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单簧管音色的演奏

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单簧管音色的演奏
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单簧管音色的演奏

声音是一个乐器的生命,这里强调不要过分依赖乐器的好坏来提高音色,音色是人用五感中的听觉来识别的,对达到音色质量有很大作用的是演奏的音色鉴赏能力和音色听觉,确切的说是艺术鉴赏力和艺术听觉。对搞音乐的人来讲,感觉是非常重要的。

一、口 型

口型是指面部肌肉和唇肌协调控制乐器发音时的形状。口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。口型的松紧会直接影响到单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。要特别记住不是用嘴吹管,而是用气吹管。

1、口型的准备

首先在微笑的同时,嘴呈发“ai”的形状,顺势将笛头放入嘴中,两嘴角微微收缩闭合,笑肌不要过于上提以自然为好,下巴不能过分下拉以定位不动为好。下唇包住下牙,上牙咬住笛头,上唇自然包住笛头,嘴缝成为一字平行,嘴部肌肉及脸部肌肉不要受笛头影响而变形。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系,不能强调任何一方,下唇力大声音没有根而暗淡,下牙用多了声音发薄而刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子,这样加上好的气息配合就能发出好的声音。

2、怎样才能找到最佳震动点

每个人的嘴型、唇型的厚薄、舌头和口腔的形状与大小都不一样,所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。首先把笛头含少开始吹,然后向里一点一点含多地吹,到了控制不了的点后(也就是发出逼音时),再向反方向吹。在这些点中你可以找到最满意的音色的点,那这个点就是你的最佳震动点,要注意不同的笛头和不同的簧片的最佳震动点也不一样,所以当更换笛头或簧片时要重新去找它的最佳震动点。之后再找口型的松紧点,开始用很松的口型来吹,然后一点点用越来越紧的口型去吹,到了吹不出声音的点后,再反方向吹。在这些点中总能找到声音最松弛的点。一般来讲,下嘴唇含的多,这对音色的柔和和厚度有所帮助。

3、具体练习方法

首先用英文O的感觉来练习,不要咬,不要紧,保持口型不变,用不变的口型吹出单簧管最低音区的E和最高音区的G做长音练习,为了让 声音更宽。当演奏不同音区和不同风格的乐曲时口腔内就要发生一些小小的变化,当用PP的力度来演奏时,把O型的口腔转化为Ku的感觉,通过调整口腔使你吹出的气更为集中。

二、呼 吸

呼吸是生命的延续,但对管乐演奏者来说,呼吸就是动力,通过呼出的气流震动哨片,同时产生音波使单簧管发音,气流的连续性是很重要的。演奏吐音、连音、跳音时,一定要保持不断的气流和气压,所以我们要保证有一个正确的呼吸方法才能提高演奏水平。

1、吸气方法

用两嘴角和鼻轻松自如地快速吸气,吸气时胸腹周围自然扩张,深吸下沉使吸入的气息控制在横膈膜,以此作为吹奏时的支撑点,气息的支撑点对发出的音质起着决定作用。

2、呼气方法

呼出的气流应持续、平稳、均匀,在感觉上形成一个气柱,借助腹肌的压力和横膈膜的支撑力,发出的声音就会畅通、宽广,丰满松弛。

3、呼吸的练习

呼吸时不要抬肩、不要扩胸,吸气的时候横膈肌下移腹部,腰部外扩。练习时可用身体鞠躬90度的姿势双手叉腰,这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬,用闻花的感觉吸气,这时腹部和腰部自然扩张,通过反复练习,逐步将身体直立起来也能很好地做到,这就是正确吸气的感觉。吸气的时候是有控制地有缓、急,气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部,不要给胸、颈部造成大的压力,压力过大腹部可以哆嗦但是不能把压力转向颈部和胸部,如果错了会造成头晕,颈部过粗和颈部血管外凸等不好的问题,影响身体健康影响演奏效果。

