程，把亲身参与作为获得音乐美感体验、形成音乐审美能力、提供综合音乐素质的主要手段，达到课程价值的实现和学生的终身发展。高师音乐教育不能只强调课堂教学的秩序性，应特别重视各种实践活动，培养实践能力。 3.增加文化含量
音乐 教学不仅要弘扬我国民族音乐文化，还要关注世界多元文化；不仅要提高专业综合素质，还要加强相关学科的综合（特别是 艺术 类学科）；要与文学、 历史 、民族、宗教、民俗等紧密联系，使音乐的人文内涵更加丰富和鲜明。笔者认为，音乐专业高考录取的文化课分数线不应降低，数学分应计入总分。因为文化素质偏低不仅给高师音乐教学带来难度，同时为高师音乐 教育 的课程设置、教学 方法 带来局限。理科中，数学和物理均与音乐有着紧密的联系。随着 现代 高新技术的发达以及高等教育与国际接轨的趋势，高师音乐教育必须提高学生的外语水平和 计算 机 应用 能力。此二者是多媒体教学、数字化教学、远程教育、 学习 借鉴外国先进教育体系和教学方法的强有力工具，应视为与音乐专业课程同等重要的地位。
三、“能力观”培养要求改革课程结 课程结构的改革可通过替补、合并、增设三个途径去建立，通过这些途径可以减少课时，进而合理分配课时和增加选修课。
1．数码钢琴集体教学替代《钢琴基础》课教学，学程为两年。利用现代化设备，即体现教学直观性，还能使学生相互参照。主修生增加《协奏与合奏》和《钢琴发展史》课。
2．合并《基本乐理》与《视唱练耳》课（二合一），学程为两年。前者是音乐学习的基础，后者是音乐技能训练而巩固前者，二者紧密联系不能割裂。
3．《音乐欣赏》包括 中国 音乐欣赏和外国音乐欣赏两部分 内容 ，欣赏音乐必然要 分析 作品，故将《音乐欣赏》、《曲式与作品分析》、《中国音乐史》和《外国音乐史》四合二，合并后的课程为《中国音乐史与欣赏》和《外国音乐史与欣赏》，学制分别为二个学期。
4．《歌曲作法》中增加《音乐文学》课，即可提高歌曲写作的质量，还可弥补学生文学方面的不足。
5．改《艺术概论》课为《音乐美学》，提高音乐学的层次。
6．《配器》课更名为《配器法与乐队排练》，因为学生主要掌握的是小乐队（各种乐队）的编配和排练，而不是交响配器法。
7．《声乐》课应包括《基础声乐》和《声乐发展史》，主修生增加《合伴奏》课
8．《民族民间音乐》与《民族调式和声》合二为一（因师资原因，大多院校未开设《民族调式和声》，将失去中国特色）。
9.《中学音乐教学法》与《普通教育学》合并为《音乐教育学》，增强学科教育学意识。
经过替补、合并、增设以后，使原来的20门课1573.5学时变为15门1400学时，达到了课程改革的目的。所节约的173课时用于其它课的选修和艺术实践，以利于提高学生的综合素质。
四、“能力观”的培养要求教师重塑人格
为师必须学高，身正才能为范。高素质的教师要在传授知识的同时，育学生的道德观念及奉献精神，可谓“传道授业解惑”。用自己严谨而 科学 的治学态度及一言一行来启发和引导学生进行自我教育、自我完善，以其饱满的热情、积极向上的态度和灵活多样的教学方式，为学生创设愉快、新颖、平等的教学环境和氛围，寓教于乐，与教育人。
面对教育的改革，教学必须以学生为中心，充分发挥学生的主观能动性，使学生置身于学习者、研究者、监督者的境地。这是重塑人格的一个重要方面，也是体现高素质教师的重要环节。
音乐教育活动的主体是施教者，客体是受教者，所借助的媒介是音乐作品。施教者以音乐作品为媒介来感染受教者，受教者又不断向施教者反馈信息，构成二者之间的矛盾运动，教师不断调整音乐教育的运作过程，明确教学目标，运用定向性、调控性、有序性的教育行为，引发受教者的情感活动，来实现教育的目标。
作为音乐艺术教育施教者主体的音乐教育工作者，是音乐文化艺术的传递者，他们把人类一切优秀的音乐艺术遗产传授给后人,作为人类文明的一个重要组成部分的音乐艺术的向前发展，更离不开音乐教育工作者的辛勤劳动和创造性的工作。
五、新的课程体系注重学生的素质教育
当前的科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战，现行课程已出现许多不能适应时代发展的 问题 ：课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位，门类繁多，缺乏整体性；课程内容繁、难、多、旧，偏重书本知识，脱离学生生活及 社会 发展；教学方式强调死记硬背和机械训练；评价方式过于优生劣汰。随着基础教育的改革与发展，特别是《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的颁布，积极推进课程改革，加强构建符合素质教育要求的新的课程体系，实现素质教育课程化，成为我国教育改革与发展的历史性的必然选择。
