双簧管的发展，经过巴洛克、古典主义、浪漫主义这几个主要音乐风格的洗礼，来到20 世纪的现代化作曲风格下，展现出了更加丰富的创作技法，更是在以十二音作曲体系为代表的先锋乐派的影响下，将和弦音、滑音、花舌、循环呼吸等从其他乐器移植来的技法运用到双簧管演奏上。同时一大批新兴作曲家为双簧管创作了大量现代派音乐作品，如斯托克豪森、欣德米特、勋伯格、潘德列斯基、贝里奥、霍利格等，丰富了双簧管的艺术表现。然而作为20 世纪现代化大背景下的英国作曲家本杰明布里顿却展现出自己的创作特色，他并没有被现代气息完全渲染，而是在传统的基础上与现代技法相融合，使其创作的音乐作品具备了复古和现代的气息。本文选取布里顿创作的第一部双簧管作品《幻想四重奏》和最后一部双簧管作品《奥维德的六个变形》进行研究，分析其作品特征，同时也从作品创作的背后探寻双簧管在英国的发展以此帮助演奏家更加清晰的了解作品内涵。
一、布里顿的四部双簧管作品
本杰明布里顿(Benjamin Britten)是20世纪英国最重要的作曲家，他的作品以本民族传统为基础，广泛采用各种风格、技巧与手法，兼收并蓄，将其融化成自己的语言。布里顿的作品主要以抒情为主，有时略显简朴，虽然不象勋伯格、斯特拉文斯基那样具有强烈的创作个性，但仍然富有新意，充满浓郁的现代气息。布里顿在交响乐和声乐方面颇有建树，在器乐领域，尤其是双簧管，他创作了四部双簧管作品《幻想四重奏》(Phantasy, Op 2)、《尘世变奏曲》(TemporalVariations)、《两首昆虫小品》(Two Insect Pieces)、《奥维德的六个变形》(Six Metamorphoses after Ovid, Op 49)，虽然数量并不多，但拥有着较高的质量。这些作品都是题献给双簧管演奏家的，其中《幻想四重奏》为列昂古森斯(LeonGoossens)，《尘世变奏曲》、《两首昆虫小品》为西尔维亚斯潘塞(Sylvia Spencer)，《奥维德的六个变形》为乔伊鲍顿(Joy Boughton)。《幻想四重奏》题献者和首演者是当时英国乃至欧洲最为著名的双簧管演奏家列昂古森斯，在其推广下作品一度吸引了欧洲观众和音乐家的目光。而《奥维德的六个变形》由于其独特的创作形式和音乐内涵，更是成为双簧管演奏者的必修作品。
二、十九世纪晚期和二十世纪双簧管艺术在英国的发展
虽然德国学者奥斯卡施密茨(Oskar A. H. Schmitz)曾在20世纪初出版的《没有音乐的大地》[1]一书中对比英国、德国两国的音乐作品和作曲家，批判英国的古典音乐文化浅薄。但他忽略了英国是一个有丰富的民间音乐的国度，这些民间音乐正是培养出优秀作曲家得天独厚的环境。同时亚瑟沙利文(Arthur Sullivan)、爱德华埃尔加(Edward Elgar)、沃恩威廉斯(Ralph Vaughan Williams)、古斯塔夫霍尔斯特(Gustav Dheodore Holst)、阿诺德巴克斯(Sir ArnoldEdward Trevor Bax)、本杰明布里顿等一批年轻的作曲家已经开始在施密茨著作出版的时候开始成长或开始在欧洲舞台展现他们的才华。这些作曲家更是在埃尔加和威廉斯等作曲家的带领下在二十世纪上半叶复兴了英国音乐。英国民歌是田园牧歌式旋律形式的代表，而双簧管细腻、甜美的音色和类似鼻音的效果尤其适合表现英国民歌的作品。英国作曲家注意到这一点创作了大量双簧管音乐作品，并形成了独特的英式双簧管音乐风格，代表作有沃恩威廉斯的《双簧管协奏曲》、约克博文(York Bowen)的《双簧管奏鸣曲》、尤金古森斯(Eugne Goossens)的《双簧管协奏曲》。十七世纪中叶，英国开始从现代双簧管的发源地法国进口双簧管乐器，同时也引进双簧管演奏者和双簧管作品，并一直持续到二十世纪初英国音乐复兴之前。