中国电视行业经历了从文化事业主体到文化产业主体的转变，近年来，电视娱乐行业已进入创意产业时代。近年来引进大量电视节目模板，促进了中国电视娱乐的发展，同时也引发了电视娱乐业的持续健康发展及对创意产业核心价值的思考。本文审视及梳理电视行业的双重主体角色，探析文化创意产业下的电视娱乐业的特征、现状及未来发展趋势。
一、电视娱乐业的历史沿革
文化事业是我国特有术语，是我国政治经济体制当中存在的文化事业单位的集合名词。文化事业单位，是指在文化领域从事研究创作、精神产品生产和文化公共服务的组织机构。文化事业为非盈利机构，旨在满足人民日益增长的文化生活需求，提供精神产品。
文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。文化产业的核心产业包括文化艺术表演、音像、电影、电视、广播、书刊报业、新闻业等。
文化创意产业(Cultural and Creative Industries)是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。电视行业经历了文化事业文化产业文化创意产业的转变，三者均为传播、传承、创造文化，三者之间的区别在于目标是否具有盈利性，电视娱乐文化在文化创意产业背景下强调的是电视娱乐文化的创意作用及科技价值。随着近年来深入改革开放，媒体机构逐渐形成事业电位企业化管理的经营模式，文化从资源转变为消费品、商品、产品等，促进文化产业的迅速发展，创意成为竞争的关键因素。
二、文化创意产业下电视娱乐文化的特点
1.电视娱乐业的创意版权
电视娱乐业的创意成为产生利润、创造价值的核心资本，逐渐受到法律保护的版权产业，版权产业的天敌是模仿和抄袭，电视节目模板即电视节目的版权，是由具有一定内在联系的节目元素构成，可完成及塑造电视节目特定的独创性框架或结构。湖南卫视的《超级女声》曾被指抄袭《美国偶像》，后各省卫视再度抄袭超女的选秀节目。随着近年来电视节目模板产业的发展，各国强化了对电视节目模板的保护。
2.电视娱乐业的创意流水线
近年来比较红火的节目大多数是购买国外版权，如《中国梦想秀》《我们约会吧》《中国达人秀》等，流水线上的创意进行批量复制。电视模板购买后，版权方提供详细的节目说明，包括参与节目的营销、执行、制作、专人现场指导、音乐音响、舞台灯光、台词脚本、基本桥段等各环节，必须严格执行版权方提供的节目模板。
3.电视娱乐业的创意元素
首先，电视娱乐业的创意强调戏剧的冲突性，如电视娱乐节目中选手的激烈竞争、评委之间的分歧矛盾及戏谑甚至评委恶毒点评，如《中国最强音》中导师为学员的场上表现而大打口水战;其次，强调故事性，近年来国内外选手通常在以自己的才艺打动评委及观众的同时，贡献出自己经历的故事，如《开门大吉》中一哈尔滨歌手寻找亲生父亲的经历等;第三，节目线上线下、内外的整体运作。话题引发围观，围观助阵收视率，收视率带来经济效益;第四，奇观效应。传统电视节目中通常进行专业人进行专业秀，如刘欢唱歌，赵本山演小品等，而创意产业下的电视节目通常突破了传统模式，进行反串，如演员或歌手比赛跳水、主持人或演员比赛唱歌等，极易引发关注及好奇。
三、文化创意产业下的电视娱乐文化的缺陷
国外电视节目版权的购买是一种文化创意的进步，在创造更多的利润及价值时，国内电视节目更趋向于拿来主义，会造成创意核心的群体惰性，逐渐丧失了创意的动力及能力。第一，创意产业的核心动力是人的创造力及智慧，如对已购买创意进行反复复制，会引发大众审美疲劳，失去吸引力;第二，传统文化在国外大量模板导向下受到巨大冲击，如儒家文化在以自我、争斗、分歧、怪异等选秀节目中被边缘化;第三，虚假泛滥，有些节目为博大众眼球，悲苦型、励志型故事虚假泛滥。
四、文化创意产业下的电视娱乐文化的发展趋势
未来的文化创意产业下的电视娱乐文化应更加具有互动性及大众化，更加自由及平等，更加注重情感感受及精神享受，更加贴近大众生活，更加具有公益及塑造心灵的深度及态度，与社会保持协调发展，实现真正的快乐文化。优质娱乐文化应具有通今博古并进，通俗而不媚俗，具有深邃思想、迷人的故事，神奇的想象力，以追求良性健康发展方向，向更有活力、更有序、更快乐的方向迈进，是媒介人不断探索的目标。
