[摘 要]概括了新媒体艺术理论的主要内容，探讨西方新媒体艺术与中国新媒体艺术的内在关系。正确认识中国新媒体艺术未来的发展趋势，探索解决当代中国新媒体发展中的问题，为建立真正的中国新媒体艺术理论指明方向。
[关键词]新媒体艺术；发展历程；媒介；变革
说起新媒体艺术的发展历程，就得先提及新媒体艺术包含的概念。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象。新媒体艺术实际上就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像，许多业内人亲切地对其简称道CG。主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
新媒体艺术多种多样的艺术形式一直伴随着其自身的发展过程。上世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式。掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。刺激了新技术的创造性运用。70年代末期，美国的基金会，转而直接资助艺术家和非营利性的媒体艺术中心。从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，举办专门的录像展览并设立了录像部门或制定录像计划。由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，互联网作品蓬勃发展。
新技术的不断发展，对艺术与设计的影响和参与，只会愈来愈深入，艺术与科学紧密作用于人们的生活，换句话说，艺术与科学的界限会越来越模糊，这可能是无法扭转的现实。但是，也不能就艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。人们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，却不能把一种新艺术当成技术发明或批量生产的方法。
与西方新媒体艺术发展相比较，中国新媒体艺术的发展经历了从艺术手法上的模仿到创新，符合艺术发展的一般规律。其中包涵两个方面：一是对传统艺术的模仿；二是对国外优秀新媒体艺术的模仿。
当今西方新媒体艺术已经发展成熟，与西方新媒体不同，我国新媒体艺术仅停留在初级阶段。同时，中国新媒体艺术在发展初期面临着“被西化”的问题。在我国新媒体艺术虽是新兴艺术，但未将传统艺术摒弃，我国新媒体艺术善于发掘电影、绘画、建筑、摄影等传统艺术形式中合理的部分，譬如，利用传统皮影戏、水墨画等中国元素，发展数字皮影戏、数字水墨动画。比如，中央电视台最近热播的广告《相信品牌的力量》水墨画版。从一滴墨汁滴入水中开始游走，慢慢地前进，从鱼儿化成写意的龙到体育运动的人形和鸟巢，最后是变化成了央视大楼建筑群。生动形象的拓展出央视各台的特点，在这一过程中延伸出两句核心词：“从无形到有形，从有界到无疆”，既体现了中央电视台的中国元素的特质，又表达了央视广告部从08年开始倡导的国际化概念。通过利用自身的传统媒体使之摆脱了被完全西化的风险，并在这个过程中，找到了与中国实际相结合的方向，进而形成中国新媒体艺术自身独特的风格。
新媒体艺术跟主流艺术关系是密切的，是随科技进步而发展。新媒体艺术跟主流艺术之间是一种相互成长的关系。每个时代都有技术革新和科学进步带来的观念解放，这种观念解放把原有的边界跨越掉，这样的变化是新媒体艺术和其他类型艺术不同的地方。
新媒体在未来会出现巨大的变化，新媒体艺术由于技术市场的细分会有快速的进步，会带来更加广泛和深入的发展前景。有两个指向：一个是光媒体，一个是移动媒体，他们将会给新媒体领域带来翻天覆地的变化。
中国的新媒体艺术经历了短短十几年时间，已取得了一定成就。以数字技术的发展为基础，在录像艺术、观念摄影、多媒体的网络艺术等领域都有不同程度的探索，呈现出百花齐放的态势，但与西方新媒体艺术相比还存在一些差距。我们需要深入斟酌解决，从而将我国新媒体艺术提升到一个新的高度。
