2005年春天，唱了三十年的胡德夫发表的第一张专辑《匆匆》，不但是他自己的一个心结，也给无数人带来了一种亟盼：那些遥远而幽深的歌声，究竟来自何方，它们连接的是怎样的生命故事？因痛而歌，因思而唱，时年55岁的胡德夫用一张唱片歌咏出了他的跋涉和坚忍。《芬芳的山谷》是胡德夫的歌唱再出发，也是他的生命再出发，他该如何回到他最初的起点。专辑依然只用一台钢琴伴唱，这是一个蓝调歌手最朴素的装扮。2014年，胡德夫重新回到故乡，面对着他50年前出发的地方，此刻的胡德夫是平静的，那些生命里爱过的人、恋过的心情，一一浮现。
那歌声，正是对他们最真的赞礼。
《芬芳的山谷》由1首短曲和9首歌组成，《流星》、《橄榄树》、《大地的孩子》、《芬芳的山谷》、《鹰》、《大地恍神的孩子》、《看海》、《记忆》、《答案》。只有深情的凝望，才能定格下它们的轮廓。这些最自然的景致，在老歌手的心中，都是生命最美的诗篇，它们没有修饰，却一直在寻找生命的力量，和命运搏斗，和时光赛跑。那个当年出走的少年，此刻虽然已白发斑斑，但他依然还是大地的孩子，吮吸着大地的母汁，茁壮成长。64岁的胡德夫，恰似一只苍老的鹰，翱翔在太麻里芬芳的山谷中。
鹰的寿命可以达到70岁。如果有一只鹰是和胡德夫同龄的，我在想象这样一个画面，当胡德夫今天回到部落，重新歌唱时，那只和他一起成长的鹰，也许正在倾听他的歌声。胡德夫应该一直在和这只鹰对视，这种深情的凝视，让胡德夫与林怀民一起写下了这首《鹰》。“我是大武山上天空里的一只老鹰，我从我的皇宫出发，穿过广大的森林，穿过美丽的小米田，去听唱歌的河流。”每一个在太平洋里长大的孩子，都是一只鹰。面对广阔的海洋，胡德夫唱着，呢喃着，重新又唱回了自己的卑南族母语。在母语里，他感觉自己又回到了母亲的怀抱。《鹰》原本是排湾族古谣，胡德夫创新地将卑南族的虚词和阿美族的咏叹自然融合，变成了一张原住民亲密依偎的合影。
《芬芳的山谷》是凝重的，里面的歌并没有行云流水的畅快，它们更多是走走停停的，那更像是蹒跚前行的脚步，因为要承担生命的负载，因为得分担焦虑的心情。在这深情得近于沉重的歌声里，胡德夫交出了一个真实的自己。那些我们此生握过、同行过、叮咛过的人与物，他们没有消失，而是化作了辽阔里最暖的光芒。
琴键下壮阔的波澜，那不是又一座芬芳的山谷？
老歌
有两首是纪念李泰祥的，他是我的老大哥，也是个很照顾我的人，从年轻的时候就受到他很多指教。他也是我们台东的老大哥，比我们早出道，而且他是从古典这个身段放下来关怀通俗音乐的一个人。他走了，纪念他。录了两首，一首是《橄榄树》，一首是《答案》。我本来跟他学琴的，他一直在强调说，就用你自己弹的方法去唱歌就可以了，他说你跟我学不一定好，你跟我学就会制式化，希望你就照自己的方式。所以我照自己的气息、呼吸，唱他的歌来纪念他，因为我知道齐豫以后也不会再唱他的歌了。纪念母亲的歌《芬芳的山谷》，其实母亲去世十年左右，这首歌是一直在酝酿，一直酝酿到我觉得它变成一首成熟的歌，献给母亲、献给那个部落，我的故乡。
新作
以前我是在台北写台东，写太平洋、写大武山、写故乡，那里是重重的乡愁。11岁离开，我去年回去（台东）。在台北也发生了很多事情，在台北（我）进入很多不同的大的时代，看过这个社会的变迁，我会继续用歌来写台北。以前都是乡愁，乡愁在这一张就告一段落，但是另外一个乡愁又起来，就是写台北，第二故乡。我想要再加油多写一些东西，台北不只是只有热闹而已，台北的天空下面还有很多温暖的角落，过去和现在非常不一样，有大家在追念的事情和人文。我这五十年在台北看到的东西，我会选择性地来写写我的感受，写写我碰到的精彩的时代，碰到的人，碰到的悲苦，碰到的欢乐。
流浪
流浪是我DNA里的一部分，是我从11岁出来开始，那个波澜一直在心中。当时很大的一个波澜，那时真的是有刺骨的、也有肺腑肝肠会断裂的感觉，但是也有甜的。说实在的，这些东西就是人生必经的路，对我来讲可能这个东西多一点，那种奔波、这种漂泊，但这些都是歌的题材啊。
歌手
我喜欢“歌手”这样的称呼，其他的都是多余的，什么先驱啊后驱，这些我都觉得不是这样的，我们不是最早的，也不是最后一个，也不是改变这个社会最大的人，我们只是站在里面，没有把头调过去，假装没看到我们想要关怀的事。在里面稍微参与、起了一下头，这些都不足挂齿的。一个名头、名衔的那种，我们承受不起。
