每个摄影家都有一个故乡，每个摄影家都有关于故乡的故事，每个摄影家的心中都有一张张故乡永不磨灭的照片，郎静山的中国、亚当斯的优胜美地，尽管摄影技术从64光圈黑白无限景深延伸到2000万像素PS后期完美技术，尽管互联网每一秒钟都在上传着忙碌的现实、随手的抓拍，尽管铺天盖地的都是水泻一般去留无痕的影像，但我们依然翘盼着摄影能拥有打击我们心灵的力量。
光影世界里的花都，带着骆权灯无限的热爱，为逝去岁月的那些不老记忆，献上他的怀念。热爱，不仅仅是因为城市丰饶的物产、美丽的景观，更重要的，是城市宽容坦荡的胸怀、怡然自得的品性，带给每一个人祈望的守护和依赖的温暖，家园，不就是这样的吗？之所以值得怀念与景仰，因为那个时代、那些感觉，过去了也许永远无法复制回来。
百分一秒的瞬间何以达致永恒？唯有热爱才是永恒，对于生我养我的故土，不必用大爱何须言谢作为借口，感念并热爱这片土地，那就行走和行动起来，骆权灯用记录的方式，奔走在花都的城乡之间，在胶片上用视觉为家园立传。
视觉是心灵的家园。马克・吕布说每一个去过的地方，他都记忆并热爱。视觉是一组透明的镜头，镜头的背后是灵魂的家园，在家园中，我们热爱什么，视觉就呈现什么。骆权灯的记录行走的是传统老路，是大师们莱卡M5式的不花哨不造作和不炫耀，在这样沉静的眼睛中，没有躁动、喧嚣、狂热，只有真实、朴实、现实的细节，密集如鼓点，敲打着我们寻寻觅觅的灵魂。
为什么用光影记录城市？
记录城市便是记录历史，作为一位文化官员，骆权灯的职责是保护历史。《花开万相》记录着祖先遗产古往今来的风貌，资政大夫祠、盘古王诞、i头村、粤剧，文化形态既是古老的，也是当今的，它们诞生在过去，却一直活到了现在，骆权灯从过往出发的起点，决定了他的摄影必然带有沉甸甸的时间重量。
延续文化在时间流上的生命力，鼓励并维持着一种向后看的热望，让大家都怀着对于城市的荣耀感去追溯历史。骆权灯的摄影，带着这样的使命，凝固传统在今天的形态，让过去完成时变换为正在进行时，翻开影集，我想每一位热爱花都文化的人，都渴望以每一张照片为起点，让思绪出发，回到我们灿烂文化的源头，与祖先分享荣耀，这是历史感，也是时代感。
复述现实还是表现现实？《花开万相》也记录着花都的今天，时尚的产品、流行的艺术、崭新的道路、整齐的厂房、高科技设备、现代化的医院和学校。图像化的文化记录是骆权灯用摄影作为手段，在进行的田野调查，他抛弃了人文、风光的全球化面谱，扎根在自己的脚下，400多张照片，用24帧的速度放映，也许就是18秒的影像，但是，它却是一部图解版的花都文化志，它的当代性在于和时代的宏大潮流一起，激荡澎湃，歌咏着我们身处的祖国和家乡，以及所有不可改变的城市美好。
好的影像，改变的不仅是对于城市的态度。
和薇薇安・海耶镜头里的芝加哥一样，骆权灯镜头中的花都传达的也是家园之爱。他的记录指向一条定律：认证摄影者的身份有一个非常简单的法则，那就是情感。摄影者的情感指向他最熟悉的故乡，他全部的记忆认证他的身份。
记录便是永恒，一日四季的天气，晨春夕冬，阴晴不定;一年两代的城市，昨古今现，物是人非。猎猎罡风迎面扑来，我们抓握在手、存留在心的，究竟又是什么？在这个越来越快、越来越忙的空间中，人人都在寻找一种自己的方式去对抗流转与变动。众里寻他千百度，不知道是否大家都有所皈依，但我相信骆权灯找到了，他用静止的力量，用爱一座城市的热诚，以满心的欢喜，绽放心花，用百分之一秒、千分之一秒的光影，定格心中的热情，这是摄影的力量，这是记录的使命。
莳花刹那，花开万象，一瞬何以永远？是我们变得太容易遗忘，抑或城市变化得太快？还是这个时代根本就无法停止匆匆的步伐？一个时代裹挟着城市汩汩涛涛奔流东去之后，我们感慨逝水如斯之余，却回过头去寻找残留的印记，谁能明白过去与未来，哪个才是永恒？
现实中的我们是时间的囚徒，无所逃脱，而唯一能够超越时间束缚的办法，就是艺术。在记忆与现实的变奏中，骆权灯游走在时光的通道中，徘徊于过往与现在之间，用对于文化的热爱，展示城市的魅力。他的影像，一方面，带着强烈的时间感和追溯性，带着你走回过去。另一方面，又以一个思考者的姿态，呈现一个图像化后的现在，无论在哪里，最重要的，都让我们感受到那些来自摄影家本人的触手可及的温暖情怀。
