近些年，“当代艺术”逐渐在中国各大美术馆、画廊、艺术机构、拍卖行树立起较为完整的一套社会认知。而“新媒体艺术”因为其天生与科技相关联，呈现方式与传统艺术手法迥异，又被认为是当代艺术之中较为另类，甚至更加先锋的类别。
近两年里，许多重要机构推出的大型展览都关注了这个看似先锋小众的艺术类别，比如第十届上海双年展城市馆“人机未来”、上海21世纪民生美术馆开馆展“多重宇宙”、中国美术馆第三届国际新媒体艺术三年展、中央美院美术馆第二届CAFAM未来展“创客创客”。计算机、网络配合着音频、视频，邀请观众和奇怪的机器互动――它们都体现出了非常类似的酷炫风貌。可是，原本就容易显得故弄玄虚的当代艺术在这些高科技、冷酷设备的映衬下仿佛更加让人眼花缭乱。如果说，“当代艺术”常常令人哑口无言，那么绝大部分的人在面对“新媒体艺术”时，是看热闹多于看门道。
首先应该正视的是，“新媒体艺术”的技术性呈现是其有别于传统艺术的突出亮点，但技术是把双刃剑。好的作品并不是局限于既有的技术本身，而是创造出为我所用的新技术。而进一步来说，技术本身是一种政治的存在，带来的是一种意识形态。比如照相机，你创造的“自主性”完全受到机器本身的限制――这就是意识形态。而艺术家现在做的是颠覆这种逻辑，打乱技术本身所固有的成分和结构，去解构、破坏现有的技术而去创造个人的技术。所以它实际上是一种社会动力，具有无穷的颠覆性。
而从另一个方面来说，“新媒体艺术”又有充满了哲学意味的感官平等理念。缘于现代哲学强调主体的重要性，认为人高于一切万物，人体器官也有等级，以视觉为中心。新媒体艺术则需要调动所有感官，把人器官上的等级破除掉――只有这样之后才可以延伸探讨人与其他生命体的平等化，然后再延伸到非生命体的平等化。
“新媒体艺术”的魅力正是源自于它所能带来的新视野，这是其有别于观念艺术和行为艺术的独特贡献。显然，不论是艺术界的专业人士还是普通艺术爱好者，要真正领悟到“新媒体艺术”的新颖之处，还需要更多的耐心和时日。
