4月24日，湖南卫视推出一档全新的综艺节目――《星剧社》，该节目一周一期，每期播放一个舞台剧，邀请明星、歌手加入演出，将只能在剧场里看到的戏剧搬上了电视。节目一出，引起巨大关注和讨论，一方面，《星剧社》是一档前所未有的节目，通过电视这一大众媒介播出，使得舞台剧获得了比以往多得多的观众群，也让那些平时无戏可看的二三线城市观众接触到舞台剧。而另一方面，电视又对舞台剧有不可避免的损耗，因为节目时长较短，所播剧目都或多或少地进行了压缩。而且电视这一媒介不仅缺少了台上台下共同完成一场演出的“仪式感”，大量的只对准主角的特写镜头也让同时在场的配角戏份被大量删减，此事还引起《21克拉》主演谢娜的不满。
至今，《星剧社》已经播出过《21克拉》、《鹿鼎记》、《罗密欧与朱丽叶》、《稳稳的幸福》、《失恋公寓》五部舞台剧。记者采访了张丹丹以及《稳稳的幸福》制作人谢秋，张丹丹对这档节目始终充满信心。谢秋也表示，对作品本身来说，电视播出是一件绝对利大于弊的事，虽然作品的观赏性和剧场不同，完整性也受到削弱，但能在全国观众面前亮相，无疑是一次绝佳的宣传机会。
《星剧社》争议事件
获得关注的同时，《星剧社》也引起了很多质疑和反对，其中不乏参与人员本身的声音。
事件一：谢娜炮轰张丹丹
作为首播剧目《21克拉》的主演，节目播出后谢娜就在微信朋友圈发了一篇长文直指张丹丹，文中写道“结尾的时候话剧演员走的时候就开始上字幕上广告，脸看都看不见，你觉得你这样尊重演员吗？？？”“我们请沈凌来演出，他答应也是因为他有这么一场重场戏！你全剪掉，你提前跟他说过一句吗？”
张丹丹：电视话剧是电视作品，就要遵循电视的镜头语言。而一部剧里必然有主角和配角。主角的戏份推动着整部剧情节的发展，他的表演必然是最关键的，也是观众最关心的，镜头肯定会多一些无可厚非。而对于演员来说，能多一点自己的镜头固然好，但戏的整体效果一定比个人的出镜率要重要。因此，镜头上有人多有人少，并不是对演员的不公，而是为了达到更好效果的一种合理取舍。
为了表示对演员的尊重，每期节目我们都有谢幕环节，并且演员一出场演戏我们就会在屏幕上压上他的名字。
事件二：电视播出影响票房？
《星剧社》第三期播出的《罗密欧与朱丽叶》正在全国巡演当中，有人质疑这样全国范围的同时播出是否会影响该剧的票房。
《罗密欧与朱丽叶》导演田沁鑫：我完全不担心，相反，我认为星剧社很好。至于播出片段是否影响票房，仁者见仁。能刺激票房，但试无妨。开放，多元，包容，是这个时代的精神，用开放的胸襟和格局，走进观众，这是很好的一个对戏剧的推动。
事件三：收视率下跌，前景堪忧
《星剧社》节目组：这期（《罗密欧与朱丽叶》）节目对于普通观众而言，略微有些高大上。
张丹丹反击批评电视不是展示台，只是一个“带路人”
《星剧社》是张丹丹一手打造的栏目，平时她也喜欢看戏，《星剧社》的每一部作品她都到现场看过，她说她喜欢的戏用三句话就能说清：看得下去，好看，有表达。面对诸多的质疑和负面消息，张丹丹却对《星剧社》抱有信心，也感谢那些愿意把作品拿出来的戏剧人。而对于特写镜头过多的质疑，张丹丹也表示，电视话剧是一个新的品种，和剧场当然不一样。电视镜头不会让观众像在剧场里那样看到全景，而是带领观众看最重要的部分。
BQ：《星剧社》这种节目以前没人做过，是什么让你觉得一定有观众爱看？
