一、当前学前美术教育中存在的问题
首先是教学目标。目标是行动的先导，对于整个教学过程有着决定性影响。但是从当下的实际情况来看，教学目标的定位还是比较模糊的，对于通过该门教学，让学生获得怎样的知识、能力和素质等尚不明确，由此直接制约了整个教学水平的提升。其次是教学模式陈旧。当下教学中，所主要采用的依然是课堂讲述的模式，既不利于学生学习兴趣的激发，也不符合美术教学的实际需要。再次是教学补充方面。美术教育是需要以第二课堂作为教学辅助的，但是课下活动的开展却十分贫乏，难以让学生获得学以致用的乐趣。最后是教学评价较为单一。教学评价也是教学中一个重要环节，但是始终都没有得到充分的重视，无论是评价主体还是评价形式，都处于一个单一和落后的状态中，没有充分体现出评价的价值和意义。所以说，要想使教学水平得到全面的提升，首要做的就是对当下存在问题予以创新性的解决。
二、高职院校学前美术教育的创新分析
1.教学目标的革新
教学目标一旦树立之后，所有的教学行为都要围绕着目标的实现而展开，由此可见其在整个教学过程中的重要地位。具体到学前美术教育来说，其教学目标的树立，主要可以从两个方面进行认知。首先是从一般美术教育的角度来看，要求学生要系统的掌握美术知识和美术技能，从而为今后的幼儿美术教育打下一个良好的基础。其次是从学前美术教育的角度来看，因为主要培养对象是今后要从事幼儿美术教育的幼师，所以其培养内容、方式等都与一般美术专业有很大的区别。鉴于这种共性和个性兼具的特征，就要求教师将两者充分结合起来。比如在教学内容上，可以适当的降低标准，没有必要按照普通高校美术专业的标准来要求学生，而是适当融入一些幼儿美术教育的内容。又如在教学模式上，既要保证学生对相关知识和内容的掌握，又能够通过教学模式的革新，让学生获得多方面的素质和能力的提升。所以说，对于学前美术教育的革新，首要做的就是树立起一个正确的目标，从而保证整个教学沿着一个正确、科学的轨道发展。
2.教学模式的革新
传统的学前美术教学中，还是沿用了普通文化课的教学模式，教师台上讲，学生台下听，讲完了就是完成了教学任务。整个教学过程看似是有条不紊，但是学生们在这个过程中是十分被动的，被视为了接受知识灌输的容器，自身的学习兴趣和主动性则得不到有效的激发，这既不符合当代科学的教育规律，也不符合美术教育的实际特点。所以应该在教学中对教学模式进行了彻底的革新。比如对话式教学模式，这是一种尤其适合于美术教学的一种新型教学模式，因为美术教学不同于一般文化课，并没有所谓的标准答案，而是重在一种审美体验的培养。而在这个审美过程中，从来都是仁者见仁至智者见智的。所以教师应该给学生以充分的表达机会。而对话式教学模式则可以满足这种需要。其主张师生在一个平等民主的氛围内，自由自主的表达自己的观点。学生们可以借此表明他们对一些美术作品、美术技能的感悟和思考，而教师也可以通过这种表述，对整个教学情况有更为全面的了解和认识。又如合作学习模式。合作意识和能力，早已成为了当代社会对人才的基本需要。将该模式运用到教学中，不但能够使教学效率得到充分的提升，而且能够使学生合作精神和能力切得锻炼和丰富。比如在《画脸谱、画面具》的教学中，就可以将学生分为若干个小组，选定出小组负责人，然后明确成员分工。有的学生负责素材的收集，有着负责具体的描绘、有着负责带上脸谱或面具进行表演等，各司其职，各负其责，收到了良好的教学效果。除了以上两种教学形式之外，还有分层教学模式、项目教学模式等多种新型的教学模式，都能够充分激发学生学习的兴趣和主动性，继而获得教学质量的提升。
3.教学评价的革新
教学评价是整个教学中的重要环节，能够对教学起到诊断、反馈、激励和作用。但是长期以来，该环节却始终没有得到充分的重视，要么没有教学评价，要么评价十分简单。所以应该及时对该环节进行改革，使之真正发挥出应有的价值和意义。首先要注重过程性评价。传统的评价中，都是一考定音，但是这一次考试并不是学生实际水平的表现，如果评价和学生的心心理预期相差甚远，那么很容易会挫伤学生的积极性。所以教师应该多关注学生日常的表现，可以将日常成绩和期末考试成绩进行结合，既能使学生对当下的学习状况有全面的认识，也能够保护他们学习的积极性和主动性。其次是要改变评价主体。传统的教学中，教师是唯一的评价主体，但是这种评价主体的单一性，很难保证评价的公平和公正，所以要尽快采用多元化的评价主体。如学生自评，对于美术创作来说，很多时候都需要创作者的亲自讲述，才能让观赏者对作品有更加深刻的了解。而通过学生自评，则给了学生以一个自我表达的机会，能够让他们说出自己的看法和了解。又如学生互评。学生们之间的相互评价，能够极大扩展评价的视角，别人对自己评价的过程，就是一个双方都获得提高的过程。所以应该及时的引入该种评价方式，使当下的教学评价得到丰富。
4.教学辅助的革新
所谓教学辅助，主要是指第二课课堂。作为美术教学来说，仅靠课堂上教学是远远不够的。所以应该全方位的开展好第二课堂。首先是要将美术和生活中结合起来，发现和感悟生活中的美。可以带领学生到教室外面，如校园、景点、生活小区等进行现场教学，让学生到大自然中学习，到生活实践中学习，感受、体验、欣赏大自然和生活中的美，从而去创造和表现自然之美、生活之美。其次要开展多种多样的美术活动，如美术创作大赛，可以效仿当前音乐选秀的模式，分别海选、初选等，一步步的向前推进，直至评出最后的总冠军，并给予物质和精神的双重奖励。又如美术社团的建设和发展。通过美术社团，能够让学生的学习需要得到充分的满足，在各种相关的美术活动中获得素质和能力的提升。此外教师还可以利用当下较为普及的QQ群、微信群等通讯形式，经常和学生进行沟通和交流，以此来拉近教师和学生之间的距离。通过这种教学辅助的革新，能够使课上学到的知识和技能得到及时的运用和巩固，从而真正做到学有所长和学以致用。要不断开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的审美能力和艺术素养，使学生不但具有发现美的眼睛更具有领略文化内涵的心灵，成长为全面发展的社会新型人才。
综上所述，近年来，在高等教育课程改革的大背景下，学前美术教育也迎来了新的发展，但是其中很多问题都是在短时间内难以彻底解决的，所以需要广大一线教师，要始终在教学中树立创新的理念，凡是有利于教学质量提升的各种新观念、新措施，都可以拿来为我所用，使该门教学始终处于一个动态的发展进程中，本文也正是从这一目的出发，对此进行了分析，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多人对这一课题的充分重视，为学前美术教育的发展贡献一份自己的力量。
