由中国文学艺术界联合会主办，中国文联理论研究室、中国文艺评论家协会、江苏省文学艺术家联合会、苏州市文学艺术家联合会承办，江苏省文艺评论家协会、苏州市文艺评论家协会协办的第七届当代中国文艺论坛在江苏苏州举办。本次论坛邀请了仲呈祥、资华筠、尹鸿、陈振濂、吴为山、范伯群、蒋述卓、刘永泽、王伟林 9位专家，以“新形势下文艺评论的责任与作为”为主题作了主旨演讲。王一川、侯光明、陈逸恒、唐凌、田科武、周炜和饶曙光、陈晓云、贾杲、周铁东、蔡少华、周钊屹等 12位嘉宾分别参与了以“文艺的评价标准”和“文艺与市场”为主题的两场圆桌论坛，进行了充分交流和研讨。大家表示，广大文艺评论工作者要深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，科学分析当前文艺评论工作面临的时代任务，深入研讨关系文艺评论发展的一系列重大理论和实践问题，努力构建科学的文艺评价体系，更好地发挥文艺评论引导创作、提高审美、引领风尚的重要作用。
仲呈祥（中国文艺评论家协会主席，中央文史馆馆员，研究员）：
作为文艺评论工作者要学习践行好总书记的讲话，这个讲话是马克思主义文艺观在 21世纪最新成果的集中体现。做好文艺评论工作要有准确的判断力和坚实的理论根基。
过去简单化地把文艺从属于政治，用政治思维取代审美思维，现在面对市场经济，又从一个极端跑到另外一个极端，以利润思维取代审美思维，将文艺从属于经济，做市场的奴隶，总书记要求我们用审美的、艺术的方式把握文艺的独立定位和独立价值。这是极为重要的。总书记指出，文艺工作尤其要强调传承和弘扬中华优秀传统，传承和弘扬中华美学精神，对文艺评论者来说也至关重要。
中华美学精神是中华民族对人类审美思维的独特贡献，同时也为 21世纪人类处理人与自然、人与社会的矛盾开出了一剂良方。
第一，中华美学精神提倡天人合一，提倡道法自然。西方美学精神包括它的哲学精神长期强调主客二分，强调发挥主体的作用。应该把中西方的美学思想、美学精神、互补整合，创造一种最具当代精神的中华民族的时代精神。这既有天人合
一、道法自然，又要发挥人的主观能动性，调动个人的创造能力，并且把个人的努力和创造融入民族梦、国家梦、人民梦，形成中国梦的强大精神能源。
第二，中华的美学精神是一种生命的坚守与情怀，哲思的积淀与深化，从老子、孔子、庄子历经历代发展到近代的梁启超、王国维，一直到现代的朱光潜先生，无不把人的审美活动扎根在人生的沃土上，将一种对于他人的关怀、社会的关怀、自然的拥抱和生命的钟爱结合在一起，因此它是独具魅力的。
第三，中华美学精神主张美在意象、以虚带实和超越生活。我们的道与西方靠科学实证、逻辑推理得来的艺术之道是不一样的。我们是别有风味，别有人生的感悟。
“美不自美，因人而彰”，美是不客观的，要人看到才美，但也不是主观的，因人而彰显出不同的美学风貌。每个国家、每个民族都有自己独特的历史传统、文化积淀、基本国情，都应该有自己独特的发展道路。要讲清楚中华精神是中华民族最深层次的精神追求，是中华民族生生不息，发扬壮大的滋养;讲清楚中国的传统文化是中华民族最突出的优势，是我们最大的生命力。有了准确的判断力和理论的定力，文艺评论才会真正产生公信力和战斗力。
资华筠（中国文艺评论家协会顾问，中国舞蹈家协会副主席，中
国艺术研究院终身研究员）：舞蹈评论的文化品格和规律性是“三真精神”。文艺评论对象是作家一个时期的审美倾向等，对评论对象要有真切真实的感受，这是第一个“真”。第二个“真”是对于你所得到的感受要有真切生动的表达，使读者和受众跟你有一种共同的共鸣。第三个“真”是在这两个“真”的基础上，追求揭示规律性的探索，这样才能使评论有公信力和前瞻性。
要实现“三真”需要基础理论的学习，也需要文化学养，还需要了