三、气息的运用

良好的气息是演奏单簧管的前提,而要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的音色,用气非常重要。腹部是我们用气的发动机,如果发动机停止工作,当然就不会有足够的气去吹响乐器。在用气时便会想到腹部支撑,有些时候为了支撑气息却把腹部变成一块石头一样,用手按都按不动,这是一种拙力。在演奏中一定要用腹部呼吸,不能用胸部呼吸,腹部的空间比胸腔的空间大,吸气量也比胸部呼吸的吸气量多,吸进气至腹腔后,可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速,而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。可以这样形象地解释:吹气球时我们试着吹到八成满,然后把气球系好,用手捏一下气球,你就不会感觉到气球像块石头一样,它肯定是有弹性的,当你用粗一点的针扎一个针孔时,气球慢慢缩小,直到没气为止。我们的腹部也如同一个大的气囊一样,应该是用自然的力量来支撑,是有弹性的,不能是僵硬的支撑。所以腹部僵硬只能把气用得更死,没有活力,以致吹出的声音会没有光泽,也不会温暖。

四、吐 音

吐音是管乐演奏的一种基本技术,它取决于唇、舌、气息、手指的协同动作。吐音分起奏、长吐音、短吐音。在实际作品中有两种演奏技巧是我们必须掌握的,一种是连音(Legato),另一种是断音(Staccato)。因此,吐音是单簧管演奏者必须掌握的技巧之一。

1、吐音的原则

在吐音时下巴和喉部必须保持不动,口型和口腔保持不动,保持不断的气流和气压。常用的吐音方法是用舌尖去碰哨片的顶部,动作是在伸向

哨片时“向前—向上”,离开哨片时“向后—向下”与发te音的舌头动作近似。正确的吐音首先是有正确的口型和姿势,正确的运用气息,舌头和喉部放松、松弛,保持口腔和口型不变。

2、吐音时舌头的位置

吐音时舌头的状态,在哨片上的位置是因人而异的,大致分三类:一种是舌头短口腔大的人,用舌头尖顶端稍后一点点触及哨片的下方;另一种是多数吹奏者,将舌头微微抬起,用舌尖顶端稍微后一点点触及哨片顶端下方位置;再者是舌头长口腔小的人,一般用舌头贴下牙齿,用舌的弯曲部触及哨片顶端的下方位置。

3、吐音时舌头与口型、气息、手指的配合

舌头接触哨片面要少而轻,保持放松、自由灵活地控制舌尖,口型要保持不变。舌头吐音时要正确地运用气息,使舌头运动灵活而富有弹性,吐音清晰而明亮。呼出的气流要形成稳定而激进的高压气流,就能为舌头快速运动奠定良好基础,当快速吐音时,气流支撑保持不变,气压一直保持在口腔的靠前部位,舌头要非常松弛,用气流推动舌头的快速运动,当吐音达到一定速度时,甚至会感觉到舌头没有做动作。舌头与手指必须有精确的协调能力,举例说明:当舌头触及哨片在吹奏C大调音阶时,C音终止把C音的键子抬起,再将舌头离开哨片把D音发出来,以此类推感受舌头与手指的协调关系。

4、吐音的种类及运用

一是软连音(Legato),通过改变唇肌的张弛和呼气能量,不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演奏。连音的四要素是嘴型、舌头、空气柱、手指按键。连音的效果如同一道秀丽的彩虹,柔润光滑的丝绸。

二是断音(Staccato),在演奏中用基本吐音法“te”音节起吹,气息的控制要恰到好处,使吐的每个音符更富有弹性和颗粒性。

三是吐音的练习与运用:每个人练习吐音的方法并不是完全相同的,包括舌头的具体位置等。吐音的好坏,不妨利用多听来解决。用听觉仔细判断,所吹出来的吐音,是不是自己想要的。因为每个人在达到一定的水平的时候,对声音的追求,有不同喜好的声音风格,因此,听很重要。其次,严格说起来,吐音还要根据不同时期作品的风格采用不同的方式去演奏。比如:古典作品,在一般情况下,就不能把舌尖位置太靠上,那样发出的声音效果太有力度,颗粒性好,但不够典雅柔美。

