【摘 要】高校艺术实践是以音乐教育基础设施建设为基础、学院教育教学资源为依托的现代教育实践方式，高校艺术实践教育的发展被越来越多的群体重视。高校艺术实践逐渐被重视，因此应该创造新型艺术高校发展模式。
【关键词】高校艺术实践；学校教育；音乐教育
一、高校艺术实践发展遇到的问题
（一）基础薄弱，专业性不强。艺术院校多年的盲目扩大招生使得当前的艺术高校所培养出来的学生音乐素质薄弱，很难达到艺术团体的专业演出水平，但学生必须经过多年系统而专业的培训，才能准确表达音乐作品。所以，如何快速提高各高校学生的专业化素养是当前亟待解决的问题，也是高校专业化人才培养必须面对的问题。最直接的手段就是改变教育方法、更新教育理念，只有更为实用的音乐教育方式才能培养出市场化实践型人才，当前高校必须打破传统观念，造就一专多能的实战型人才，放低姿态，以实际效益为检验标准，打造自己独特新型的教育模式。
（二）音乐基础不扎实，课程内容更新慢。各艺术高校的音乐专业不断扩大招生，这不利于学生音乐基础的培养。据调查，黑龙江省音乐类招生人数每年提高20%。各院校都很难保证音乐基础教育的水准，但仍任其发展。影响基础教育水平发展的另一因素就是基础教育课程教学方法陈旧，学生很难与老师进行有效沟通。
（三）专业教师评职方法不正确。教师是高校艺术实践教育的关键，而当前普通高校的教师评职方式不正确。不同领域的教师评职方式不能一概而论，不能统统以发表多少论文、主持几项课题、出了几本书为基准。理论型的学科可以以这个为基准。而表演型的学科应该更多地以艺术实践为基础，可以以音乐会、个人作品、演出、教学成果等为基准，否则多数具有实践能力的老师会忽视对学生的实践指导，从而影响教学效果。
（四）经费不足问题。艺术实践需要以市场为导向，所以节目质量要很高，这就需要充足的经费作为支持。当前的各高校的经费投入主要来自于各高校的补贴，而经费的多少取决于学校的管理制度是否完善以及学校领导对艺术教育的重视程度。因此艺术实践的前期工作就是提高主管领导的认识。打造高水准艺术实践基地，提高社会认可度，迅速将音乐文化转化为经济效益。
二、高校艺术实践发展的策略
（一）提高演员职业素养，确立艺术实践目标。各音乐高校必须提高生源质量，进行优化教学。确立教师责任制，以学科带头人为支柱，在各系下放任务，保证各团体演员的专业素养。建立健全艺术实践目标机制，在实践中发挥各自优势，提高管理水平，培养出更多合格的音乐教师及演员，使他们成为高素质艺术表演人才。
（二）建立独特的培养方法。全面提高学生的艺术实践素养；要提倡以实践为核心，加强各个高校的专业团体技能，增强艺术实践的社会覆盖率，发挥自身优势，针对不同学生实施不同的培养方案，以齐全的门类设置、积极的教学指导，使每个学生都能够获得扎实的音乐基础知识、丰富的社会实践经验，以及深厚的音乐文化修养。
（三）全面包装，走向社会，面向市场。通过丰富的舞台表现形式，利用各种现代化技术使音乐更具舞台表现力及现场感染力，让更多人能够喜欢，提升精神领域修养，摆脱世俗化、庸俗化的音乐文化作品，将艺术实践教育发展到社会化中，形成一体化氛围。
（四）提升教师的作用。教师是艺术实践的灵魂，如何提升教师在艺术实践中的作用是整项工程的重中之重。必须让教师明确自身作用、责任及义务，提高自身主观能动性，带领学生走出校园，在市场中进行锻炼，形成具有实践经验的专业化教师团队。教师不能自顾自的搞科研，应在教学和实践中提升自身技能，提高自身魅力。且学校要聘请知名演员，增加学生与他们交流的机会。教师要学会在平时积累知识，丰富教学内容。
（五）制定训练方案。艺术实践工作不能仅停留在实践上，达到实践这一目的的前期准备就是训练，所以，如何科学地制定训练方案就显得尤为重要。有一种说法，技巧练习不是练习动作，而是练习大脑，是练习对动作的控制。所以，在进行技能练习时，应积极地对大脑进行有针对性的训练。激发学生的学习积极性。除了督促和指导学生的个人训练以外，还必须定期对团体进行排练和指导，以确保演出实践的成功。
（六）高校艺术实践的团体建设。高校艺术实践必须紧紧围绕在学院内的各种团体之中，学校建立的合唱团、舞蹈团、军乐团、民乐团、电声乐队等，应积极参与校内外各种活动，实现艺术实践的广泛化，进而使学生快速成长、增加阅历。
高校艺术实践教育不仅是为了培养音乐的专门人才，更是为了培养能够适应社会发展的全方位艺术人才。当我们试着改变过去的教育方法，以新的教育理念进行教学的时候，必须从制度、教师、学生、市场各角度进行全方位的分析引导。达到音乐教育的终极目标，让高校艺术实践教育推动整个社会艺术的发展，使其遍地开花。