解国际文化的发展潮流，总之就是要用不断地学习作为践行“三真精
神”的基础。比如说从事舞蹈评论，就要对舞蹈艺术本体的特质、形态特征、语言结构、不同题材样式的特点有科学的认识，再发表所谓的“真话”才带有揭示真谛的意义。我从事舞蹈生态学研究的时候，吸收了自然学科重视物与环境关系相互作用的原理，运用到民族舞蹈民族性生成发展的规律上，提出舞蹈的发展是它和环境相互作用的结果。这个原理恰恰是马克思主义能动的唯物论的核心。我深深感觉到基础理论和学养是搞好评论重要的基础。“三真精神”最重要的是人的真诚，是人的信仰，是人一生对崇高信仰的坚定不移的精神，这是最重要的。
习近平总书记强调文艺评论的重要性，我们最重要的是要做创造者，做“伯乐”，可以很尖锐的批评，但是要出于爱，出于体会创作者的甘苦，出于希望创作能够更好。同时，从事创作的人也应该有爱，应该理解评论家对于他的批评那种关切，那种好意，这样才能优化整个文艺评论生态。作为个人来说，是非常渺小的，不过是文艺大潮中一滴水。如果这滴水是纯净的，汇入洪流就是正能量。我们要有职业尊严，不能小看自己，又不能过于觉得好像就只有我们能指点江山。作为洪流中的一滴水，要力求是纯净的，是真切的，是优秀的。
尹鸿（中国文艺评论家协会副主席，清华大学新闻与传播学院常务副院长、教授）：对于文艺评论界来讲，现在真的是特别好的时代，从来没有一个时代像今天这样，那么多的渠道那么多的方面需要文艺评论者介入。文艺评论，对于消费者来讲是消费指南，对创作者是方向校正指南。现代社会无论是渠道还是老百姓的需求都给我们提供了广泛的空间，但是在空间里，每一次机会都是挑战。
第一个是来自于影响力的挑战。现在，大部分评论方式和评论渠道被边缘化了，过去赖以生存的渠道受到互联网的挑战，这是非常明显的。现在的文艺批评，是互联网时代开放的批评。我们感到的大部分失落来源于我们的声音影响力不足。
第二个是信任度危机，这在一定程度上也正是由于影响力危机导致批评过度依附于人情和市场，当然有时候会依附于主观意识，由于过度的依附导致价值判断缺失，既没有“价值”也没有“观”，所以谈不上“价值观”。在许多重大的文艺消费现象上，看不到评论家的身影。今年上半年全国电影票房排位前十名的电影只有一部在豆瓣评价上超过了8分。有些评论家对这些影片的态度甚至还不如观众坚定、鲜明。 蒋述卓（暨南大学党委书记、副校长、教授，广东省作家协会主席、广东省文艺评论家协会主席）：中国要迈向民族的伟大复兴，如果没有文艺精神和文艺民族魂是达不到的。文艺评论要紧跟时代，要根据人民与时代的要求，根据艺术发展的需要，勇于站到文艺前沿，承担起文艺的使命，为创作良好的文艺生态有良好的作为。比如说网络文学的生态问题，发展就是很不平衡的，其中文艺类型的建立，应该说有它的成就，但是也带来作品的雷同极其多，评论家没有进行正确的评论和引导，都导致网络小说质量良莠不齐。所以有些大量的不好的作品还在网上流传，没有得到纠正。还有一些电影节目，在文艺生态上也是不平衡的，大量的娱乐性节目都是引进多于原创。从一个角度来说，我们自己电视娱乐的原创性确实太少。包括一些真人秀节目，也都是强调娱乐性过多，所以这个方面文艺发展的生态是存在一点不平衡的。我们评论家没有很好的作为加以评论，这是有欠缺的。
文艺评论要理论联系实际，勇于对中国现实问题发出评论。有些评论家讲起外国理论滔滔不绝，但是就是不针对文艺发表看法，还有一些评论家忙于赶评论会，就讲一些普遍的话语，之后拿钱走人，这是不负责任的。文艺评论必须要有一定的价值判断，要为构建和谐主义价值观做出自己的贡献。作为我们综合性评论家，更应该关注流行歌曲，可以看到价值在后面的支撑。