近现代的作品大多注重动感、力度的变化,舌尖靠上可以达到这样的效果。但是在柯普兰这个作品中却是综合性地使用点音。因为这个作品是古典音乐与近现代爵士音乐的完美结合的产物。所以要运用多种的舌尖接触点灵活运用,把握好风格的吐音效果,才能演奏好这个作品。

因此,大家在练习吐音的时候,除了按照一定的基本方法去训练外,要增加艺术修养,培养良好的听觉习惯,认真地研究作品风格,这样才能真正演奏好单簧管,成好作品的诠释。

吐音的快慢和舌头的先天条件有一定的关系。不是每个人都能达到你所想要的理想的速度。当然,通过正确的方法是可以达到相对较快的速度,这需要长期的练习。

在练习过程中不要急于求成,只管速度快而不管最实质的东西,那就是吐音的音色效果和清晰。一定要从慢练开始。

在演奏中的发音点必须和节奏达到非常精确的程度。在吐音上,一定要重视吐音的质量,不要贪快,有了质量再配合速度才是最正确的。

五、音色与哨片的选择

单簧管的音色以明亮、饱满、圆润为标准。初学单簧管时演奏的声音总是比不上头脑中想象的那种声音好,想演奏出好的声音以及具有好的音色概念,需要

有丰富的听觉作为基础。所以我们有机会应该多听现场演奏会,以及听一些具有代表性人物录制的CD,陶冶我们的艺术情操。好的音色的形成有训练的因素,也有物质的因素。其中在选择哨片时就是影响声音的一个重要因素。

哨片的好坏直接影响音色,一个好的哨片,是由芦苇的纤维质地和做工决定的。选择哨片时应注意:哨片的苇皮颜色是麦黄、淡黄或白色,苇皮应该是光亮的,纤维粗细适中,密度均匀;在制作工艺上哨片的底面磨得非常平正、均衡匀称,表面坡度厚薄非常均匀适度。这样的哨片在发音时才能更加灵敏畅通、宽厚丰满,高低音的连接才能贯通松弛、圆润柔和,既有弹性又有共鸣。

通过总结上述几个方面的知识,对于单簧管演奏者来说是一个长期、艰苦的学习过程,只有在不断积累大量的音乐作品中体会和感受乐器特有的音色,意识到基础训练的重要性,不断提高演奏意识与科学的练习方法相结合,并且不断努力地去解决好每一个问题,才能进一步提高演奏水平,达到更好的效果!

