在我的印象里，孙大宇是个勤奋的人，脑子里有很多想法，并且会很执着地去做一件事。读过《孙大宇图绘三山五岳》之后又一次印证了我的观点。踏遍五岳写三山，真的不是一句玩笑。完成这样一个工程需要的也不仅仅是一份勇气和毅力，更重要的是对艺术的执着和信念。用实际行动去践行“读万卷书，行万里路”，多数人没有做到，孙大宇做到了。
大宇早期学过西画，又在1997年追随石开先生学习书法篆刻，而后又拜入吴门师从吴悦石先生研习中国画。习画过程中，其在深入传统的同时不断外出写生，以自我之视角，描绘了大量无论古今都鲜于观照的景致，在自我体悟的构建下，借鉴先人经典，而于传统山水符号之外，养成了惟其独有的家山之景。
石涛尝说“搜尽奇峰打草稿”，对于记录、创作《三山五岳》，大宇的这次行走搜寻的又何止是奇峰、奇景，他把大部分古今画家有意无意略去的“人”和“工”请了回来，少了几分仙气儿，多了些许人气儿。此中每幅山水都有对号入座的具体存在感，不再千山万山是一山地含糊着。在刻画物象时，细线与阔笔理性结合，恣意而圆润，分得清道得明。大宇还打破了那些经典的留白模式，景物充溢纸面，而其五色淡墨递相流布，气息在景深中游走，使得画面毫无压抑局促之感。画中我们还能看到时而出现的速写笔致，以及经典中不曾有过的对应关系和观察角度，他甚至在有意回避之前精研过的古人招式，只是纯粹地对景，一切的不相干统统舍掉，用自己的手眼心重新揣摩。
我们说，研究什么是什么的那是科学，而艺术就是作什么而不是什么。画于纸面上的虽然是眼中的景，但真正的初衷是胸中的意境。大宇身临三山五岳，一路中得到的风雨、晴虹、人情、困苦，如此的强烈与丰富，这些在他心中翻滚、调和，然后细腻精确地与手下的笔触链接，将它们映照在了画中。
《三山五岳》是孙大宇对中国山水画千百年来的造型、造境经过思索、实践之后给出的他自己的一套解答，以他自己的视角打破着又延续着中国山水画的程式。随着时光流转，这160幅画作将化于大宇的内心，渐渐感悟，感悟那些只有经历过这些的他才可以想见的东西，而我们在感赏此巨制的同时，更满怀期待，期待着既可守于寂寞，却又不甘寂寞的大宇的下一次进境。
