只有寂寞，没有文艺
王金山大师说：“缂丝是一门寂寞的艺术，学会它可能需要三年，但精于它可能需要15年。”而他自己，一做便是50年。
缂丝也称刻丝，有“刀刻丝绸”之说，但所用非刻刀，而是专门的缂丝机，织出的效果经彩纬显，颜色过渡间似有边界。自宋时有记载以来，缂丝就身价显赫，所谓“一寸缂丝一寸金”。缂丝之高贵，除了为皇家御用之外，还因为制作工艺讲究且耗时巨大，“妇人一衣，终岁方成”。
王金山并不认为制作龙袍是缂丝的最高境界，这一类传统的缂丝图案，色彩和花样是固定的，只要技法娴熟到位，不难实现。“但如果你把缂丝当成是艺术品，那么不但要有艺术的眼光，还得有各方面的知识，比如书法、绘画都要懂一点，否则很难织出中国传统文化的神韵和笔墨。”这些对于生长在苏州的王金山来说并非难事，虽然并非出身书香世家，但当时苏州几乎家家户户都有几幅字画，小时候，去邻居家观摩各路名人字画就是王金山的一大嗜好。随着对缂丝技艺钻研的越来越深入，王金山也越发感觉到艺术之间的相通性。
正是因为不甘于只把缂丝当成一种产品来做，20世纪80年代，王金山突破了缂丝两面图案一样的千年传统，首创双面三异（色异、花异、织异）的作品《寿星图》，一面是书法，为大书法家吴昌硕以篆体书写的“寿”字;另一面是人物，是画家任伯年画的老寿星。作为独一无二的缂丝精品，《寿星图》被中国工艺美术馆珍宝馆收藏，年纪尚轻的王金山也开始被尊为大师。
缂丝有十多道工序和结、惯、勾、戗四种基本技法，每一条丝线都有它应该去的地方。其中，戗法尤为重要。戗，就是镶色，用几种颜色深浅不一的线交织出图案的色彩，使整个画面的颜色浓淡相间、现出层次。戗法的应用是否娴熟，是衡量一个缂丝艺人是否具有天分的关键。
20世纪80年代初，王金山在苏州缂丝厂做厂长，厂里主要生产出口日本的和服腰带和丸带，当时，一条六通（太古和腹纹有一小截没有图案）的缂丝腰带的价格，相当于今天的一只名牌包;一条长4.8米、全通（全部有图案）的和服腰带，甚至可以换一辆轿车。20世纪90年代后，随着工业化的渗入，手工业开始退化甚至消失，缂丝这样纯手工的艺术品，成本变得越来越高。日元贬值，使得出口的缂丝腰带价格十多年没有什么起落，至此缂丝的出口也便暂时终结了。王金山坚持走过了缂丝的寒冬，他不忍心放弃如此精美绝伦的艺术，也一直坚信，作为“织中之圣”、“千年不坏的丝织品”，缂丝的春天还会再次来临。
2002年，王金山创立了自己的缂丝工作室，由手艺人转型为“守艺人”，负责传承这份有千年风骨的艺术。2006年，苏州缂丝织造技艺入选中国第一批国家级《非物质文化遗产名录》，王金山成为传承人。
我们在王金山的工作室里看到四五个80后、90后的年轻女孩，学艺时间都已超过3年，古老的缂丝机边上放着她们的新型智能手机，这看上去是截然不同的两种生活，但对她们来说并不冲突，转换之间，十分自然。 王金山大师。 新文艺的疏离与黏合
老厂房改为文艺集结地的案例很多，譬如北京的798、上海的1933等，在保持原有风貌的基础上，加入现代艺术元素。“姑苏69阁”亦是如此，它在苏州二叶制药厂老厂房的基础上改建而成，有69栋特色建筑。
