论文关键词:中等职止学校 艺术 教学创新
论文摘要:中等职业学校肩负着培养社会急需的应用人才的重任。但目前中职院校却面叶着生源质量逐年下滑、教师对学生培养目的不明确等问题。因此，中职学校要进一步加大艺术创新教育，因地制宜调整和设置艺术专业，创新教学理念，提升教学层次，抓住中职学校艺术教学的重点，拓展视野，搞好创新型教育，促进中等职业学校艺术教学质量全面提升。
中等职业学校肩负着培养社会急需的应用人才的重任，强化中职学校艺术教学创新，可以提高中职学校毕业生艺术素养，全面提升毕业生竞争力，搞好艺术教学创新是中职学校要重点关注的问题。
1艺术基本概述
艺术是人们对现实世界的主观能动地反映，是人们表达现实世界的一种有效形式。艺术的重要价值在于其独特的审美价值与社会价值，能够为社会提供和谐优美的精神盛宴，满足人民群众日益增长的物质文化需求。艺术家通过艺术创作，完美地呈现自己的审美情趣与审美理想，人民群众通过艺术欣赏从而可以获得美感，陶冶个人情操，放松心情，提升生活品位。同时，艺术还具有让人们通过艺术活动进一步认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，使人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染。有很多的历史和现代名人，因为一场优美、成功的戏剧，或者是一场感人至深的电影，而对人生观产生潜移默化的影响，激发出奋发向上的人生动力，不断开拓进取，改写了一个人的人生轨迹，使他成为一个不平凡的人。
2艺术的分类
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型:一是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视)。二是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画)和视听艺术(如戏剧)。三是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等)和再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说等)。四是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、实用工艺等)。因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为根本的依据。艺术分类的意义在于通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律，以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深人地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展。
3中职学校艺术教学现状
长期以来，教师习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用，习惯于把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。为了在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息，增大课堂容量，于是“填鸭式”的教学方法几乎成了课堂教学普遍采用的方法。这种把学生当作教学活动的客体的做法，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，有必要认真探讨中职学校艺术教学的现状及存在的主要问题，创新中职学校艺术教学创新打下坚实的基础。
(1)中职学校生源质量逐年下滑。随着高校规模的不断扩大，特别是高职院校得到空前发展，对中等职业教育提出了新的挑战。越来越多的学生通过不同形式走进了高校的大门，而鲜有学生愿意一开始就选择中职学校，特别是中职学校艺术类专业，有许多学生就读中等职业学校往往是上不了普通高 中的无奈选择，这使得中等职业学校的生源质量呈现逐年下滑的趋势。
(2)中职学校教师对学生培养目的不明确。中等职业学校生源现状是，学生成绩较差、存在厌学情绪，作风松散自由，难于管理。大部分中职学校教师，特别是担负管理工作的教师，普遍存在只要管好学生不出事就算完成任务的思想。使得很多中职学校的教师花费大量的精力和时间，重点强化对学生的日常管理，相应占据了教师本来应该投人教师研究的时间和精力，更谈不上教学思考与创新。同时，由于学校对学生管理的高度重视，而对学生的德育考核的成绩过分重于学生的学业成绩，这在一定程度上制约了学生的自主学习，同时，也影响和弱化了对学生专业技能、创新精神和就业能力的培养。
