在2014年日内瓦国际钟表展上，女表及艺术手表的大量推出成为当今制表界的一种趋势。
这些艺术表多在表盘上采用特殊的手工艺，如针织刺绣、贝雕微雕、金丝镶嵌等。它们原是逐渐湮没的传统手工艺，很庆幸手表产业还愿意将它们挖掘出来，将其与时尚、生活进行结合。手表产业因此找到新的亮点，传统手工艺又何尝不是找到了新的突破？
本期，我们将盘点近几年各大钟表品牌推出的含有特殊手工艺的腕表，展示这些留在表盘上的手艺活。它们为时光刻下惊艳，也给岁月留下温柔。你会发现，真正打动人心的并不仅是表盘上的艺术效果，更多是那些手艺活里一点一滴的人情味，这才是手工艺的真谛。
一针一线刺神韵
运用工艺：刺绣
代表品牌：香奈儿、伯爵
刺绣作为中国传统手工艺的代表之一，在中国至少有二三千年历史，不仅在派别上有苏、湘、蜀、粤等之分，在针法上也有直针绣、乱针绣、锁绣等之别，表盘上当然不能少了刺绣的魅力。
绣花工艺首度出现是在香奈儿的表盘上，绣的是一朵简简单单的山茶花。山茶花可谓香奈儿王国的“国花”，不论春夏或是秋冬，它除了被设计成各种材质，还经常被运用在香奈儿的各类图案上。表盘由巴黎顶级刺绣工坊Lesage设计，运用“针画刺绣”工艺绣制而成，这是Lesage工坊首度将刺绣运用于表盘。纯黑的底面，以彩色丝线绣出渐变的逼真花朵，每一朵都独一无二。
当然，并不是只有香奈儿在手表上融入了刺绣工艺，伯爵也适时把刺绣搬到了经典的Altiplano系列手表上。这款Altiplano绣着松树和梅花，具有浓厚的东方色彩。制作时，需先在表盘松枝图样上穿孔，并在其上方撒上白色粉末，粉末通过小孔落在黑色丝绸上，由此勾勒出松枝刺绣的针步。工匠借助放大镜进行刺绣，图案完成后还要确保线头不会凸出丝绸表面，才算最终完成一只针织刺绣表。
在2014年伯爵推出的新款针织表中，采用了新的工艺――锁绣。锁绣在18世纪由中国传至欧洲，细密的针脚赢得了欧洲人的喜爱。仔细观察这只锁绣玫瑰表：整体针脚细密紧凑，虽然色彩繁复，但没有任何毛刺出现在表盘上。
伯爵的这些刺绣表盘出自法国刺绣艺术大师Sylvie Deschamps之手，她精通针画工艺，也是擅长这门技艺的为数不多的工艺大师之一。刺画要求用针线创造出细微色彩、纹理和阴影变化，因而被称为“光影刺绣”。Sylvie说，伯爵表盘运用的丝线不同于中国传统意义的线，它由很多线卷在一起形成一根整线，这样的选材以及工艺，是为了让腕表可以在一百多年的时间里保持原有的美丽。而这样的美丽，需要Sylvie为每个表盘花费至少40小时。
一斧一凿雕天下
运用工艺：雕刻
代表品牌：伯爵、罗杰杜彼
雕刻是一种古老的工艺，伯爵使用了其中最有想象空间的贝雕。贝雕诞生于18世纪，起初是出海的水手们在船上无聊的时候，在鲸鱼或者海象的牙齿等材质上进行刻画，主题大多是捕鱼的场景，而所用的工具不过是当时水手用来缝制帆布的针，另外他们也用烟草汁涂在作品上以突出主题色彩。
贝雕要求雕刻的基体必须极其致密，并且完全光滑，以便于对纹理的把握。出于当今保护某些濒危物种的需要，贝雕艺术家们选择了猛犸象牙，它彻底取代了象牙和鲸鱼的牙齿，而这种特别材质的年龄却长达40000年。
对于这种融汇了绘画和雕刻的综合工艺，雕刻大师理查德・梅尔先生以之创作了“世界地图”表盘。其灵感来自于古地图，在这幅地图上展现了世界最初的形态。雕刻师们创造了一个半球，在放大镜下可以清晰看到那种深层次切割的视觉效果。伯爵大师雕刻完表盘后，工匠会在表盘上使用墨水进行渲染，当墨水渗透到表盘深处时，黑色融入光的微妙阴影反射，会带来一个亚光外观，使得地图看起来好像被画在羊皮纸上。
针雕在某种程度上是一种微型雕刻，它不同于传统的微雕，但传统的微雕也有自己的味道，罗杰杜彼的亚瑟王圆桌骑士手表就是其中之一。在直径45毫米的表盘上雕有12名手持利剑的圆桌骑士，骑士们形态各异，在制作手法上每位骑士都先经过了三维立体铸模，之后使用液态的纯金进行浇铸，再由雕刻师们手工雕刻而成。这种微雕工艺使每名骑士高度仅有7毫米，欣赏这款手表的最佳方法是通过放大镜对骑士的各个细节进行仔细观察，可以说这款传统的微雕作品达到了雕刻工艺的顶峰。