ZH：因为故事。剧场也好电视也罢，无论是买票进剧场看话剧还是在家穿着睡衣看电视，做为观者被吸引的东西是一样的，那就是好故事和这个故事里的人。何况一部话剧从创作到售票与观众见面这中间要经过重重打磨，它远比一般电视节目讲究耐看。
《星剧社》十二部剧，经过了精挑细选，凝结了宁财神、田沁鑫、黄磊、邓超、俞白眉、何念、詹瑞文、小柯这些著名创作人的心血。这么多好的作品，这么多有才华的人，可观众没法感受到，这太可惜了。何炅也说，以前演话剧是一千个人看到，但是在《星剧社》，可以有一千万个人看到。
BQ：话剧上电视也许会影响到该剧的票房，《星剧社》的解决方式是只播一次，绝没有重播，这个一定会坚持下去么？网络也不会有视频么？
ZH：话剧上电视以后，给票房带来的究竟是折损还是促进，这个影响还是未知的。这一次《星剧社》出于对话剧票房的保护，坚决放弃了网络播出。其实话剧进入《星剧社》以后，通过电视手段改编成了电视话剧，已经是个全新的品种，并且它经过重新架构后产生的90分钟内容与原剧的版本已经有很大不同，观众完全可以既通过电视看又去剧场看，得到的体验是完全不一样的。所以现在我们的做法都是在试验，至于以后会不会坚持，取决于我们这次的播出效果。但如果对剧团票房甚至话剧这个产业有所损伤，我们一定优先保护话剧的版权。
BQ：戏剧本身是演员和观众共同在场，共同完成的艺术，现在由电视播放，现场气氛会折损很多，这个你是怎么考虑的？
ZH：电视话剧既然已经是一个全新品种，它就不再纯粹是话剧了，而是一个以话剧内容为主体的电视作品。现场气氛会折损，无法避免，但对于一个电视作品来说，现场气氛不是电视作品的首要任务。我们可以通过镜头看到演员脸上的汗水、演员在喘气、胸口在起伏、还有演员眼睛里的深意；从各个角度看舞台，还可以从舞台的后头看――演员在抢妆、师傅在搬一个巨型的道具、演员扒了两口饭又准备上场排练了。这些体验你在剧场就无法得到。
电视话剧的出现并不是要取代话剧这门艺术，我们只是施展各自的长处而已。
BQ：剧场里的观众想看舞台的哪个部分就看哪个部分，但电视的特写镜头多了，相当于没有给观众选择的余地……
ZH：电视的镜头不是一个展示台，让你想看哪儿看哪儿，而是一个“带路的人”――我们已经把这部戏里最关键的东西挑出来给你了。《星剧社》的每一部戏，每个镜头的切换其实后面都有很多心血，导播和摄像要提前很久来熟读剧本，更重要的是我们还要与原剧组的导演进行深入的沟通。
剧组声音：电视娱乐性更强，对票房无影响
《稳稳的幸福》制作人谢秋告诉记者，电视舞台剧并不是简单地在剧场里拍完，拿到电视台播出了事。节目组会在其中加入更多内容，增强节目的娱乐性，跟剧场的演出有很大不同，喜爱戏剧的观众仍然会买票进剧场。在谈到为什么愿意接受这种形式，谢秋说：“湖南卫视的影响力在国内卫视频道还是比较大的，这个栏目比较新颖，这12部戏都是国内一流的作品，所以才决定去参加这个节目的。”
请明星
节目组会邀请剧组到长沙的演播厅演出，现场有真实观众，共录制两场，每场中间不打断。然后把录制的内容进行剪辑。演出时会根据需要换演员，比如把一些明星请来演出，《稳稳的幸福》电视播出版和实际演出版里有40%的演员都不同，主演也变为歌手胡夏。
真人秀
《星剧社》在舞台剧之外，加入了很多真人秀的内容。以《稳稳的幸福》为例，从剧组一下飞机既有摄影机跟拍，录制前的排练、现场后台都有摄影机跟拍。拍摄的内容经过剪辑会插播在播出时的节目里。
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