陈志峰花鸟作品皆有万物之灵秀，而又超然物外。
在近乎于道的先验性层面上，志峰的作品可臻于其性而后化笔墨于形；在映现尘世的经验性层面上，他的隽秀之思铺陈于画面之上，以线摄形，涵象于锋，通过线的多元表达以及不同类型墨色撞击的灵活组合与运用，反映了一片空旷高野的苍茫之象；而在内澄于心的审美性层面上，他的作品更携畅秀流美、润洁恣意之品，于轻微淡远的视相之中突显了其空逸灵动的美学追求。
就表现技法而言，志峰通过多年的自我探索，总结出了糅合多种笔法的通达之悟。多种线条不仅做到了柔和中见其骨力，而且在画面穿插组合的章法运用上，也起到了统领造型气势的作用，有益地搭接了画面中各种局部对象的墨气与画势，穿力道于形态之中，携气势于淋漓之时，独特地发挥了以线造型与以墨润势两者兼备的俊美酣畅之感。其画面中“托墨凝神，蕴势聚魂”的艺术效果，在一静一动的形式对比之中，抓住了中国画最根本的笔墨两个要素特点，而且志峰的墨色结合厚润凝洁，仿佛世间的诸多形象瞬间便凝固在了一块块灵秀的墨气水粉之中，空灵静谧的色块组合出的造型态势之中似乎弥漫着其对于诸多“不可说”之意象的视觉理解，其墨色之势虽凝于纸端而画之魂更现于观者之心。特别是其兼工带写的“寒塘雪雁”系列作品，在满纸墨线色粉的相互叠加与撞击之下，使得画面具有一种可以超脱凡尘的精准符号性表达，可谓“一湾寒塘凝玉露，几尾雪雁证禅心”。
以形写神是中国画的传统主旨之一，志峰以精湛的造型功底融合了传统笔墨语言，达到一种中西交融的造型叙事性视觉语汇。其画面中，或洗练草草，或浓墨堆云，或形随气现，或神借笔转，各个元素之间经营位置时而犹如密林之棘丫，错落满纸；时而又似静穹之皓月，疏毓孑然。凝视其画面视域，线条与墨气恣意纵横于笔端，形之实跃然纸上。其悟像之透彻与悟道之透然，皆以其笔之畅润与墨之凝润为媒，准确把握住了形肖而神跃的传统笔墨审美要求。只有高度理解了自然之形态与笔墨之形态的各自特点，才能有意识地提炼出准确传神的造型语言，达到一种“以简练的笔墨包含复杂的形态”的表现功力，减万物于洗尘而又汇万象于一法，志峰的艺术已然达到了这一高妙的境界。故而，观志峰之作，不仅可洗心，更有证道之感。