一草一木总关情
运用工艺：镶嵌细工
代表品牌：卡地亚
据人类社会学家调查，人类为自己找到的最早装饰品是花和树叶。这些来自大自然的馈赠没有不凋零的，但卡地亚却做到了让它们“永生”。
①卡地亚制表师进行花卉采集。
②卡地亚镶嵌师进行花卉细工镶嵌。
③卡地亚金珠镶嵌猎豹手表。将细细的金线裹成小球，已极费功夫，再将小球镶嵌到表盘上，对镶嵌者的耐心和细心都是考验。
④香奈儿女士寓所一隅，香奈儿Coromandel珐琅表盘的灵感就来自其中的乌木屏风图案。
⑤香奈儿漆艺表盘制作。 ⑥肖邦L.U.C.XP莳绘手表。
一锤一錾展风骨
运用工艺：金丝镶嵌
代表品牌：卡地亚
手表中镶嵌技艺的使用比比皆是，卡地亚的亮点在于重现了古代镶嵌的经典工艺――金属珠粒工艺。这项工艺可追溯至公元前3000年，在伊特鲁里亚文明的首个千年达到了鼎盛时期，其代表作是举世闻名的由“伊特鲁里亚金属珠粒”装饰的古代器物，在当今近乎失传。金属珠粒工艺，是将切割好的黄金细线裹着进行高温加热，直至形成微小的珠粒，整个过程仿佛是撒播黄金的“种粒”。然后，再将这些黄金珠粒一颗一颗置入需要装饰的部位，并与金质底座融合，从而塑造出生动立体的浮雕图案。
这项工艺最难的地方有两点：艺术黄金细线小球的制作和黄金珠粒的镶嵌。像这样一只闪亮的猎豹头像便是由成百上千个黄金珠粒镶嵌而成，每一颗的镶嵌都实属不易，但正是这种复杂特殊的古老工艺，让我们看到了镶嵌技艺高超的一面。
一笔一划见真章
运用工艺：漆艺
代表品牌：萧邦
中国失传的手艺很多，漆艺是其中最让人感到遗憾的工艺之一。拍卖市场上好的漆器您知道是什么时候的吗？是唐制漆器，最好的是唐朝流入日本的那批，而漆艺也因此传至日本，并且生根发芽。直至今天，日本人仍将漆艺看做是很神圣的工艺，甚至在制作漆器之前还要焚香、净手、沐浴。也正是如此，日本的漆器制作工艺才古法地道，并以此发展出自己的漆器制作工艺――莳绘，手表上自然少不了这种东方工艺的体现。
在萧邦的马年、蛇年纪念生肖表表盘以及动物世界系列的表盘上就使用了漆器制作工艺。所用的生漆从漆树的树脂中人工提取而来，这些树木主要产于日本和中国，采漆同割胶颇为相似，漆树的树脂每年只能采集一次，而作为漆器的原料来使用的话，它在被采集后还必须放置3到5年，经过这样的沉淀之后制作出的生漆更耐磨，也更具韧性，并会呈现出蜂蜜般丝滑凝稠的效果。上漆时，需将生漆薄薄地逐层涂抹在表盘上，风干一层后再涂一层。细细观察萧邦的这几款漆艺表盘，会明显发现图案浮动，并且背景层次厚重，将手工艺中的人情味带到了手腕上。
除了传统的漆器制作工艺外，萧邦这几大漆艺系列还使用了漆器制作的衍生艺术――莳绘工艺。莳绘主要使用金粉（或其他金属粉末），细细的金粉通过小竹管和天竺鼠毛笔点缀在漆绘上，以凸显漆绘图案的轮廓，以此使得漆绘在视觉上从二维转向三维，熟练掌握这项工艺的大师在全日本屈指可数。制作这些漆艺表盘的正是日本国宝级漆艺大师增村纪一郎，同其合作的是日本皇室御用漆器制造商山田安平堂，这款表的工艺水平可见一斑。
表盘上留住的手艺
日本民艺作家盐野米松在《留住手艺》中讲道，“让素材的习性得到最大限度发挥的，正是手艺人们的工作，也是让物品看上去有性格、与众不同的缘由所在。这些手艺的活计是带着制作它的人的体温的。”表盘上留下的一系列手工艺彻底抛弃了工业化的印记，因为工厂追求的是千篇一律，有性格的产品大多被放弃。手艺的世界从来就是没有边际的，手上的活计可以磨练手艺人的气质。手艺人了解素材的特性，在磨练自身技艺的同时，也做出了好的作品。这也是他们的生活本身，是他们的人生哲学，高级艺术制表将这种意义深刻的手工艺融入其中的时候，更希望唤醒我们对传统生活哲学的留恋，这些能否给我们这些讲求效率至上的现代人以启发呢？
