广播音乐类节目主持人的突破和创新 随着音乐类节目的多元化发展，广播音乐节目面临着越来越激烈的市场竞争，提升创新能力、提高其竞争力在广播音乐节目发展中尤为重要。而主持人作为广播音乐节目的串联者和把控者，应当坚持创新，通过创新带动能力，促进广播音乐类节目突破创新。
广播音乐类节目主持人创新的体现
一、主持理念的创新。当下主持广播音乐节目不仅仅是简单的播报，更是应当契合节目内容和听众的需求，从简单的照本宣科读稿子逐步转变为编辑类和表现类的主持。一方面是要对节目内容进行编排，另一方面是要在节目的播出中展现自己的个人魅力，使得主持人不仅仅是音乐节目的点缀者，更是节目特色的重要体现。
二、主持语言的创新。以往的播音类节目要求主持人的语言简洁平和，能够起到顺畅的连接和过渡的作用即可。而广播音乐节目播送的内容多为轻松愉快的音乐，因此也就减少了此类的限制。主持人应当在语言上进行丰富和创新，可以使用接地气的网络语言，增加节目的新鲜感，在詞汇以及语气的运用上都带给听众耳目一新的感觉。
三、主持技巧的创新。由于广播类节目的听众只能通过听觉汲取节目中的信息，节目的播报衔接就要简洁自然，突出重点性，因此主持人的说话时间和参与比重都相对较少。在相对较少的的戏份中，主持人更需要在主持技巧上进行创新，比如延长重点曲目的留白时间，结合音响和配乐风格即兴模仿或者清唱，利用自身的才华完成节目的衔接，这样的节目主持才会出彩。
音乐类节目主持人突破性创新的重要性
一、符合听众需求。音乐类节目的听众大致可以分为三种类型，一类是年龄较大的固定收听群众，一类是闲暇无事时的随机听众，还有一部分是短期内规律收听的年轻人。这几类听众都有着不同的需求，比如年龄较大的听众希望通过音乐怀旧，普通听众希望听到更多类型的歌曲和音乐，而年轻听众则是希望节目更多出现他们钟爱的歌手。如何有效的满足这三类听众需要进行较为周密的市场调查，同时也需要主持人在节目中拿捏好分寸，使得这三个群体都能够得到满足。
二、带动媒体发展。一档成功的音乐节目可以增加整个广播的曝光度和关注度，吸引更多的听众。广播音乐节目带动广播的发展主要是吸引听众，将其注意力转移到整个广播电台的节目上来。比较成功的例子是中央电视台音乐频道，在开播以后一直人气不高，收视率较低，而《音乐之声》这档节目一开播就凭借音乐内容的丰富和主持人的风趣幽默得到了众多观众的喜欢，继而拉动了整个电视频道的收视率。
音乐类节目主持人突破性创新当下存在的问题
一、个人特质和个人魅力缺乏。广播音乐类节目主持人应当是听众和节目的一架桥梁，如何加强听众对节目的了解，如何提高听众的热情和兴趣都是主持人应该解决的问题。当下很多音乐节目主持人在主持节目过程中不注重体现个人的特点，不能为节目注入自己的特质，播报的风格和主持的方式千篇一律，在主持的流程上也趋于一致，导致整个音乐类广播节目的发展状况不佳。
二、过于世俗化和媚俗化。当下音乐节目所播放的曲目和介绍的内容还是以大众化的流行音乐为主，这样的曲目听众面积大，收益状况也较好。为了提高听众群体数量，增加收听率，很多主持人采取了非正当手段，比如运用出位的语言、浮夸的行为、哗众取宠的言论观点博取大众的眼球和舆论的噱头，这样的世俗化做法和媚俗化行为背离了音乐节目的初衷，是不可取的。
三、创新表达不够流畅自然。当下很多主持人还存在着为创新而创新的现象，比如语言的表达不够流畅，创新的形式令人难以接受。这样的创新虽然出发点和目的是好的，却缺少了科学性和合理性，不是主持人才华的体现和创造性思维的迸发，因此也就让听众在接受时少了惊喜。
音乐节目主持人如何做到突破创新
一、加强理念的转变。主持人应该坚持从专业性向全能型过渡，要在音乐节目中带给听众全方位享受，因此其主持播报应该以音乐为主体进行辐射。应该在音乐中渗透进更多的艺术和文化元素，将节目进行更加丰富的诠释。
二、提高专业知识和语言功底。提高语言知识和语言功底应该坚持从以下三个方面做起：首先要具备扎实的音乐基础知识和音乐常识；其次要具备丰富的语言表达能力和语言驾驭能力，要能够流畅的进行表达；最后就是要提高语言的丰富性，且运用得自如得体。
三、丰富节目主持内容和形式。丰富节目内容和形式可以采取的策略多样，其中较具有价值的一个方法就是增强互动性，增强和听众之间的互动和音乐人之间的互动。一方面是更好地服务于节目本身，另一方面可以拉近主持人和听众的距离，可以采取线上抽奖、线上问答的环节，也可以在线下自发组织活动。
主持人在主持方式上进行创新，有助于提高音乐节目的趣味性和竞争力，有助于提高我国广播音乐类节目的综合竞争力，通过音乐节目的发展带动音乐产业的进步，从而促进我国文化产业市场化的发展。