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浅谈小提琴演奏中右臂的运动与音色的关系 摘 要:小提琴是最具“歌唱性”的乐器之一,而右手的技术正是体现这一特征的重要因素。要发出好的、理想的声音以及能够自如改变声音的力度和色彩,就必须解放右手。近期通过对小提琴演奏及教学等......
中国钢琴作品中民族乐器音色的运用及演奏
发布时间:2023-08-06
中国钢琴作品中民族乐器音色的运用及演奏 大量优秀的中国钢琴作品,既传承了民族文化,又体现了东西方音乐技法的交融,充分发挥钢琴多声思维的特点,通过富有特色的民族性语言风格,塑造了很多栩栩如生的音乐形象,产生了令人陶醉的艺......
电子管风琴即兴演奏中前奏与尾声的音乐创作
发布时间:2023-04-03
电子管风琴是由传统的管风琴发展而来的,是一种具有较高集成度的乐器,与传统的管风琴相比,在音色方面更具有优势。在进行电子管风琴的即兴演奏过程中,对于所演奏的旋律的前奏与尾声的创作,是一段音乐作品的关键,因此是十分重要并......
笙演奏中吐音技巧的运用
发布时间:2023-08-12
吐音技巧是所有吹奏乐器最基本的技巧之一,也是笙演奏中一种重要的口内技巧。每个乐句开头的音,音程向上大跳或同音的连续进行以及表现活泼、跳跃及热情奔放等较快速度的乐曲都用吐音演奏。使用吐音是为了让突出的音符更加清晰,在需要......
器乐演奏音质的评价依据
发布时间:2022-10-12
摘 要:本文以管、弦乐演奏为例,论述了器乐演奏中对音质进行评价的几个重要依据。提出器乐演奏需要注意的问题及解决方法,使教学实践更具科学性,并且突破常规对器乐演奏领域进行量化与细致的研究,具有独特的学科创新与引领意识。 ......
扬琴演奏的音乐美之来源
发布时间:2023-08-04
扬琴演奏的音乐美之来源 摘 要:演奏者在演奏一首音乐作品的时候,通过自身对音乐的理解和自己的情感并用高超的演奏技术及充分的熟练来诠释作品。那么,除了这些基本因素外,要使音乐更具有表现力,气息的运用必不可少。深入的了解气息......
浅谈二胡演奏的换把与滑音
发布时间:2023-03-05
毕业论文 摘 要 关键词:2胡演奏;换把;滑音 ABSTRACT Erhu basic methods generally divided into left hand playing (by means) techniques and th......
浅论琵琶演奏中的音乐表现
发布时间:2022-10-09
毕业论文 摘 要 琵琶演奏者的文化修养、思想素质、艺术实践经验以及个人的气质、性格、爱好等等的差别,不同的演奏者对同1事物的感受和反映就不尽相......
钢琴演奏的音乐控制与表达
发布时间:2022-10-07
摘 要:在钢琴演奏中,音乐表达能力是一个重要的环节,通过思想内涵与演奏艺术的完美融入,尤其是在情感因素的控制上形成一种整体艺术的运用,将有很大的现实意义。本文对钢琴教学中的演奏技巧以及修养、钢琴音色、综合知识培养等方式......
谈钢琴弹奏中音色的表现
发布时间:2022-10-25
谈钢琴弹奏中音色的表现 【摘要】音乐通过多变的音色传递于听众,从而使人们产生共鸣。在钢琴艺术发展过程中每一历史时期都对音色有特殊的要求。那么音色便是钢琴学习者和演奏者学习的焦点。本文就是对历史上几个代表性时期为例,浅谈钢......
琵琶演奏中音乐表现力的提升
发布时间:2023-03-27
琵琶是一种非常具有民族特色的乐器,能够通过较强的音乐感染力将观众带入到不同的情感环境中。琵琶的演奏者能够通过琵琶演奏将自身的文化与艺术素养全面地展现给观众,只用充分掌握琵琶演奏的技巧才能够使得琵琶演奏更加具有音乐表现力......
论钢琴演奏者的音乐整合能力
发布时间:2022-10-27