(3)社会家庭对中职学校学生目标要求过低。基于中职学校学生的现状，家长和学校对学生的要求普遍从内心深处就有所降低，有的甚至是完全失去信心。这种社会氛围造就学生和教师的“教”与“学”始终处于无压力或者是很小的压力之下，“教”与“学”的积极性与主动性都明显不足。同时，社会上对中职学校毕业生的固有偏见，认为职校主要是为企业、为社会输送技术工人，只要能掌握一些技术活，就能有饭吃，就不至于饿肚子。因此，认为只要对学生进行一些必要的技能培训，能够完成一般性的工作就算完成学校的培育目标。即使有的学校还广泛开展了技术等级考核，而这种考核实际上也只是一动手能力的考核，缺少对创造性思维和继续学习能力的考核。同时，社会上对中职学校的教学质量评价没有统一标准，学校对教师的教学质量也没有统一的衡量标准，这种双向考核标准的模糊导致中职学校的发展缺乏明确的目标，一定程度上影响和制约了学校的发展。"
4中职学校艺术教学创新探索
(1)贴近地方文化发展需求，因地制宜调整和设置艺术专业。对中等职业艺术教育学校而言，在人才培养方向及专业方向上，应充分考虑地方经济、文化对人才培养的需求，及时了解地方经济、文化的发展趋向，适时根据地方经济的发展情况来设置专业，适时调整专业方向，合理调整培养目标、课程体系和教学内容，以更好地服务于地方经济与文化。这样，也可以在不断满足市场需求的同时，使自身得到更快的发展与提高，达到“教需相长”。比如，中职学校结合当地创建文化强市的背景，开展全日制戏曲表演专业招收，为地方培养出了一批高层次的戏曲表演人才，进一步弘扬了我国有特色的社会主义民族文化。在教育改革方面，中职学校要大胆突破，提高学生的舞台实践课时比例，把课堂搬上舞台;在师资结构方面，大胆启用高学历、高职称的学术型师资，大胆引进民间高水平艺人，充分挖掘地方戏曲特点，在实践中创新，在创新中增强文化的发展。比如可以开设影视表演、鹦歌戏表演、音乐表演、舞美设计、文化管理等专业来缓解社会对特殊专业的人才需求，尽可能地满足市场文化的需要。搞好学演结合，理论与实践结合，使教学与演出相得益彰。
(2)创新教学理念，提升教学层次。在中职学校的传统的艺术课程教学模式中，存在着思想观念落后，仍旧是以教师为主体的教学理念根深蒂固。虽然学校教学改革在稳步推进，但要真正实现教师成为学生学习的组织者、参与者、引导者的差距还十分大。学生在教学过程中的主体地位没有得到巩固和突出，学生在教学过程中的被动、从属地位没有从根本上得到改变和重视。课堂上仍旧是以教师“主讲”，学生记笔记的教学模式为主。随着计算机技术的广泛应用，给教学带来了全新的氛围，尤其是在欣赏建筑、雕塑作品时，计算机可以取代老师的许多工作，打破了以前没有实物只能够靠老师口述的被动局面，多媒体的广泛应用可以使课堂教学变得更加生动、更富 活力和吸引力。因此，中职学校教师必须要进一步创新教学理念，改善教学手段，优化教学环境。牢固树立以学生为本、为主体的教学理念，广泛应用计算机多媒体技术，以及网络技术，增强学生主动参与教学的主动性，增加艺术课堂教学的吸引力和针对性，提高艺术教学的质量和效果。
(3)抓住重点，拓展创新型教育。艺术教学不同与其它知识的教学，具有培养周期长、教学投入相对较高，教学质量短期内很难见成效等特点，而且艺术教学具有点多面广、实践性强、个人参与度高的特征。因此，艺术教学不同于一般知识的课堂教学，要突出艺术教学的重点，突出艺术教学的实践性，探索明确的艺术教学培养方向，瞄准未来社会需求、市场需要和学校发展需要，努力将中职学校的艺术教学的技能型教育转换成创新型教育。要鼓励学生进行创造性学习，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。艺术教学要注重张扬个性，突破权威，努力在课堂上营造一个让学生畅所欲言，张扬白己的个性的良好环境，使学生有一个宽松、自由的学习环境，进一步激发学生的艺术灵感。艺术教育应该在注重历史文化传承和实际应用的同时，特别注重艺术意识和创新能力的培养，将科学人文知识作为艺术教育中的重要组成部分，建构科学可行的我国艺术教育体系以及与之相适应的艺术人才培养机制。
5结语
新的形势对中等职业学校艺术教学提出了新的要求和挑战，中职学校遇到一些新的矛盾与问题，突出表现为:中职学校学生源质量逐年下滑，中职学校教师对学生培养目的不明确，社会家庭对中职学校学生目标要求过低等问题。因此，中职学校要进一步加大艺术创新教育，贴近地方文化发展需求，因地制宜调整和设置艺术专业;进一步创新教学理念，提升教学层次;抓住中职学校艺术教学的重点，进一步拓展视野，搞好创新型教育，促进中等职业学校艺术教学质量全面提升。
