理查德・林克莱特的新作《少年时代》无疑是2014年最火热的影片之一，无论是在柏林电影节拿下最佳导演银熊奖成功登顶，还是在各大媒体的年度排行榜上频频亮相，《少年时代》在唤起我们对于自身少年时代的怀想和感慨时，林克莱特也通过自己固执得几乎愚笨的方式，让我们回首充满辛酸苦乐的时光。
记录时间的人
林克莱特最为广大影迷熟悉的作品，自然是在将近二十年时间里完成的“爱在”三部曲：《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》，三部作品分别相隔九年的时间，展示同一对恋人的相遇、分离、生活的琐事，片中的演员伊桑・霍克与朱莉・德尔佩随着影片的角色一起在十八年的时间里体味着生活和爱情本身的细节。如果说“爱在”三部曲展示了三个最难忘的生活侧面，那么新作《少年时代》则像是一瓶浓缩剂，展示了我们本以为平淡无奇的成长时光。
《少年时代》将“爱在”三部曲的手法进一步发挥，展示一个男孩从六岁到十八岁的成长经历。这并算不上什么新奇的点子，但是林克莱特是真正从“字面意思”上来拍摄这部影片的。在影片中，他始终使用的是同一个演员埃拉・科尔特兰，也就是说，整部影片等待着科尔特兰和片中角色一起成长，从六岁到十八岁，《少年时代》的拍摄经历了十二年之久。相比“爱在”三部曲多少带点即兴创作成分，林克莱特从十二年前就开始筹备，并且一直以来“秘密拍摄”，这为《少年时代》带上了某种朝圣般的气息。这种“死脑筋”的拍摄法，也使影片获得了几乎超越纪录片的真实感――我们在影片中看到了一个从小面对父母分离的小正太，一点一点成长成为一个带着耳钉的青春期少年，在这中间，母亲的再婚、每年和父亲的度假、爱情的受挫、理想的追求，成长的阵痛和懵懂，一切都触手可及。或许，正是由于影片“反常”的拍摄手法，青春少年的成长轨迹在科尔特兰身上留下了更清晰的痕迹，使我们对主角产生了更多感同身受的认同。影片最终呈现的是165分钟的时间，但是在近三个小时背后，我们无法忽视的是科尔特兰的十二年成长，剧组的十二年等待，甚至，我们自己的十二年。
青春是一场漫长的等待
除了拍摄方法使影片更接近生活的奇妙质感，导演林克莱特在影片中也尽可能地减少自己的主观“创造”和“私活”，影片的故事情节是每年根据主演科尔特兰的个人经历改编串联起来的，与其说整部影片是按照导演的剧本来进行的创作，还不如是按照科尔特兰的个人生活自然形成的。影片混杂着剧情片和纪录片特质的独特风格，使影片在真实以外，还多了一份我们无法完全掌控生活的无奈感。正如影片当中伴随着男孩成长的诸多细节，例如母亲的几次失败婚姻，男孩成长的时间提示，本来应该更具有戏剧冲突的情节都被导演有意无意地省略了，林克莱特坦言，“我想让人有一种回到儿时的记忆，那是一种很随意的流动。就像儿时有些事情记不住日期，但印象总是在。”因此，《少年时代》不仅在故事情节上指向了我们每个人都曾经经历过的少年时代，在影片的观感上，对某些情节的忽视，对另一些细节的专注，反戏剧化，取消插入时间提示的分段感等等手法，也营造出我们回忆童年时代的相似感受：一切恍然若梦，转眼已成往事。对于观众们来说，我们记忆当中那个充满无尽烦恼和喜悦，无论怎么熬也熬不完的少年时代，也像影片中的三个小时一样，在不知不觉当中流逝了。而每一个曾经盼望长大、等待长大的青春少年，也只有在真正成熟、感受到了世间炎凉之后，才会回头去欣赏和怀念那些充满漫长的等待和希望的少年时代。十二年如白驹过隙，剩下的，或许只有这些零星但永恒的记忆碎片。