毕业论文 那么具体到本文的几个要点是:1、钢琴音乐的技术;2、技术驾驭的程度;3音乐整合能力。 [关键词] 整合能力 技术驾驭 钢琴文化 Keyword: ......
浅谈钢琴的基本练习——音阶的演奏
发布时间:2013-12-19
浅谈钢琴的基本练习——音阶的演奏 从事任何一种技术性的工作都要有基本功的训练,钢琴演奏的技术性要求更是非常高。因此,基本功的训练就更不容忽视。钢琴演奏的基本练习主要包括:音阶、琶音、双音、和弦、八度等。 简单地说,将音......
浅谈气息与口风的联合训练对竹笛演奏时音色的影响
发布时间:2022-10-19
浅谈气息与口风的联合训练对竹笛演奏时音色的影响 一、徒手练习 吸气。使身体放松,稍弯腰,并慢速吸气,然后只将吸入的气体呼出少许,紧接着进行一次稍快速的较深的吸气,然后屏住呼吸。此时我们的腰腹部,一般都能够体会到一种被胀......
小提琴演奏中的音准问题探究
发布时间:2023-04-18
【摘 要】音准伴随着小提琴学习的全过程,准确的音准主要是通过左手触觉和敏锐听觉完成的,音准把握不准确则无法弹奏出美妙的音乐。本文将对小提琴演奏中的音准问题进行分析。 【关键词】小提琴;演奏;音准 音准是演奏乐器过程中......
论手风琴的音乐感觉与演奏技巧
发布时间:2013-12-17
毕业论文 [摘 要] 我国演奏员技术好,手指好,但突出的弱点是不懂音乐风格,其实质就是音乐感觉与技术的问题。我们手风琴手聪明,具有天赋,只因为不少人......
中国钢琴音乐作品演奏之我见
发布时间:2023-04-30
毕业论文 摘 要 钢琴作为1件外来乐器进入中国,不可避免的会与我国的民族音乐文化相碰撞,所以中国钢琴音乐作品在创作和演奏上都形成了自己鲜明的特点,......
浅谈关于小提琴演奏的音准问题
发布时间:2023-07-20
【摘 要】音准是小提琴练习者很难掌握的一项技巧,我将从内心听觉、保持手型、保留手指、换把这四方面论说,使音准问题更加完善。 【关键词】内心听觉;舵式动作;保持手型;换把 小提琴不同于键盘乐器,音准问题一直都是小提琴演......
浅析自由低音手风琴的演奏特点
发布时间:2023-01-27
摘要:自由低音手风琴是手风琴发展史上最具革命性的突破,它打破了传统手风琴一个八度的局限性,能够自由演奏巴洛克时期的音乐作品,在一定程度上,给作曲家提供了更大的创作空间,自由低音手风琴的起步,不仅标志着人类的进步,也使......
钢琴伴奏在声乐演唱中音色的把握以及合理运用的重要性
发布时间:2013-12-19
钢琴伴奏在声乐演唱中音色的把握以及合理运用的重要性 作为一门特殊而独立的学科,钢琴伴奏是一种音乐表演艺术形式,对音乐作品的完整性至关重要。音乐经典作品中声乐演唱与钢琴伴奏往往浑然一体,良好的钢琴伴奏能够演唱艺术家的演唱......
音准在二胡演奏中占有的重要地位
发布时间:2023-08-06
音准在二胡演奏中占有的重要地位 二胡最早的记载是在宋朝,称二胡为胡琴或南胡。唐宋时期凡来自北方或西北方的拨弦乐器均称琴,黄河以南的民族称北方民族为胡人,这个拉弦乐是北方传来的,认为是胡人制造,所以称胡琴,因为是用二根弦......
诈骗犯导演的连环双簧局
发布时间:2023-08-09
中介就职导致债务缠身这年头“好”工作难找,社会上有托关系找工作的风气,河南省郑州市也不例外。1949年出生于郑州的崔喜莲原本是名普通工人,但头子活络的她却发现了“职业中介”这个生财之道。2003年,崔喜莲因帮一些人“猫”到了工作,渐渐小有名气,于是来请托的人也多了起来。陌生人社会,许多人并不直接认识崔喜莲,而是拐弯抹角地托人找到了她。经手的人多了,这“请托”事先准备的“公关费用”有时就成了一笔糊涂.........
构建立体化的音乐剧表演节奏系统
发布时间:2016-09-08
