美声教学中音色美培养探知
摘要：通过美的音色给人以心灵上的共鸣，是声乐艺术的特点之一。优美的声音是情感表达的基础和载体，音色是歌者审美思维的具体表象，因此，学生学习的过程中依据其嗓音的基本条件，在其心理建构音色美的观念，并通过训练来提升学生音色的美感，在舞台上完美的诠释作品，给听众美的享受。
www.Lwlm.com 关键词：音色美；美声教学；共鸣 音乐是一门以人的嗓音为乐器的演唱艺术，优美的声音是任何乐器都难以比拟和取代的，美妙的声音不需要任何的伴奏，便能直入心扉，让你的感官只剩下听觉，眼睛里也全是快乐的音符，所有的灵魂都挤在那优美的旋律的甬道里。法国诗人舒巴尔特说过：“人的喉咙是创作的第一个最纯洁的、最卓越的乐器”。 一、美声音色美重要性 人对美的感知和领悟不是与生俱来的，而是在实践过程中逐步形成并积累的，每个人对美的感知受文化修养、生活阅历的不同而形成一定的差异性，在听众的判断标准中，音色的好与坏，是人们通过听觉器官来感受的。使人们感到优美、动听、亲切、谐和、舒服的声音便是优美的音色；使人们感到刺耳、烦燥、不谐和的声音就是不良的音色。因此在声乐教学中，学生的音色美事每一名教师在教学中仅仅遵循的原则，歌唱的美感体验是一个相互的双向过程，歌者对作品的理解以及表演要被听者所认同，真正的艺术作品是在这一过程中引起听者的共鸣。现今社会随着网络的逐步发达，东西文化相互交流的速度也在加快，人们在文化艺术的欣赏上发展了更多文化艺术上的共性，美声演唱教学中，应该首先让学生了解一下美声音乐美的共性。 （二）情感共性。美声教学中，应时刻掌握艺术第一，技巧第二的原则。只有声音没有情感的音乐是没有感染力，缺乏生命力的艺术，正如古人所言“情者歌之根”,美声的灵魂是能够打动自己、打动听着的情感。一首歌曲能够走近听众的内心，仅仅依靠娴熟的演唱技巧和方法是不能达到的，必须抓住情感这个根基，以情带声、以声表情，声与情还必须有机地结合。 二、引领学生探知音色美 人对美的感知，首先是源于内心的，在人的整体经验的基础上，在感受的体验中首先是自我的一种感受。在教学过程中，首先要培养学生具有基本的音乐辨别能力：即音乐听觉和音乐感觉。在我们现在的教学实践过程中，无论是音乐知识的讲解，还是音乐技能的传授和练习，很容易将注意力偏重于语言、乐谱、动作等“非音乐听觉体验”方面，以至于忽视听觉体验这一中心环节。而音乐的感觉，主要是人对音乐的心理体验，是一个心理想象，主要取决人看世界的方法和角度，是人的本能的感知能力，如果对所呈现的对象进行积极地反应，在此基础上加以调节，便会在大脑中形成积极向上的感知。因此，在培养学生音色美的同时也要培养学生良好的音乐感觉。音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，在美声教学中发展学生的听觉感知力应贯穿于教学的始末，引导学生参与听觉体验、发展学生的听觉体验、完善学生音乐感觉，如此循环，不断上升。使学生在学习的初期能够具有良好对音高、音色的辨别能力。 三、培养学生音色美的思维能力 声乐艺术是情感和理性相结合的具有独特审美的艺术，美声的表现更要讲究的是在技艺的基础上所要到达的意境美。这种感知活动不同于用概念去表演的实体活动，而更多的是去用一种音乐思维手段来进行。这种思维方式和能力的培养过程首先是通过以下几个方面进行的。 （一）音色美的感知体验。感知能力是某种器官感觉不到或者肉眼无法直接观察的物体，并能通过感觉描绘出其具体形状或者运动状态的一种能力，并不是与生俱来的。所有的感知都是一种通过主观的建构过程，通过人的选择，将适合自身的感觉属性纳入存在的范围。因此在声乐的日常训练过程中，应培养学生基本的感知能力，多观看音乐会、多听名家的演唱等，从中揣摩不同表演的风格和特点，并培养自己具有一定的审美感知能力。建构自己的对音色的美的感知体系，为自身将来的学习和表演确定方向。 （二）音色美的理性分析。理性是指人在正常思维状态下时，能够全面了解和总结并尽快的分析后恰当的使用多种方案（这些方案可以是预备的或是临时的）中的一种方案去操作或处理，达到事件需要的效果。声乐这门独特的音乐表现形式是通过人的器官为乐器的，歌者对自身嗓音的感知主要是通过大脑作用于内耳知觉实现的，主观性比较强。学生对美的感知是纯净深刻的，具有基本美的感知后，教师则需培养学生的理性分析能力，通过对作品的感知，学生能够理解作者的意图，通过理性的分析进行二度创作，并通过主观的意识能力控制自己的表演方向，理性地分析作品并结合自身的创作能力去营造一个属于自己心境的表演佳境，逐步的完善自我和发展自我。 （三）音色美的反思总结。音乐艺术所释放出的音色美之所以能够深深的吸引着每一个体验者，其源于美感的选择和净化能力，美感在反思自己的基础上，保留了艺术作品最精华和活力的要素，使之不断地传承。任何一件艺术作品都保留了它的时代印记，而后人则希望在其中寻求突破，以便不断的升华和进化，寻求一个更加完美的意境。对于美声的学习者而言，他们都在孜孜不倦地追求完美的音色以及精湛的表演，通过在实践过程中不断地自我反思来达到更高的自我完善，学生在感知体验、理性分析和反思总结的过程中得到了自我的批判和升华，形成良好的音乐感知能力和创作能力，这对学习声乐的全方位发展都起着巨大的推作用。 参考文献： ［2］于善英.不同歌唱类型歌手共振峰特征及音色形成的机