在没有见到大画家苏哲明前，我自我感觉超好。
一个26岁的中学美术老师，接连三年在市书画展上荣获第一名，画作还频频亮相省里的画展，隔三差五总有人殷勤求画，这一切让我感觉自己是一只马上就要飞入青云的小鸟，喜悦常常充盈着我的内心。
但那天，我去拜访苏哲明，他坐在沙发里，一言不发，只是翻来覆去地看我的画，过了好久他才说，小伙子，你很有灵气，但是……
我有些失落。静等下文。
之后，他就是一片沉默，又接着低头看画。
终于他抬起头来，说，你作品的取材多来自乡野，我建议你去山里住段时间，好好观察体会，相信你会有新的感悟。
我有些不以为然，但恰好正值暑假，我想，不妨暂且走一程，来体验下大画家的看法。
我去了一个叫七里沟的小山村，租住在一位田姓农户家里。
第二天，我随房东去果园写生，十几亩地的果园蓊郁青翠，微风拂过，飘来甜甜果香。大个的水蜜桃如晕染了太多胭脂的脸，苹果和梨还青着，果实累累，几乎压弯了枝头。房东絮絮地讲着果园的收成，说到最后，他指着几棵果树说，这几树果子今年留着不卖，他的一双儿女在省城工作，虽然他们都热衷于南方水果，但还是自家果子吃着放心，所以他每年都把最好的留给他们。
我被他浓郁的父爱打动。我想，那父亲挑选好的，挂着馨香露珠的果子是怎样一路颠簸到达儿女手中？儿女心里又是怎样的感受呢？我支起画板，对着洁白的画纸陷入遐想之中，再落笔的时候，那叶间甜美的红桃子，以及那啁啾飞过的小鸟好像都蕴藏了浓浓的情愫。
在山中的日子，我喜欢每天清晨沿着弯弯曲曲的山路散步，晨雾还没有散去，山林披着乳白的轻纱，如梦似幻。在山角拐弯处，我总会遇见看林的老人提一只红塑料桶来泉水边打水。那是个精神矍铄，开朗健谈的老人，有时，我和他会在哗哗的流水声里拉些家常，他喜欢问些大都市里的生活，我爱听他讲些山中见闻。不过，这个爱开玩笑的老头总爱讲些鬼怪传说来吓人，我往往一边听一边脸上现出惊恐的神色，每当这时，他哈哈笑我胆小，我则说他胡编。晨起的心情变得像山间溪水一样轻松明快。
渐渐地，我爱上了这里的山水、云朵、果园、野花，它们渐次走进了我的画纸，因为心中欢喜，手中的画笔饱蘸了情感，一花一鸟一果间，都融进了我对这些事物的理解和感情。
但是，我并没有感觉出自己的绘画有什么突飞猛进的进步。
回到城市，我又去见苏哲明，他看看画又看看我，冲我点点头说，进步不小。
哪里有进步呢？我问
看来你的感悟还需要点拨，他指着那幅工笔《汲水》说，这个在溪边打水的老者，他的神态、细微的表情、动作、衣着，妙在非常细腻、传神，如果你没有亲眼观察，没有倾注进自己的感情，哪会有这样让人身临其境的效果？
我乐了，能得到他的表扬的确让人振奋。
他又指着那幅《夏意》说，你看这在果树下仰望的孩童，嘟着嘴，挠着头，充满了童真、童趣，连飞过的两只小鸟好似也带有表情，我想你在画的时候，内心也一定洋溢着轻松和快乐吧。正因为有了生活，你才能画出这样生机盎然的画。你以前是闷在画室里画画，虽有灵气，但缺乏生活的神采，你现在的画更有乡野表现力。
我若有所思，点头称是。
苏哲明最后总结说，要想创作出好的作品，必须要把艺术的根深深地植入生活中，从生活里汲取营养，如果只在画室里凭空想象，那只会脱离生活，就像一棵植物长了太多气生根，虽然气生根也能呼吸，但植物生长最主要的是依靠主根和侧根，而你以前气生根太多，有些气生根还扎着虚荣的蝴蝶结。切记艺术要走进生活，要沉下心，这样才有感染力。
这是我迄今为止上过的最精彩的一堂绘画课！苏哲明讲得真好，年轻的心只有摈弃那些浮燥的气生根，踏踏实实地在生活里求知、探索，才会结出更芬芳美好的果实。