音乐剧具有鲜明的综合化特点,即融戏剧、音乐与舞蹈三者于一炉,以下是小编搜集整理的一篇探究音乐剧表演节奏系统的论文范文,欢迎阅读借鉴。 斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过:哪里有生活,哪里就有动作,哪里有动作,哪里就有活动,哪......
钢琴曲《彩云追月》的音乐与演奏分析
发布时间:2023-08-07
一、钢琴曲《彩云追月》的创作背景与艺术内涵《彩云追月》的演绎完美离不开对作品的细致了解,对曲作者和背景的了解可以更好地对情绪和情感的掌握,以及对艺术内涵的深刻认识,从而让作品的弹奏更加完美。(一)作曲家简介王建中(1933-),作曲家、钢琴家。许多钢琴专业教学和社会普及音乐的教育曲目中有很多他的作品,也是国内重大钢琴比赛的规定曲目之一。《彩云追月》是他的作品中的佳作,并在中国的钢琴音乐发展中发挥着.........
分析钢琴弹奏中触键与音色的关系
发布时间:2023-08-19
不论是强音触键还是弱音触键,如果手掌没有支撑住,那么其他部位再努力也无济于事。以下是由查字典范文大全为大家整理的分析钢琴弹奏中触键与.........
弹奏好钢琴音色应注意的几个问题
发布时间:2023-02-02
弹奏好钢琴音色应注意的几个问题 摘 要: 本文对如何运用与调节钢琴的弹奏技术,培养良好的听觉、自身音乐修养和生理、心理状态等问题进行了阐/述,总结了钢琴弹奏的音色控制应注意的几个问题。 关键词: 钢琴 演奏 音色 控制 俄罗......
中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究
发布时间:2013-12-17
中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究 中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究 :小学音乐论文:音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究 精品 源自数......
论钢琴演奏中背奏能力的提高
发布时间:2023-04-10
毕业论文 [摘 要] 钢琴演奏的学习是1项复杂的心智活动,钢琴背奏是钢琴学习思维活动中重要的环节之1。它直接影响钢琴演奏的效果。本文从认知心理学角度,......
贝多芬奏鸣曲《月光》的演奏技巧
发布时间:2023-05-21
一、贝多芬奏鸣曲《月光》简析 (一)古典而富有浪漫主义的音乐风格, 贝多芬的钢琴音乐无疑是古典主义的最佳代表之一,在奏鸣曲《月光》中这种古典主义的音乐风格也被印刻其中。在根源上,牢牢扎根于古典主义传统;在乐感上,逻辑清晰而......
谈浪漫主义钢琴音乐的诗意化演奏及表现
发布时间:2017-02-08
钢琴属于西洋乐器,针对钢琴的演奏的意识形态和技巧也更早的出现在西方国家,其中浪漫主义发展的高峰期就出现在十九世纪的欧洲,当时时代造就了很多浪漫主义流派的钢琴家,比如肖邦、李斯特等,虽然他们的演奏风格不尽相同,但是对音乐......
早期音乐演奏活动的历史、理论基础和评论
发布时间:2023-02-07
毕业论文 【作 者】约翰·沃尔特·希尔 【作者简介】约翰·沃尔特·希尔,美 【译 者】余志刚 【正 文】 10分感谢你们对我的邀请,使我能够发表这篇关于早期音乐演奏活动的讲话。我愿意就这1题目谈1点个人的故事,它涉及我的儿子布莱......
谈声乐演唱中音色的美学特质
发布时间:2023-06-01
声乐演唱是广泛被大众接受和认可的艺术形式。它不仅有较强的感染力,而且还牵动着观(听)众的情感,并有多种风格的表演形式,可以满足观(听)众多元的审美情趣和情感的需要。声乐演唱是以人声作为载体,来表达声乐作品的内容、情感和风格......
从《水中倒影》看德彪西钢琴音乐的演奏风格
发布时间:2022-12-16
毕业论文 摘 要 德彪西是印象主义的创始人和杰出代表。他的创作不是用音符来完成,而是通过他对声音和色彩的最特殊的感悟力,用他独具特色的创作技巧,用最......
