一山，一水，一场雷阵雨，一笔下去，就成了他对景写生的一幅中国画作品。远看去，作品中的山水恬淡，绿被风吹散了，从天到地，空无一人，丝丝缕缕朝着画外去了，似眼前这房山十渡的雨景，又不似，一种说不出来的巨大的虚空。
一个上午和下午，我站在他的一边，看他作画，看他取景，也看他如何每一个山水细节一眼一眼地背下来，刀刻在脑海里，再一下下勾画在宣纸上，使一瞬间的山山水水复活，我记住了的，不是他作画时的聚精会神，不是什么激情飞扬或者灵光一闪，而是他甩出去的沉甸甸的眼神，一铲，又一铲，像大地上春耕的农民们在挥锄除草。
雨不紧不慢，时断时续，也跟我一起看他作画。在现场，其实对景写生的不止一人，还有他的一帮学生，他们像失散了的羊群似的，散落在山下、路边、河床里，各写各的，很自由。他呢，选了一处高地，好似牧羊人俯瞰大地，看管羊群，也自己看管自己，画景不能比葫芦画瓢，在于提炼和升华，得有他自己的呼吸和生命，一幅中国画也是一条命啊。雨滴密了，我察觉他画得更加仔细了，看一眼，画一下，如此下去，是一座座山的骨骼、一道道河的轮廓、一根根树的枝丫、一抹抹草的王国，画到最后，才是那么多散步的云朵、清清爽爽的小河水浪。他的山水，原来如此美丽、清新、绝版！
读这画，仿佛读他的人生。他画的山，中国北方的燕山余脉，山体植被并不厚，林木也不茂盛，东一撮、西一撮，像乡村的剃头师傅给娃娃们剃得不仔细一般，毛茬儿长短不一。水更是柔柔瘦瘦的，像没出过三门四户的邻家女孩，羞怯，水灵，走一步，那绿莹莹的身段几乎能溅出几滴水珠来，心疼死个人了，可怜死个人了。更何况，她这是一路走来呢？还有大片大片的云朵，挺着大肚子，呈“人”字形，一步一步地走着，说说笑笑着，裹挟了一缕缕的山野香，朝我们走过来了，又慢慢走远了，走到了这幅画之外……
让我再把镜头拉回到上午8：30，他一连选了山前的三四个地方，都比不上最后一处高地的位置。说它最佳，是由于它位于一条大马路的北边，就势着一排山峰的阳坡上，他眼前正是山水景色，往南，是一条弯弯曲曲的山间公路，路边站着一排士兵似的小矮松树；然后往南，是一块菜地，菜地里种了几畦子小青菜，一两片葱苗蒜苗，十几棵高举着墨绿色的小脑袋的黑白菜，菜地四周围了篱笆墙；再然后，是一条斜坡路直直地下去了，把菜地从中间一分为二，连通了河道；然后然后，是河对岸的一座座山峰，山上草木葱郁，云雾缥缈……
他首先在宣纸上画出一块菜地，然后是齐整整的小菜苗，然后是篱笆墙、小矮松树、河道、乱石、阳光、空气，最后，才拿清水勾画出大山的骨骼、线条……我猜测，这幅画的主角应该是这块菜地。
这位中国画家，名叫李翔，他生在山东农村，他的很多画都画有一块菜地。有地就有粮，有粮天下安。他这个农民的儿子怎么能忘本呢？
民以食为天啊！