虽然也曾有双簧管演奏家阿波罗巴雷特(Appollon Barret)撰写著名的《双簧管完全手册》(A Complete Method for Oboe)并使用至今。可是总体上英国本土双簧管演奏家无论是从人员数量、演奏水平和乐器研发还是无法和欧洲其他国家进行比较。自从沃恩威廉斯、阿诺德巴克斯、本杰明布里顿等作曲家的出现，才从二十世纪初开始逐步改变英国双簧管原创作品较少的现象。同时，与瑞士人海因茨霍利格(Heinz Holliger)共同奠定双簧管在二十世纪音乐地位的英国双簧管演奏家列昂古森斯以其独特的演奏魅力使得众多作曲家为其献作，并将英国双簧管作品和英式演奏风格推向世界。此外，在1948年成立的本土乐器制造商霍华士(Howarth)乐器公司也开始研制英式指键体系的双簧管乐器。这些都为双簧管在英国的发展和确立英式双簧管学派在世界的地位打下了坚实的基础。
三、《幻想四重奏》创作背景和作品分析
(一)创作背景
1932年，年仅19岁的布里顿为双簧管、小提琴、中提琴和大提琴创作了《幻想四重奏》。人们在认识《幻想四重奏》作品时，经常会对其身份产生误解，经常与曾在格贝特室内乐大奖(Cobbett Chamber Music Award，音乐学家W.W.Cobbett设立于1905年的一项比赛，这项比赛的前提是鼓励当代英国作曲家创作英国风格的器乐作品)上获得奖项的《f小调弦乐五重奏幻想曲》混淆。但事实上，在获得此奖的几个月后，布里顿才完成《幻想四重奏》的创作。格贝特室内乐大奖对英国从事室内乐创作的作曲家无疑是在金钱和荣耀上重要的肯定和奖励。尽管《幻想四重奏》并不是曾经斩获此奖项的作品，但对于布里顿仍是重要的作品。这部作品的创作是题献给传奇英国演奏家列昂古森斯的，对于古森斯的第一次表演，布里顿给出了精彩绝伦的评价，随后这部作品开始频繁和广泛的传播之路。更有乐评人对这部作品给出十分引人注意这样的评价。布里顿在这部作品中，虽然使用了并不陌生的音乐素材来展开发展，却将双簧管吹奏的旋律设置为边缘性的表演，展现了布里顿创作中的独特魅力。
(二)、作品分析
《幻想四重奏》有一个特殊的身份，那就是布里顿第一部以双簧管作为主要乐器的室内乐作品通过广播和表演的传播积累了广泛的观众基础。虽然这部作品处于布里顿创作初期，但在布里顿和出版社看来却十分有价值。作为布里顿初次以双簧管为主角的室内乐作品，这样的属性并没有影响这部作品的艺术表现，尽管创作这部作品时，布里顿还十分年轻，但在作曲方面的天赋却让这部在和声、技法上展现出创新意味，另外其他作曲家和乐评人对布里顿创作的关注和评价、分析也展现出布里顿作品中隐含的艺术魅力。
这部作品是单乐章的音乐，共包含了四个乐部。第一乐部采用的是带有进行曲感觉的行板，在这个乐部中弦乐器担任着重要的角色，弦乐器提供进行曲的节拍作为音乐的基础，双簧管的表演完成抒情和狂想的双重表现。第二乐部是在快板的节奏上准确的进行，在这个乐部中，各个乐器之间的核心音进行展现出五声音阶的面貌，并且双簧管的主角地位在此有所减弱，由弦乐器突出五声音符的演奏来营造诗意，展现出鲜明英国田园乐曲的风格。第三乐部类似于舞曲的风格，此时双簧管的地位有所回升，与弦乐器共同配合，营造出摇曳的舞曲风貌。第四乐部重新将第一乐部的旋律再现，用这种回忆的方法再次展现了双簧管的抒情和狂想，最后在大提琴的弱奏下走向结尾。
四、《奥维德的六个变形》创作背景和作品分析
(一)创作背景
