在今年奥斯卡颁奖礼上大放异彩的影片《爆裂鼓手》再度燃起了我心中对爵士乐的点点星火，回想起浸淫在音符海洋里的这些年，每一回与影像化旋律狭路相逢的经历都委实难忘。其中，对我影响极深的一部影片还是来自于日本青春片导演矢口史靖的早期佳作――《摇摆少女》。
与打着“反励志”旗号的《爆裂鼓手》不同的是，《摇摆少女》里刻画的并非极致夸张的人物关系和随时剑拔弩张的窒息氛围，它同所有日式青春片一样，有蓝天白云，蛙鸣遍地;也有单车越过，裙裾飞扬;更有少男少女嬉笑怒骂、热切奔放。但它又有别于一般的励志电影，不以苦大仇深的主角命运来吸人眼球，亦不把老生常谈的冗长说教当作必要环节，它所宣扬的并非为了目标不择手段的功利性主题，而是告诫每一个追梦的人，与最终的结果相比，能在追寻的路途中发现细微的愉悦并灌溉其长大，才是更有意义的事情。
在本片中，我们看到的便是这样一群少女：因为想要逃避假期补课而自告奋勇给校园乐团送便当，却在半路中突发奇想恶作剧导致乐团集体食物中毒;怀着愧疚之心误打误撞代替乐团进行训练，在小有所成时，整个乐团却都痊愈返校了;失落的姑娘们大部分选择离开，而只有女主角友子不甘放弃，集结了几个要好的朋友开始了她们一系列的“作战计划”，结果呢？去超市打零工结果触发了灭火装置，在山上采摘鹿茸竟一屁股坐裂了野山猪的头盖骨，辛苦淘来二手乐器居然无一可用――这些琐碎又令人烦闷的小事接连不断地发生，仿似老天爷也在给她们使绊子，若放在当下的现实生活里，恐怕我们早已垂头丧气，叹一句认命罢了。可是，电影里的友子们怎会轻易认输？！乐器无法使用便找来汽修工人帮忙改造，活动经费有限便毛遂自荐搭台表演，甚至还在此过程中意外发现呆板的数学老师也是位爵士发烧友。所有的一切好像都开始朝着光明的方向发展了，似乎恰是印证了那一句：只要你明确了自己的目标，全世界也会给你让路。
或许正是因为年轻，才敢于尝试新鲜事物而不问未来地享受其中;才敢在被扫地出门后仅仅嚎啕大哭一场便重新振作起来;才敢端着哪怕只有半碗水的技艺在街头信心满满地演奏;才敢把红绿灯切换的音响、导游的哨声、乒乓球拍击桌面的节奏等等，这些风马牛不相及的旋律用爵士的方式诠释出来。青春，给予每一个友子般的人物以纯粹的胆量和不问世故的无畏，这些美好的因子不仅让我们轻易就原谅了她们在影片开始时犯下的些许毛躁失误，甚至还带动我们去反思自身业已被藏匿许久的勇气。
在全片最后的大高潮中，一个早早就放弃了棒球梦的配角学长激动地看着舞台上那群肆意张扬着音乐才华的女孩，眼神笃定地说着：世界上的人只分为两种――摇摆的和不摇摆的。看完电影，我想我已有了自己的选择，那么，你呢？
网络影评
说它是喜剧片，它又有好多细腻温柔的镜头;说它是励志片，它从头到尾没有一句说教。看的时候，我一次又一次觉得，这就是我想看的青春片――热烈明朗，像盛夏的向日葵在风中摇摆。一路下来，会心的笑，捧腹大笑，笑出眼泪，笑中带泪……最后女孩们在音乐节里头大合奏sing sing sing的时候，简直没法不站起来，感动得要命又一直停不住傻笑。
――DODO
和《蓝色大门》里充斥的汗水、大海的夏天不一样的是 《摇摆少女》的场景转换了四季，小镇的街道、学校，不管什么款式都不变藏蓝色的校服，没有刻意拍却美丽得好像明信片的风景，每一样事物都很美丽。
值得一说的是，在105分钟里，我似乎看到那么多霓虹少女的青春中也有我的影子。
――鱼仔英明神武
非常轻松诙谐的节奏，不论是针对电影，还是爵士乐本身。
片中的音乐都是爵士名曲，片尾曲是Nat King Cole的“L-O-V-E”，它被Joss Stone翻唱为Chanel-Coco的广告曲，摇滚版，也是我第一次听到这首歌，现在品味原版，更令人回忆起“When I Fall in Love”的柔情。
――猫头鹰小姐
