【摘 要】各种具有民族文化特色的艺术形式，基本上都反映在了民族音乐中。作为民族文化的组成部分，民族音乐在素质教育中起着十分重要的作用，可以坚定民族自信心，使民族的凝聚力与自豪感得到增强。我们有义务也很有责任对我们的民族音乐加以继承和发展，本文即就中国民族音乐的传承与发展进行探讨。
【关键词】民族音乐;传承;发展
我国的传统音乐涵盖了诸多内容，只要是在中国生根发展的音乐品种都包括在内，包括民间、文人、宫廷及宗教等几大类音乐。而我们的民族音乐却具有比传统音乐具有更广的范畴，不但将传统音乐涵盖在内，还包含了近现代作曲家基于传统音乐素材加以改编和创作的音乐作品。本文所论述的民族音乐主要是指传统音乐。
一、传承与发展民族音乐的意义
民族音乐蕴含着丰富的情感和精神，而这往往就是一个民族文化思想和灵魂的体现。民族音乐的创作主体是各族劳动人民，并且反映出其集体智慧。其历史文化底蕴之深厚，以及民族音乐形态之鲜明，最能将各民族的生存环境、文化风俗、民族历史和审美习惯等反映出来。民族音乐就如一面镜子将各民族和地域社会文化的真实风貌折射出来。对民族音乐进行研究，便能很好地促进民族的振兴和发展。作为民族文化的重要组成部分，民族音乐在素质教育中起着十分重要的作用，可以坚定民族自信心，使民族的凝聚力与自豪感得到增强。在优秀传统音乐的哺育和熏陶之下，人们才能对现代科技教育以及各种文化教育更好地接受，并具备良好的文化素质，高度热爱我们的民族传统文化。正是因为这样，才要对各民族的文化特征加以维护，特别是已成为如今国际主题的对各民族艺术文化特性的维护。作为炎黄子孙，我们有义务也很有责任对我们民族音乐加以继承和发展。
二、民族音乐传承与发展的现状分析
（一）古谱的识读能力
在上世纪之初，社会上对五线谱和简谱这两种新记谱法大力推广，之后国内已经鲜有人能够识读古谱。改变了中国记谱法之后，人们也逐渐丧失了解读传统乐谱文献的能力，这就很大程度上抑制了本民族传统音乐文化的发展，在社会音乐主流中已经很难有原生态音乐走进，这就造成了几代人都在不断疏远本民族的音乐，却日益崇拜西方音乐。
（二）律制发展的片面化
中国人其实有很长的历史时期是拥有乐谱的，却很少会精确记谱，即做到定量定级技术。对精确记谱并不追求，却对创造性地再现或者是自由地二度创作更为推崇。然而广泛应用的十二平均律，却使得很多优秀音乐作品出现音准失准、音乐失真的情况，还使得音味基本都变了。由于这对演奏者的二度创作造成了一定程度的束缚，民族音乐原本的“韵味”就难以再表现出来。
（三）民歌的异化
民歌这一文化现象是人类共有的，作为歌唱艺术，它是由人民大众口头集体创作的，并且是在民间创作、流传并发挥作用。在民族音乐中，占据最大分量的也是民间音乐，而民间音乐中普及面最广的音乐形式是民歌，其典型地域、语言等特征十分突出。但到了今天，民歌的原始土壤受到了持续的破坏，并且因为一些外来因素的侵蚀而发生了异化。民歌的“原汁味”也失掉了[1]。
（四）“传统”的“再现”
高速发展的经济，使我们的国人已不再畏惧西方强势文化，对于自己的传统文化也恢复了一定的信心和兴趣。所谓过犹不及，这种来得过猛的信心和兴趣，使得造古风得以盛行，全国各地建造了很多的假古迹，制造了仿古董，将古老的东西大肆拆除和破坏，美其名曰“再现传统文化”。在这样的背景下，民族音乐也没有幸免于难。
三、民族音乐的传承和发展
首先，通过对传统观念的改变和民族自信心的树立，对传统音乐所起的根基作用加以明确和强调。应当意识到本民族音乐所具有的价值是独特的。
其次，将民族音乐体系完整地建立起来，将我国音乐教育中传统音乐所占据的主体地位确立下来。柯达伊曾表明对民族音乐的继承和发展需要借助儿童教育来实现。基于学校教育才能更好地传承音乐文化。新制定的《音乐课程标准》也对学校教育中民族音乐所处的重要地位加以明确和强调。所以，当务之急是将我国的民族音乐教育体系建立起来[2]。
最后，要将民族音乐传承和发展之间的关系正确处理好。对于这一问题，首先一定要对民族本位意识加以高度重视，这是由于对本民族的音乐有足够的了解和掌握之后，才会发自内心地热爱，并产生民族自豪感，同时也会真正地关注并致力于传承和发展民族音乐这方面的工作。
四、结语
对民族音乐进行继承和发展不是一件容易的事情，是我国“文化产业”的重要基础工程，这就要求音乐工作者们在民族音乐的传承上坚持不懈地努力，在全范围内进行普及，促使民族音乐真正振兴，将中国的音乐推向世界，以便世界范围内的音乐文化能够实现共同繁荣和发展。
参考文献：
[2]冯光钰.保护中国民族民间音乐之我见[J].音乐探索，2003（1）.
