摘要：自20世纪90年代英国提出创意产业的概念后，各国纷纷效仿，开始形成自身的文化创意产业。我国于21世纪初开始发展文化创意产业，现已初见规模。借鉴国内外城市和国家在文化创意产业人才开发和培养方面的先进经验，从而提升文化创创意产业整体水平具有重要意义。
关键词：文化创业；人才建设；国外
一、东京创意人才开发经验
动漫人才是东京动漫产业的核心，日本开发动漫人才有其优秀经验。
（一）学校开设动漫相关专业、校企合作强化实践
在教学的同时，学校引进动漫企业，并建立实习制度，把动漫企业实习经历作为学生毕业的必备条件。动漫专业的实践性较强，只有将企业实践与课堂理论结合起来才能满足企业对人才的要求。
（二）社会机构参与培训、企业内部强化培训
作为动漫人才培养手段之一，日本社会开办了各种形式的培训学校、培训沙龙、漫画教室等，通过灵活多样的教学形式，利用业余时间授课，吸引了一大批在校学生和职场人士。使乐爱动漫作品，并立志要成为动漫大师的学生能有机会实现愿望，还有不少动漫企业从业人员也会利用这种学习机会来开拓思路和提升专业技能。此外，许多动漫人才也是通过企业内部的培训获得成长。目前，日本的动漫制作公司有400多家，还涌现了一大批顶尖的漫画大师、动漫导演等，其中宫崎骏是本卡通绘制者的代表人物，他为全球带来了大量的文化优秀作品。
（三）政府和社会财团大力资助培养动漫人才
魅力的创意作品，不但需要人才，同样也需要资金扶持。东京政府在产业的发展上给予了大量的财政扶持，还以基金会的形式给予支持，这些资金被用作培养从事动漫制作的内容制造产业人才的专项资金。社会财团和民间基金会也大力资助培养动漫人才，特别是使刚入行不久的从业新人能从中获得帮助。
（四）以激励促进人才成长
日本在激励新人发表作品方面下足功夫，为新人的作品能顺利发表提供方便。首先，很多漫画杂志会在每一期的刊物上发表一些新人的作品，为新人提供了一定的机会；其次，一些知名漫画网站会定期免费刊登一些新人的作品，网络与传统纸质出版物相比，传播面更广，为新人漫画家作品的传播提供更大的受众面；此外，杂志社或网站通过以高额奖金的方式征集动漫新人的作品，从中挖掘出一批十分优秀的动漫作品及动漫人才
二、新加坡创意产业人才开发经验
（一）打造便利设施吸引创意产业人才
与以往过多推介旅游精彩魅力和经济傲人成绩所不同，新加坡为了吸引创意产业人才，采取建设众多便利设施的方式，比如搭建美术馆、艺术中心等措施，形成了新的亮点，成为人才展现和作品交流的大舞台。
（二）实施各种战略培养创意产业人才
新加坡政府在创意产业人才的培养上提出各种战略。首先从资金上，政府每年额外提供40万新元的艺术教育补助金来培养艺术文化的欣赏人才，在学校强化艺术教育，并从中挖掘具有艺术天分的人才；其次，为了确保中小学及各学院有序地开展艺术教育，政府成立艺术教育委员会对艺术教育的推广工作进行监督；此外，政府还拿出大量资金加大文化艺术的国际交流，提高本国文化活动的国际知名度。同时，新加坡政府加大力度培养创意产业人才，各大学都积极响应号召，为培育人才发挥所长。
（三）制定政策扶持创意人才
新加坡政府为了促进创意人才的开发，制定相关扶持政策。2006年，政府推出创意社区计划，并同时建立“创意产业培育厂”，帮助创意人才将创意转化为可行的商机。在创意产业的培育厂里，创意人才不但可以获得资金援助，并且有足够的空间和设施提供相应保障。
三、纽约版权产业人才开发经验
作为美国金融中心和版权产业集聚地的纽约，其产业主要包括动漫、音乐、电影、新媒体等，版权产业目前已成为该市经济发展最快的产业。创意人才促进了纽约版权产业的快速发展，纽约培养创意人才的经验丰富。
（一）设置创意教育非营利机构，培育创意人才
纽约拥有全球最好的音乐、舞蹈、戏剧培训学校，也具备时尚设计师的摇篮，这都归因于纽约有着众多非营利性的艺术教育研究中心，在这里，创意人才可以获得各种培训和深造。教育研究中心同时扮演训练基地和检测新艺术产品的平台，为创意人才提供丰富多样的艺术领域和创意领域学习空间，比如教堂、剧院、艺术走廊、视觉工作室等。
（二）支持创意人才创业
纽约是全球基金会的聚集地，这里的创意企业和个人因为有强大的慈善机构的支持而获益良多。根据纽约艺术联盟近期对纽约非营利文化机构收入的统计，其中私人捐助占38%，政府补助金占11%，表演、展览和生意收入占51%。此外，纽约的各类投资银行、资本公司也极大地支持着版权产业的发展。
（三）大力保护知识产权
美国政府相当重视对版权产业的保护，为打造全世界最详尽的法律系统，政府先后制定了《版权法》、《电子盗版禁止法》、《跨国际数字版权法》等一系列法律法规。作为美国版权产业的集聚地，纽约对知识产权提供大力保护，以此保护好创意人才和创意成果，同时，也保护和促进了创意人才的创意发挥。
四、伦敦开发创意产业人才的经验
伦敦创意产业的繁荣发展离不开人才的开发与培育。近年来，政府当局积极推动扶持政策，各所高校相继开设创意类专业，企业和学校广泛交流合作，这些都为创意人才的开发和培育做出了努力，具体方式主要有以下几方面。
（一）教育与实践高度结合
主要包括政府牵头，启动文化项目，通过博物馆、图书馆、艺术中心、历史建筑等各类创意机构与学校合作，为6岁至18岁的学生提供戏剧、广播电视、时装设计、舞蹈和美术等技能指导，使得有创意潜质的孩子能脱颖而出；把教室搬到工厂、作坊，让学生动手制作作品，再请专业人士点评，从而激发学生兴趣来挑战自己，老师在具体教学中会不断提问，鼓励学生多思考，培养发散性思维，把学生创意推向高峰；高校与知名创意企业密切合作，学生通过在校期间去名牌服饰企业实习的过程，能够了解产业的需求和走向，这也真正做到了因需育人的要求。
（二）成立公共组织服务创意人才
政府在技能培训和支持创业方面给创意产业人才极大的扶持。政府成立伦敦文化产业发展推介中心，工作人员由来自各领域的专业人士组成，他们一人一岗，分工明确，为前来寻求帮助的企业或个人提供指导和各种专业服务。此外，社会上的民营机构会经常捐助资金给推介中心，以帮助更多的企业和个人。
（三）加强便利设施建设
伦敦政府重视吸引创意人才，通过对现有文化设施进行改造，创办了一大批国际级的重大活动。政府将博物馆对外免费开放，将所有纸质档案转化成数字化，便于市民获取信息。政府通过发展文化组织，紧密联系社会，借助公共场所为市民提供文化艺术的教育和接触文化创意的平台，为创意产业蓬勃发展提供支撑。伦敦的各项措施有效地促进了城市的发展，并使住在城市里的人们充满了活力和创意。
参考文献：
Paul M Romer. Increasing returns and long run growth[J]. Journal of Political Economy， 1986，94（05）.
