场号独奏曲《嘎达梅林》是一首具有民族风情的曲目，描写蒙古大草原上人民反抗压迫的英雄事迹。马友道先生在1959年秋利用长号特有滑音等多种技巧来变现蒙古的长调和蒙古人们的情怀，感情色彩是及其浓厚的。此作品自诞生以来，深受全国乃至全世界的长号演奏者们和广大听众喜爱。一部深入人心的伟大作品，值得每位音乐爱好者用心聆听、感悟，更重要的是，需要演奏家的不断传承，让这部伟大的具有民族特色的长号器乐作品可以源远流长，感动更多的心灵。
一、乐曲简介与写作背景简介
(一)乐曲简介。《嘎达梅林》是马友道先生改编为长号曲。在乐曲中，总共分为了四个部分来描绘这个故事。1、引子：着重描写蒙古草原上壮丽而绚丽的风景;2、奋起反抗：嘎达梅林带领与恶势力进行激烈的战斗;3、思念家乡，战死沙场:描写嘎达梅林怀念家乡的情感与嘎达梅林在战役中不幸牺牲;4尾声：以光辉明朗的曲调描写蒙古人民对嘎达梅林的怀念之情。
(二)写作背景简介。故事中的嘎达梅林是在现实生活中真实存在的，蒙古族人，汉名孟青山。清朝末期，为了防止沙皇的进一步侵略，中央政府逐渐在蒙旗开垦荒地，从1916年开始，军阀张作霖开始大量放垦。1929年。东北易帜之后，张学良继续开垦土地，嘎达梅林等人终于开始反抗，最后嘎达梅林的起义失败，战死沙场。马友道先生在这个时期改编创作长号独奏曲《嘎达梅林》无疑是印证了当时的时代背景，在迎合着时代背景和艺术背景，在这样的情境下创作出来，更加有深意，是有血有肉的成功作品。
二、《嘎达梅林》中主要的音乐特色表现手法及应用
(一)演奏技巧的运用
1.引子部分的技巧。引子中长号长音的表达以及音准的把控很重要，在连续的几个长音中将用平稳的音色的演奏。引子可以说是整曲中较为重要的一部分，同样也是最适合长号来演奏的部分，慢而低沉的表现形式突出长号乐器本身的演奏特色。
2.音乐展开部分的技巧。音乐展开部分，节奏较快，需要连续运用打键来缓解拉管在快速演奏中的不便。最要注重的是舌与手的完美配合才能达到理想的效果。同时也考验演奏者对换气和吐音的技术水平。
3.乐曲转合部分的技巧。乐曲转合部分包括描写嘎达梅林转战南北怀念家乡与嘎达梅林不幸身故两段旋律。本段使用了长号独有的滑音技巧，用马头琴悠长连贯的音乐来表现风格。
4.尾声部分的演奏技巧运用。本曲的最后部分，也是本曲最嘹亮饱满的部分，可以说是音色要浑厚，用丹田的力量将气息通过口封传输出来。在尾声部分中，气息需要沉稳绵长。
总结全曲技术重点大概有两点：第一，把位移动和吐音的配合。吹奏者练习之前，必须分解练习，吹奏长音、附点音、连续吐音时的气息运用。第二，了解作品的感情色彩，熟知作者的创作背景和曲目背景，找到每个部分的主题思想。
(二)乐曲的旋律及感情色彩
作者将该曲分为四个部分：第一，引子部分的音乐表现形式较缓，略显沉重压抑，此段慢速又不失激情的演奏将主题旋律引入的很好，技术上的重点难点在于气息和音准的把握。第二，主题音乐旋律表现形式相对引子较快，优美欢快的旋律。流畅性非常强，与蒙古长调音乐相似，体现当时蒙古人民在没有战乱和苦闷时在辽阔大草原美好的生活场景。第三，乐曲的转合部分旋律表现形式比较激情，整个转合部分由全曲的两部分组成，一部分主要是描绘嘎达梅林四处征战，思念家乡思念亲人;第二部分是描绘嘎达梅林在一次战役中不幸遇难身故。第四，尾声再现部分的旋律表现形式比较浑厚饱满，急促的长号声音骤停，超低的钢琴伴奏缓缓奏出，使用饱满的音色将尾声部分奏出，照应曲目的引子部分，予人以循环、百听不厌之感。
三、结语
长号独奏曲《嘎达梅林》是一部具有民族风格的器乐作品，单纯的器乐演奏，干净且富有力量。在马友道先生去世后，2007年国际长号协会在中国开年会，在这次回忆中，将这道宝贵的作品推荐给了外国友人，让他们也可以知道，在中国有一位优秀的音乐作曲家给我们留下了一首地道的中国风格的优秀长号协奏曲，此曲曾经入选过中国近代优秀音乐作品选。马友道先生的心血并没有白费，他的这部作品知道现在仍然被众多的器乐演奏者和广大的听众所提到，他们对这部作品的喜爱一如既往，这部作品的流传也从未停止。
