陈妖草（李健工作室宣传代表）
“对李健来说，平台和内容最重要，宣传只是推波助澜”
我们通过新媒体，更多地希望展现艺人“接地气”的一面。小鲜肉在新媒体上的人气是很惊人的，他们的粉丝相对年轻和疯狂，受众群也相对集中一些。而李健的支持者属于较理性和冷静的一类人（当然后期多了一票庞大的少女粉）。过往喜欢李健的人，大多出于对音乐的欣赏，也没有适合的平台来展现他的性格魅力，加上“音乐”是很难被谈论的话题，可是网友喜欢的是直接轻松好玩的互动。相比较“小鲜肉”的人气，李健到底是个什么样的人，是我们希望让大家感受到的，因为他的“人格魅力”真的很强。
李健在新媒体的话题大多来自节目播出后的衍生，我觉得宣传的根本来自于“内容”本身是否有趣，李健通过节目展现的被大家喜欢和津津乐道的“点”才是宣传最核心的素材，他自身的“魅力”和“观众缘”让宣传太省心了。李健在新媒体上被人谈论最多的，是他的“反差”，大家更喜欢看到反差带来的火花。这些好玩的素材都让大家觉得李健是有“亲近感”的，他变得更立体和有趣。
李达（黄晓明宣传）
“把自己作为一个娱乐产品给大众娱乐互动”
晓明哥本身是一个非常具有娱乐话题性的明星，随着新媒体的发展，晓明哥通过微博微信更多的与网友互动，愿意把自己作为一个娱乐产品给大众娱乐互动，这也是非常受新时代粉丝追捧的行为。比如之前网友呼唤黄晓明跪键盘，晓明哥真的跪了，马上上了微博热搜第一名，这是偶像明星放下偶像包袱非常难得的一种体现。我们比较看重热度，更看重黄晓明的口碑和好感度。
新媒体的特点就是与粉丝、网友的距离更近了，需要明星用自己的特质来吸引粉丝。黄晓明除了帅气的外表以外，本身有很多与大众一样的性格特点，比如“二”，他喜欢犯二，自己能放松，也能博大家一乐。像表情包这种就一次电影宣传的点相结合的一次推广，晓明哥在电影《暴疯语》扮演一个精神有问题的医生，我们结合影片人物特点让他表演暴走漫画经典表情，一下子就戳中了年轻网友的笑点，大家对黄晓明的好感度大为提升，也为电影营销做了宣传。再以电影《何以笙箫默》来说，比如塑造艺人CP，我们把黄晓明杨幂打造成国民CP，两人的微博互动都有特别多的转发，提前为两个人的片中形象配对，大家就更加期待。
西西（杨幂宣传）
“要有幽默感并且跟得上潮流”
新媒体的特点是，变化快娱乐性强，要在新媒体上做宣传，要有幽默感，还有就是跟得上变化的潮流和话题性。关于表情包，我们之前有过计划，但是表情包是需要平台的，没有找到一个特别好的平台，所以还没有出过官方版。我没觉得，艺人团队推出的表情包如果和网友做的水准差不多，那会觉得有点尴尬。
孙梵（baby工作室宣传）
要和网友玩在一起
新媒体会变成宣传工作很重要的一部分，它成了一个很重要的阵地，如何适应和运用新媒体时期的娱乐环境，我自己也在摸索当中，但有一点是体会颇深的，就是一定要和网友们玩在一起，不光要一起玩，还要引导网友去玩。比如Baby的动图，我们之前做过一些，Baby自己的微博也常常发出很多段子，转发量就很惊人。
邹建（佟大为工作室宣传总监）
要结合影视角色特质找点
大璞（冯绍峰、倪妮宣传）
不能盲目跟风，不是所有艺人都适合恶搞
关于新媒体的宣传我们在摸索和研究，未来我们会越来越重视这一块，也会找有经验的人来合作，你看现在很多公司已经新设了一个职位就叫“新媒体专员 ”，大家都在招这方面的人才，要了解90后，了解新生代，文字功底也要好，要有一双发现热点的眼睛，同一件事情，你切入的角度不一样，出来的效果也不一样。要找到适合新媒体的东西要完全换一个头脑，和传统媒体的宣传不一样，但也不能盲目跟风，比如有些艺人就不适合恶搞的，乱抄袭乱弄的话只会把艺人原有的特质给破坏。新媒体宣传也是要量体裁衣。
结语
时代在变，娱乐圈的玩法在变。有趣的是，当本刊记者向圈内众资深宣传、资深经纪发起采访，请他们谈谈新媒体在艺人宣传上的经验时，不少圈内人表示玩得还不深入，希望等本刊稿件面世之后学学经验。这自然是他们的自谦之词。我们所能看到的是，每一次宣传工具及平台的升级换代总有个人或团队迅速抓住机会，并且大大获益。如今，在新媒体种类繁多、APP遍地开花的现状之下，如何不被乱花迷眼，如何找准时机，确实是许多团队都在苦苦思索的问题。
