摘 要：中国传统图案源于原始社会的彩陶纹饰，其简洁流畅、多姿多彩的纹样形象，向人们传递着原始陶艺工匠们赞美生命、追求美感的炽热情感。作为新石器时代制陶工艺中最为成功的装饰手法，彩陶纹饰比较集中地反映了中国原始时期艺术所达到的辉煌成就，值得我们赏析与传承。
关键词：中国传统图案；彩陶；纹饰；艺术性；赏析
[中图分类号]：J527 [文献标识码]：A
在漫长的人类社会中，绽放出了不计其数的美。有的简约有致，有的挥放自如，有的工艺精湛、巧夺天工。而在更多的美中，对于中国的传统图案，我觉得格外钟情。我觉得它是美海中一朵美丽的奇葩，她靓丽耀眼，在众多的美的形式中吸引我的目光，她用独特的形式解释着自我，丰富着人民生活。而作为中国传统图案的起源――彩陶纹饰，更是让我产生了很深的震撼，感叹全中国劳动人民的无穷魅力，能够制作出如此质朴的造型和纹饰，让人感叹在短暂的时间里设计出了永恒的美。
中国古代朴素的劳动人民是极富有创造力的，他们追求的美的境界是“意境”即为心与动、情与景的统一。诸如：中国的彩陶的纹饰中体现得淋漓尽致，它的造型和纹饰体现了人类进一步自觉的美化产品，相对石器时代有了一个质的飞跃，把一种无意识的活动变成了有意识的劳动创作，增添了生活的乐趣。在新石器时代陶器发明之前，人类对自然的改造都是改变原材料的形状，并没有改变材料的性质，而陶器则是用粘土加工成土坯子，再烧成另外一种新物质――陶。陶器的出现标志着人类智慧的进一步发展。
陶器最早是作为原始先民的炊煮、饮食的生活器物而存在的。由于陶器在烧制过程中留于器物表面无意识行为的制作痕迹。彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。
一、彩陶纹饰中常见样式
史前彩陶的纹饰随着时间的推移有很大的变化，但一般情况下，可归纳为以下两种样式：
一是与人们的经济生活有密切的联系，是人们在劳动中经常关系熟悉和接受的对象。如人纹、鱼纹、蛙纹、兽纹，鸟兽纹，花果纹等等。在图案中通过洗练的形式表现了这些自然形象的特征。其中一部分是原始社会中图腾崇拜的标记。
二是几何图形的纹饰，这大部分是从自然和生活中提炼出来的，概括出来的，正如人所说：“所有一切具有几何图形的花样，事实上都是一切非常具体的对象的，简略的，有时候甚至是模拟的图形。”可以看出来中国的劳动人民是极富有智慧和创作的激情，在这些感性的形式创作中凝聚了人们的劳动和创造。
二、彩陶纹饰中的情感表达
史前的彩陶不仅是为了实用，而且有很高的艺术价值，它是实用性和艺术性的结合，体现了人类创造和智慧，陶器上多种纹饰流露出当时人们珍贵的感情。
陶器的造型和纹饰具有更多的自由和想象的成分，体现了人的精神物质，从形象中流露出当时人们在美的创作中的喜悦。例如：石岭下类型陶罐：器形浑圆，图案用柔和的圆形和曲线组成。线条流畅、明快、疏朗，流露出一种喜悦的心情，使人感到一种性格特征。仿佛看到作者是带着微笑，在描绘这优美的图案，更体现了该作者对生活的热爱。
三、彩陶纹饰中的美学原理
史前的彩陶纹饰具有很强烈的形式美感，已经比较自觉的娴熟地运用了美学原理，是它产生的那个时代审美的标准和形式美法则的展现。如：纹样中的统一与变化、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度的美学原理都有不同程度的呈现。古代诸多彩陶的图案已经能熟练的运用适合纹样、二方连续和四方连续的方法。
1、变化与统一
变化与统一是构成形式美最基本的两个条件，也是图案最基本的原则，史前彩陶纹饰作为图案也不例外。在彩陶纹饰中，“变化”主要表现在形的大小、方圆、长短等变化；“统一”主要表现在使用相同的形态或相似的要素去组合构成纹饰图案，从而达到视觉上的一致性，创造和谐的具有一定寓意的纹饰图案。如“人面鱼纹”中的点、线、面元素构成的人面纹与鱼纹，其线的长短变化、面块外形的方圆不同，点的排列组合等；又如“彩陶涡纹曲腹盆”上以黑彩绘勾叶、圆点和弧形三角连续纹样都体现着元素之间既变化，又统一的形式及美的规律。由此得出，无论那个时代的人们是否意识或理解“变化与统一”的规律，但却是实实在在的都遵循着“变化与统一”的这个法则。
2、对比与调和
在史前的彩陶纹饰图案中，通常使用等量形或者不等量形产生对比和层次感，运用相似、相近、甚至相同的形进行调和。如：“四大圈纹带流罐”彩陶中的网纹，具有不同的形式以及交错的网格，并且在这些交错的网格中还有其他的装饰元素。在类似这种形式的图案中，利用“等量”控制着纹饰的统一性，运用大圈内或网格内的元素进行变化，创造出形式多样的和谐的纹饰图案。
3、对称与均衡
对称与均衡是图案纹样的基本平衡形式，对称与均衡是指视觉上的力度方向与重心矛盾相统一产生的平衡，可以单独使用，也可以综合使用。对称是彩陶纹饰图案中经常运用的形式和表现的手法，如：旋转对称的陶盆内花纹、左右对称的四大圈纹等。
4、节奏与韵律
史前的彩陶纹饰在布局的安排、元素的运用上，一般都使用连续、旋转、相错、网格、重复、共形等方法对纹饰元素进行条理化布局，呈现出节奏与韵律感。如：相错波动的彩陶纹饰能表现出强烈的动感，是彩陶纹饰常用的表现手法之一。在石棚山、半山和马厂类型的彩陶中，许多彩陶纹饰使用上下两排相交错的三角形纹、两排大锯齿纹交错的折线阴纹、上下两排相错肢爪纹等。
5、比例与尺度
史前的彩陶纹饰图案表现出的疏密得当，依靠的是创造者对比例与尺度的正确把握。比例与尺度不仅是定量的关系，而且也是一种美感特征的数据化、理想化的集中体现，它将美感的感知因素转为理性认知，作为形式美感的量化标准来权衡美、表达美。
徜徉在传统美海里，欣赏着中国传统图案艺术，让人流连忘返，作为一个新时代的艺术设计者，我们要从中吸取精华，充实和丰富自己创作的头脑。让自己的努力和创作能为社会产生益处，能够让更多的人来了解传统图案，让它成为一种永恒的美，走进现代人的生活，为人利用，为人欣赏。
参考文献：
[2]孙大志. 浅析史前彩陶纹饰的形式法则.淮北职业技术学院学报.2011
[3]韩博文.甘肃彩陶.科学出版社.2008
