唐代“诗豪”刘禹锡被贬和州通判时，屡遭县令刁难，半年之内，三次搬家。先在城南面江而居，继而又被迫搬往城北河畔，诗人不嫌苦，还写了两句诗贴在门上。他开心，县令就不开心了，于是又让他搬到城中一斗室，仅能容下一床、一桌、一椅。这下诗人愤慨了，写了篇《陋室铭》。为了证明陋室不陋，诗人举了两个例子：南阳诸葛庐，西蜀子云亭。子云者，西汉杨雄也。有此大文人，还何陋之有？但话又说回来，正所谓“文人墨客诗生活”，若文人住在诗意之地，岂不互相添色？杨雄故里在成都郫县，两千年后，同样在成都之西，就有雅士筑起了一座“御翠草堂”，名曰“草堂”，其实是一座私家园林，亭台、流水、松门、花径、古树、茅屋、池鱼……每一处景致，都可成为古诗的意象。主人霍晓，栖居其间，磨墨写字，品茗读书，扫花赏画，焚香听琴，过着现代人倾慕的逍遥日子。
中国私家园林，是文人的浪漫情思。他们是造园的主角，更是赏园、写园、画园的才子。王羲之的“兰亭”，王摩诘的“辋川别业”，苏舜钦的“沧浪亭”，甚至最著名的“拙政园”，也是辞官归隐的王献臣所营建。我曾在无锡生活数年，距苏州也近，在不少江南园林流连，以为园林之美，尽在此地，但当我走进成都西郊的“御翠草堂”，曲径通幽处，仿若梦回江南。
幽居清雅地，园中日月长
初识御翠草堂，是在晚秋。步入草堂，触目一片银杏，秋风将黄叶带离树梢，蝴蝶般翩翩而下，撒落一地金黄，加上成都难得的晴朗天，正是“碧云天，黄叶地”的意境。现代人往往身在红尘，心慕山林，到了御翠草堂才发现，原来红尘与山林也可以如此接近。第一次见到草堂堂主霍晓先生，他站在阳光下的斑驳树影里等候我们的造访，初见便是儒雅君子的形象。待游了他的园林，欣赏过他的书法，见了他的生活状态，会觉得用一个字形容他最为贴切――逸。逸者，生活闲逸，精神高逸，作品雅逸。
私家园林，是一个美丽的旧梦，她属于古人。今天的人们常常将花园当成园林，以为种几株树、植几块绿坪、挖几个水池即可，且不说美感上的高低，就造园的用心与境界，就与古人相差甚远。关于这一点，霍晓先生在一篇文章里有过绝妙的论述：“古人造园，往往墙高门小，庭院深深，隐蔽性强，为的是被尘世遗忘;今人造园，往往崇门矮墙，喜抛头露面，为的是被人牢记。”
建一座园林，不仅需要财富的积累，更需要艺术的审美，在这两点上，今人难两全。有财富者，未必有深厚的艺术涵养;文艺之士，又未必能广集财富。而霍晓先生之所以能成此西蜀名园，恰恰是同时具备了这两点优势。连很多熟识他的朋友也不禁感慨：要给霍晓定位，是件很难的事，说他是企业家，却醉心文艺，写书法，读古书，造园林，似乎完全不关心经商事务，一心沉浸在艺术玩味中;说他是艺术家，却又经营着很大的餐饮公司，来客不断，收获颇丰。事实上，他是一位心怀艺术梦的商人，经商成功，经济自由，再来重拾梦想，提笔挥毫时，便无功利心，便能心定神闲，于是作品出境界，出高格。为什么要避讳财富呢？财富不俗，相反，它是雅的基础。
作为幽雅园林的主人，当来客赞叹着园中幽景时，霍晓先生颇为自得。这里原本是一片荒地，现在的一水一池、一亭一台、一草一木、一墙一瓦，都是在他的设计和主持下慢慢建起。为何筑园林？御翠草堂的租期只有三十年，租期一过，园林的结局难料，也许会亲手建起又亲手拆毁。霍晓坦言，从这个角度讲，自己是选错了投资方向，入错了行。那为何还是执迷不悟一意孤行？霍晓用李白的诗来回答：问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水然去，别有天地非人间。是的，不为什么，追求就是幸福本身，爱园林，所以造园林，造一处“别有天地”的精神家园，然后诗意地栖居。
十年造园，于是我们看到了今天的御翠草堂，看到了曲水流觞、湖间鱼戏、花木扶疏、绿径蜿蜒、假山湖石、亭台楼榭……景必出于诗境，再点缀以文墨，取名、题字、楹联。文人气息晕染山石花木，如画龙点睛，园林便有了神韵。为了筑园，为了聚友雅集，霍晓先生广交蜀中文坛鸿儒、书画名流，园林不陋，但也是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”了。
造园不是目的，玩园才是。“玩”字听起来简单，要玩好可不易。这一方闲逸的城市山林，遍植海棠、银杏、楠木、桂花、翠桃等名贵树种，欧阳修有诗云：“浅深红白宜相间，先后仍需次第栽，我欲四时携酒去，莫教一日不花开。”这是何等畅快？信步于园林小径，春看百花开，夏赏莲叶碧，秋闻桂花香，冬观梅似雪，季季有胜景。
