摘 要： 随着古筝艺术的发展，
学习
古筝者与日俱增，但多数古筝学习
者往往喜欢的是其优美动听的旋律，而忽略了最基础的基本功训练。一般来说，乐器艺术应在其技术问题完全解决的基础上，才能完美地表达乐曲的内容及思想感情，否则艺术表现将受到局限和损害。关键词：古筝；演奏；表现力
一、用技术提高音乐表现力
对于一个演奏者来说是必须掌握基本的弹奏技巧。从开始练习阶段就要养成良好习惯，自然放松的姿势，正确的手势，以及音准和对作品风格的把握，因此各种指法训练及练习曲的学习是完全必要的。古筝弹奏
方法
有很多，揉、滑、点、颤、勾、托、抹、长摇、扣摇、扫摇等，各地方的风格也各有千秋，独具风格特点。例如南方的闽粤地区筝曲，曲调典雅，缠绵婉转，细腻淡雅，这都需要超强的演奏技巧才能完成。以《战台风》为例，这是浙江古筝流派的继承者之一王昌元创作的。作者运用了传统对浙江筝派特有的长摇、扫摇等技法。弹奏时用左手拇、食指按、压弦，右手搖指的扣搖及快速点弹把风声雨声发挥的此起彼伏，如果没有扎实的功力弹不出码头工人英勇战台风的生动情景。
二、 用乐感提高音乐表现力的灵魂
乐感是对音乐的感知，有了丰富的乐感在学音乐的过程中能更好的发挥自己想表达的东西，在心灵上反映更大。作为一种艺术音乐要表达给人一种情感，而人们通过高音、节奏、旋律等能力去感受一个作品的美感。如果没有乐感演奏出的音乐将是平淡无味，也没有办法把这首音乐里的情感表达出来，所以乐感是演奏者自身应具备的条件。我觉得我们应该从古筝乐曲中通过音乐作品的情感处理，把技能
知识
与想象
结合起来，在情感体会中培养感情。弹琴如演戏，乐曲需要什么感情，演奏者就必须身临其境，体会当中的风格调式，就如《秦桑曲》，它是陕西派古筝戏曲音乐，当你在弹时必须充分发挥“碗碗腔”来表达深情女子思念家乡，思念亲人期盼早日与家人团聚的心情。
三、用音乐素养升华音乐表现力
音乐素养是学习音乐的
学生
必学课程之一，它包括音乐素质与音乐修养。学生
要多了解作品的背景和作者的创作意图、风格、时代特点，并且有很多文学、历史
、美学等方面知识要学习。人们通过音乐活动能够提高自己的修养获得艺术的灵感
，使作品得到艺术表现。我们对音乐的理解又限于日常生活
中，这是不够的，要从理论的基础上去学习，从本质上理解学习，从而得以提高。也可以参加些音乐素养的考级，提高我们的积极性这是检验学习成果的很好途径。
四、良好的心态是音乐表现力的保证
培养良好的心理状态是音乐表现的重要保证，演奏者应具备良好的心理状态，在发挥时能够趁着冷静而能全神贯注地投入表演，让情感得到自然的流露，甚至超越自我，而紧张的心理状态常引起演奏者发生错误，如肌肉僵硬，动作迟缓，琴声不和弦等，这样导致忘谱
大脑
空白，思维停顿，这样一首曲目都不能完整演奏就更别说表现力了。古筝演奏中最让人担心的就是怯场，我自己有些经验就是在平常上课或练习都比较轻松自如，而上台了就非常紧张，这是怯场普遍的心理现象。所以我认为首先在平时练习的时候就应该想象自己在演出，慢慢克服紧张的心理状态，仔细体会乐曲的美感。然后积极参加演出实践，让自己生理心理去适应这种环境，演出越多得益越多。例如在演奏时记忆的瞬间空白，有经验者可以镇定自若，把这个小错误减少到最低，让演出坚持下去，做到神出鬼没。而在台上也要有严肃的态度不要存在侥幸心理更别滥竽充数，就让自己放松的演奏吧，因为放松能让弹奏轻松持久，动作协调，音色也可以达到共鸣。我相信只要通过自己的努力学习实践，任何困难都能迎刃而解。音乐能启发人们产生美感，提高思想境界，古筝作为中国传统音乐它蕴藏于民间，从中吸取精华，与时代的发展结合，让古筝艺术充满生气，振奋人心，表现出朝气蓬勃的乐观精神，弘扬新的社会风尚。我相信只有深入人心的音乐才是真正的音乐，在技巧、乐感、综合素质和文化修养的共济下才能达到艺术境界。我们严格要求自己，勤奋练习，丰富知识和舞台经验，就能提高古筝演奏的表现力，达到“琴瑟合一”。
五、心理练习，建立表演的自信心
首脑结合完善后，我们还需要从心理上做好表演的充分准备，这点也是至关重要的。最基本具备的应该是演出或比赛前充分的技术准备。常言道：“台上一分钟，台下十年功。”如果上台前你还在为乐曲没背熟或者哪里还有一些技术问题没解决之类的问题而困扰的话，那就是练习还不到位。演出要有十二分的准备，俗话说“艺高人胆大”，那么即使会在台上演出中有所折扣的话，相信观众也还会为你的“十分精彩”而喝彩的。精力一定要集中：练习时，思想要集中在每一个细节上，思绪不要飘忽不定，演奏时要做到全神贯注，这样达到的效果是最好的。
注意演奏时肌肉的感觉。练习难度比较大的乐段时心理要放松，使肌肉不至紧张，多次练习，使肌肉保持演奏时的状态，使其伸展自如，身体与思维经过训练可达到一定的表演水准。同时，要尽可能的减轻思想负担。因为思想上的压力同样也会造成肌肉紧张。
默想乐谱。这样有助于音乐的记忆。安静下来闭上眼睛，想象乐谱并在头脑中进行演奏，很快就会发现哪里还存在问题。在心里感受音乐。在脑海中“倾听”音乐，使得演奏的乐曲与理想中的声音相符合。
参考文献：
［1］ 周成龙编.《中国古筝重奏曲选》上海音乐出版社.
［2］ 李萌编著.《古筝基础教程》国际文化出版公司.
［3］ 赵晓生著.《钢琴演奏之道》湖南
教育
出版社.