文艺评论要以专业的言论与艺术家共同交流，一道成长，要有道德感，不能为人情和金钱所左右，必须要有自己独立的立场和价值判断。我们评论家要有一种人品，还要坚持自己的立场，还得有专业的眼光，真正读懂作品，尤其在一些专业性很强的门类，比如音乐、舞蹈，做评论的时候更需要专业化。文艺评论既是评论，更是与艺术家对话和交流，必须要有温度，要能够触动艺术家，要使艺术家看了以后怦然心动。艺术家不看评论，是因为有些评论不痛不痒，真正到位的话，艺术家会看的。
刘永泽（湖北省文联党组书记、常务副主席）：习近平总书记在文艺工作座谈会上所指出，要结合新的时代条件，传承和弘扬中华优秀的传统文化，传承和弘扬中华美学精神。更好的传承文化的精华，更好的彰显中华美学精神。
荆楚书道具有独特的艺术风格与艺术思想，高举荆楚书道的旗帜，考其源、察其流，就是为了更好地继承传统文化精华，更好地彰显中华美学精神，推动书法艺术不断创新。荆楚书道，是中国地域性书风的一种。它是受楚文化影响而生成的、具有独特艺术风格的书法美学思想。从广义的角度说，荆楚书道囊括了荆楚大地的书法创作、书法理论、书法教育、书法思想和书法文化建设。
在三千多年的历史长河中，荆楚书道的发展出现过三次高峰。其中涌现的大量代表性人物，同时也是中国书法史上的杰出代表。第一个高峰是战国时代，楚简异峰独起。
第二个高峰是宋代，涌现出苏轼、黄庭坚和米芾三位杰出的书法大师。
第三个高峰是晚清，诞生了书法大家张裕钊和杨守敬。
荆楚书道具有四个方面的美学特征：一是天人合
一、师法自然;二是天真浪漫、瑰丽狂逸;三是取法多元、兼收并蓄;四是敢于创新、喜变善变。
在苏州谈论荆楚书道，不仅让我联想到吴门书道。吴门书道源远流长，整体上表现出精致、典雅的风格。如祝允明、文徵明等大家，诗文书画皆擅，艺术修养全面。吴门书道崇尚优雅平淡，追求个性洒脱，表现出浓郁的文人趣味，在书法史上具有深远影响。它与荆楚书道共同参与着中国书法园林的建构。
王伟林（苏州市文联党组成员、副主席）：文艺评论的方向与责任和文艺创作的方向与责任是须臾不可分离的。因此，从一些成功的作品出发，用“实践――认识――再实践――再认识”的方法，总结和探讨文艺创作和文艺评论的方向与责任，将会是一个重要的角度。我结合苏州文艺近几年的创作，谈一点认识和思考：
我们通常说文艺是人类灵魂的工程师，文艺作品怎样才能体现灵魂呢？对生活、对时代进行独特地深情思考，并将这种思考熔铸在艺术作品中，以此引起社会的关注和思考，这是苏州作家体现文艺的方向和责任的一大特征。
我们通常说“文化是民族的血脉，是人民的精神家园”。文艺作品怎样才能体现“民族的血脉和人民的精神家园”呢？对民族优秀文化的价值、对先辈创造的文化业绩进行深入的挖掘，并将这种挖掘转化为文化的生命力、凝聚力、创造力，以此引起社会对民族优秀文化的敬爱之心、敬畏之情、薪火相传之情，这是苏州作家体现文艺的方向和责任的另一个重要特征。
体现创新，源于对艺术创造充满热爱的不懈努力中追求内容和样式的突破。我们通常说“创新是一个民族进步的不竭动力”。文艺作品怎样才能通过创新体现出文艺发展的不竭动力呢？创新意味着突破，内容的突破、样式的突破、风格的突破。用突破体现文艺的生命力、创造力、影响力，这是苏州作家体现文艺的方向和责任的又一个
重要特征。
用认识的深化形成文艺家们的创新动力，使文艺创作体现先进文化的前进方向;用创新的突破丰富和发展艺术的表现力，使文艺的形式和表现手段与时俱进。在对时代使命的认识深化和文艺规律认识的深化中，体现和开掘先进文化的前进方向，这是新形势下坚持文艺的方向与责任的一条重要经验。
用耐得住寂寞体现文艺的精神追求，用守土有责体现文艺的社会责任，苏州的文艺在这样的文化生态中，正向着“一上一上又一上，一上上到高山上。举头红日白云低，四海五湖皆一望”的文艺高峰迈进。