闲来无事，霍晓先生常坐园中水花池畔，一杯清茶，两本闲书，面对池中清荷，恍惚中度过浮生半日。偶尔有书画名家来访，便一起赏花画花，静极思动，更会“醉漾轻舟，信流引到花深处”，在花下品茶谈天，畅美难言。秋天丹桂飘香，收集桂花，亲自酿成桂花美酒，待来年启饮，唇齿留香，喝的已经不再仅仅是酒。遇上雪天，草堂内漫天大雪，海棠花凌雪怒放，这时候想起“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”岂能不邀友人来煮酒论诗？至于众友雅集，于园中抚琴、对弈、写字、绘画、焚香、品茗、插花等，那是时常为之了。古人所谓“良辰、美景、赏心、悦事”，不如如此。
做这样的私家园林主人是什么感觉？霍晓先生答道，在园子里，做自己想做的事，时间过得很慢。似乎在园里一天不止二十四小时，都说“山中日月长”，我自己是“园中日月长”。我在这里写字、会客，过一天，身心舒畅，常感知足。
小楷似苔痕，细品出逸趣
合格的园林主人，不仅会“造园”、“玩园”，还要能“说园”，“写园”。“说园”，就是要向宾客介绍园林，御翠草堂既是霍晓先生亲自营造，故而大到庭院房舍、小到一花一石，他都能讲出来历典故，以及造景意境。“写园”，霍晓先生已经出版了《园林清供》，其文有造园玩园的散记，有来往宾客的唱和。这显得尤为重要，大凡历史上的私家园林，随着时间推移，实体也许早已堙没，但写园的诗文却被千年传诵。无论是王维的《辋川别业》，苏轼的《喜雨亭记》，还是苏舜钦的《沧浪亭记》，莫不如是。 但霍晓先生不满足于此，除了诗文，他还有书法。用他的话说，我用十年造园，还要用十年造一座纸上园林。岂止是纸呢，他的书法几乎无处不在。已经不能用喜爱书法来形容，应该换一个词，叫“痴迷”，尤其是小楷字体。因其小，故能随意发挥，一张残纸，一片树叶，一块枯木，一件茶择……都是他写小楷的舞台。参观他的书房、茶室、展厅，留心一点就会发现，处处都有他的书法，茶壶、茶杯、茶布、瓷瓶、琴身、书桌、书签……小楷练到一定程度，已经无所不能了。霍晓先生自言，我想知道自己究竟有多大的极限。可以诠释这一点的，是几根牙签，他竟然写了两句诗在牙签上，肉眼已经无法看清，这让人震撼。能带来震撼不止是宏大，细微到极致也可以。跟其他物件上的字一样，尽管小而密，但放大了看，仍然清秀隽永。
这样的物件在手，它是书法，也不是书法，它是物，但已变成有文化的物。好比茶，除去附加的文化蕴涵，它不过是一种农产品。艺术也一样，在是与不是之间。“器具是鲜活的，每天拿到的器物不同，你都会想试一下，能不能把字写到上面，这能给人带来激情。”
园子为霍晓先生提供了闲适的空间，他在最大空间写最小的字。他曾说，我用造园的方式写小楷，用写小楷的方式造园。这句话在我看来，核心在于遵循自然，别出机抒。园林其实也是收大于小，收的是自然，是山林泉石，因此园林的营造，往往不似其他建筑，不讲对称，不讲整齐，要的就是自然成趣。霍晓的书法也深谙此道。他的小楷作品，很难见到规规矩矩的布局，往往随心所欲，甚至取画友作画时垫底的晕染宣纸，作小楷于其上，无心为之，反倒成美。所以他的字可能在一片墨迹间，抑或字间点缀以花鸟竹石，你分不清到底是书法，还是水墨画，其实它已经形成一个字画交融的整体美，以视觉打动人，从背景的亦山亦水开始。虽然随意挑出几个字单独看，也功力不俗，一些字还隐隐有王羲之《兰亭集序》的风采，但霍晓先生说，别人说我是不是书法家不重要，甚至字看不看得清也不重要，重要的是我感受到了这种艺术之美。其实要我说，他是一个我行我素的书法大玩家，玩的是原创，是谋篇布局。书法艺术史是发展史，重复古人不是发展，是离古人越来越远;创新，才是离古人越近离当下越近。
霍晓先生的小楷，书写内容往往是园林散记，用小楷慢慢抄写，相当于重温了一遍古代园林风采。我常常感佩于他的这种耐心，在这个喧嚣的时代，能完整地写几句硬笔字已属不易，他却能静下心来用小楷写长文，这已是内心修养的范畴了。他曾将自己的小楷辑集成书，取名《半庭藓迹》，这个名字很妙。以他庞大的作品体量，无处不在的书写，那些小行楷可不就像一簇簇翠绿的苔藓一样吗，书法飞上宣纸，器具，园池门扉，正如苔藓蔓延生长在园林的各个角落。园林也许会逝去，但他的书法可以留存，传之后世。
拥有一座园子，就是拥有一片山林，一片诗意的精神家园。写完这篇散记是在夜晚，想来现在的御翠草堂，有林间明月，水上清风，而园林的主人霍晓先生，正在做着园中清梦吧。