《幻想四重奏》是布里顿第一部以双簧管为主的室内乐作品，而《奥维德的六个变形》则是布里顿最后的一部双簧管室内乐作品。然而这部作品却让布里顿承受不少的非议，这部作品中布里顿并没有为双簧管配置伴奏。探寻《奥维德的六个变形》的创作背景，这部作品的首位演奏者乔伊伯顿与布里顿关系十分密切。在布里顿创建的奥尔德伯格音乐节(Aldeburgh Festival)中与伯顿结识，介于对伯顿的欣赏，布里顿创作了这部双簧管的独奏作品。同时神话、传说人物的背景为这部作品赋予了独特的魅力。这部作品是双簧管艺术中独奏的代表，作品以希腊神话中的人物作为主线依次发展，音乐主题的变化和进行展现出了布里顿有深度的创作。在《奥维德的六个变形》的首次版本中，布里顿并没有在其中安排节奏的提示。在布里顿听过海因茨霍利格对作品的表演后，布里顿即刻在作品上加入些音乐符号来规划《奥维德的六个变形》的演奏效果。这是因为霍利格对《奥维德的六个变形》的即兴发挥和处理所展现出来的效果与布里顿最初的设想有很大差异，并不是霍利格的演奏技巧不适用于这部作品，而是他的演奏处理使《奥维德的六个变形》的音乐表现并不是布里顿所设想的那样，因此布里顿通过再次添加音乐符号的方式，来指引演奏者实现自己的所设想的音乐效果。
(二)、作品分析
《奥维德的六个变形》这部作品在1951年完成创作，布里顿为每个部分安排了标题来表示变形的内容，每个变形都是运用神话中的人物来标示，同时还设置了短小的文字来解释每个变形的内容。第一个变形潘神，注释是吹奏心爱的簧管(排箫)。第二个变形法厄同，这个人物是太阳神的儿子，注释的文字是一天他乘着太阳战车，被一个霹雳推进帕杜斯河中。第三个变形奈尔比，注释是她的14个儿子因为自夸全部被杀死，她悲伤不已，化为石山。第四个变形酒神巴克斯，变形配备的文字是嘈杂的妇女喧闹声和男孩叫喊声充斥了整个宴会。第五个变形水神那喀索斯，注释是一位爱恋自己在水中的影子，后来化为水仙花的美少年。第奥维德的六个变形水神，注释是凝聚了爱的泉水。
《奥维德的六个变形》使布里顿的创作展现出独特的色彩，在没有伴奏的情况下，由双簧管独奏独挑大梁。另外布里顿对乐曲中各个部分名称的设置，事实上就是标题音乐体裁模式。《奥维德的六个变形》的每个题名都能让我们联想到布里顿作为歌剧作曲家的鲜明特征，比如：第五首在同一行谱中暗示着两个声音，一个声音描写水仙花在池塘中的影象，另一个声音对其模仿，犹如声音的回荡。第四首不用说是有意表现酒神狂欢的场面。二、三、六也不难解释，音乐形象与标题一致雷电、石山和泉水。《奥维德的六个变形》是为户外水上或者骑在马背上演奏构思的，这种演奏方式存有一定的难度。布里顿在创作作品时借鉴了巴赫创作无伴奏作品的经验，努力超越演奏的局限，这种大胆的尝试显示出作曲家卓越而非凡的同音异义和旋律对位的作曲技术。
五、总结
在20世纪这样一个音乐风格多异的背景下，布里顿的创作体现出鲜明的传统色彩，他基于英国传统音乐之上，将牧歌和文学相互糅合运用在自己的音乐中，提升了双簧管音乐的魅力。在布里顿的创作中古典的严谨、浪漫的色彩以及现代的多变都能够有所展现，因此从风格上并不能严格的将布里顿的创作规划为单一的风格，而应该将其总结为20世纪的现代背景中所展现出来的多彩音乐创作。布里顿通过作品所提供的审美习惯使欣赏者在传统音乐的体验上有了进一步的深化，这也是他赢得关注的重要原因。布里顿在对传统和现代元素的糅合的把握中，体现出较高的处理手法和能力，为其创新提供了鲜活的元素。对于布里顿而言，演奏者的表演会成为其创作中的偶然因素，表演者的技巧会影响其音乐作品的表现形态，这便是布里顿创作中指向性所在。也正是通过演奏者表演的启发，促使了布里顿创作过程的完成，来实现为演奏家进行创作的工作。
《幻想四重奏》和《奥维德的六个变形》这两首双簧管作品是布里顿双簧管音乐创作生涯中的首尾两部作品，通过这两部作品能够看到布里顿整个双簧管音乐创作的发展模式，展现出布里顿对双簧管音乐的惯用手法和不断创新。通过对这两首作品的整理和分析，能够看到，虽然这两首双簧管音乐作品中体现了布里顿不同的创作手法，但却在布里顿的创作中均占有重要地位，并且同样体现他对于双簧管艺术的高超把握。