论《贝多芬第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐风格与演奏技巧
发布时间:2023-07-26
一、贝多芬简介及其钢琴奏鸣曲贝多芬德国著名的音乐家、作曲家,维也纳古典乐派的代表人物之一。贝多芬一生中创作了许多音乐作品。贝多芬32首钢琴奏鸣曲可大概分为四个时期:早期作品(op.22之前的11首)、成熟时期作品(12首~18首)、鼎盛时期作品(21首~27首)、晚期作品(最后5首)。貝多芬钢琴奏鸣曲有着很大音乐价值,这些价值体现在提高了钢琴音乐的表现力,可见这部巨作在钢琴音乐发展中的重要性,也成.........
贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏风格
发布时间:2023-07-12
一、从奏鸣曲式的结构上来分析贝多芬奏鸣曲的结构特点 要弹奏贝多芬的奏鸣曲就必须从他的作品结构入手,首先了解他的奏鸣曲结构与其前辈海顿、莫扎特的奏鸣曲的结构的不同特点。从大的方向来把握乐曲的内容,做到心中有数,这样无论是......
李斯特音乐会练习曲《轻盈》演奏要点分析
发布时间:2022-08-24
李斯特的钢琴演奏是多样化的:既有雷鸣般的辉煌响亮,又有喷泉般的玲珑剔透、轻盈敏感;既有完全属于钢琴化的音响展示,又有管弦乐队多层次的交响性效果。音乐会练习曲是他最具代表性的技术作品,而《轻盈》又是音乐会练习曲的典型之作。因此,要弹好这首作品,首先要掌握好其精湛的演奏技巧。1.引子引子部分的演奏風格为Acapriccio随想的,由六句单音旋律半音的形式上行进入,犹如随风飞舞的落叶,带有摇曳的感觉,富.........
浅析音乐美学应用于钢琴演奏的艺术价值
发布时间:2022-12-04
在音乐实践中,钢琴演奏不但是一个非常重要的环节,还作为美的艺术而宣扬美学的思想。从音乐美学这个角度出发,钢琴演奏作为一种十分重要的方式对音乐作品中美的品质进行表达。钢琴演奏的过程也是基于作品本身的二次创作过程,钢琴演奏......
钢琴演奏中音乐听觉能力的培养策略分析
发布时间:2023-01-26
一、音乐听觉简述 听觉是仅次于视觉的重要感官,在学习、理解、接受音乐的过程中发挥着重要作用。音乐的音高、声部、音色等都需要通过灵敏的听觉来听辨,要演奏出美妙动听的钢琴音乐同样需要运用听觉鉴别、调控演奏的每个音符。具体而......
普罗科夫耶夫钢琴音乐创作和演奏艺术
发布时间:2023-06-16
普罗科夫耶夫钢琴音乐创作和演奏艺术一、普罗科夫耶夫的钢琴音乐创作1.阐述普罗科夫耶夫对世界音乐文化历史发展的影响在20世纪的音乐作品中俄罗斯最具有影响力与号召力的著名作曲家普罗科夫耶夫在世界范围内具有极大的影响力。普罗科夫耶夫也是这一时期最有才华的人物之一。普罗科夫耶夫音乐的清脆明亮和乐观成为20世纪上半叶艺术特有的现象。他的音乐天赋和精湛的技艺,音乐的情感表达和优雅风格,色彩鲜明的俄罗斯民族音调.........
早期音乐演奏活动的历史、理论基础和评论(1)
发布时间:2023-08-06
【正 文】 十分感谢你们对我的邀请,使我能够发表这篇关于早期音乐演奏活动的讲话。我愿意就这一题目谈一点个人的故事,它涉及我的儿子布莱恩,是他陪同我做这次旅行的。 我今天这篇讲话的目的,就是简要地追溯这种早期音乐表演活动如何......
谈大提琴曲《节日的天山》音乐分析及演奏诠释
发布时间:2023-08-07
一、作曲家创作生涯 姜文涛(1942):中国家著名作曲家,辽宁人。1967年毕业于沈阳音乐学院作曲系,曾任铁道兵文工团创编室副主任,后在铁工指文工团工作,作有合唱《毛主席率领红军上井冈》,舞蹈音乐《剪彩的日子》等。曹玲(1958):中......

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