1 影响民间音乐文化传承的有以下几个因素
1.1 人文因素
民间音乐文化存在的因素是哪些? 区别于他国的文化在哪? 比如莆田的文十番锣鼓, 是早期农村人们的精神生活的主要活动。人们在农村社日的时候经常聚集演奏和演唱文十番音乐, 曲调抑扬顿挫, 用莆仙地方但语演唱, 用莆仙先民留下的特色乐器伴奏, 富有地方风情。是莆仙农民的风流及雅韵。而随着改革开放, 外来音乐的引人融合, 新鲜感促使很多年轻人迷上流行音乐, 因为当时没有保护意识, 导致很多传统文化的传承与发展受到不同程度的流失, 宫廷雅乐尚且如此更别说处在底层的民间音乐了。农村在改革, 垂直管理, 原来旧有的保护农村的体系瓦解, 新农村政策导致农村的过度开发, 人人奔小康意识强烈, 打破人们原有的属于农民的生活方式, 相应的这些属于农民的民间音乐没人继承与发展。而那些热爱民间音乐的艺人由于现实的很多问题, 纷纷离开民间音乐, 只有少数长者在默默地守护着民间音乐文化, 守护着自己的身世来源。这是国内情况, 再看看外国, 英国的莎士比亚剧在大学校园里仍然在不断地上演着, 而在中国迄通五百年的昆曲却没人问津。
1.2 社会因素
民间音乐文化与农村生活方式相互依存, 保护民间音乐文化与保护农村农民的生活方式密切相关。代表民间老百姓的音乐不是宫廷雅乐而是各种杂戏和五彩缤纷的民间音乐。音乐发源于生活, 取材于生活。农村生活是民间音乐发源的土壤, 而牵系农民文化发展的是农民的劳动, 这些民间音乐是劳动中的人们有感而发的即兴性很强的音乐, 或者是人们劳动之余的精神生活。我们说人与人之间的关系, 是由故事牵系的, 一旦没有了这种的邻里式的联系, 故事的题材也就少了, 这对传统文化是致命的打击。比如莆仙戏正是由于其与大众生活的息息相关, 才会流传至今, 依然是莆仙大众喜闻乐见的戏曲形式, 具有浓厚的莆仙地方特色。
1.3 经济因素
随着经济的发展, 人人都在为提高生活质量而奋斗, 急功近利, 功利心太强, 房地产的无节制发展, 很多文化土壤都受到破坏, 城市戏剧的胡同, 农村的农民娱乐方式等。这些都是我们的文化, 我们的着装, 我们心灵的归属。我们对民间音乐的了解和继承, 是我们怀念祖先的一种方式。
1.4 民间音乐本身因素
民间音乐受古代文化的影响比重太大, 受到封建家庭礼教的影响, 而民歌山歌大多描写爱情, 不能随时随地地唱。地方戏曲在当时选演员是很苛刻的, 唱得了就继续唱, 唱坏了或者唱不了, 只能离席。做工可以靠体力, 但是唱需要科学的发声方法支持, 需要发声技巧, 不是每个人都能唱, 这就造成选演员的局限, 甚至演员唱到一定的时间便坏了嗓子。很多人对于戏曲蛮人迷的。但其实像戏曲这种传统文化, 当我们想要深人了解的话, 就得深人学习研究它, 而这些受到专业技术方面的制约, 也是阻碍它们发展的因素之一。以上三个因素间的关系是相互依存循环关系。
2 民间音乐文化传承所展示的问题
为什么现在很多年轻人不喜欢地方民间音乐? 这里我对几个地方的民间音乐进行了初步了解, 了解学生心中的地方民间音乐的现状。并采取相应的教法改革, 督促学生了解保护家乡音乐文化的意识。
2.1赣南的采茶戏发展的不怎么好
一是年龄层差距。现代年轻人不喜欢这样的音乐, 觉得没意思、老套, 所以传承不下去, 或者说是, 只有少数人愿意去接受这样的。
二是采茶戏不是节日性的节目。赣南采茶戏是老百姓记录或者表现劳动过程和生活行为的一种形式, 最早是茶农创造的采茶歌, 或者是什么采茶节发展起来的。来自赣南音乐学生的问答。可见地方音乐因素在他们当地的普及很微弱。
2.2 民间音乐保存较好的泉州
同学回馈信息泉州的民间音乐相对丰富, 高甲戏、南音、道教音乐等。现状: 老家过年十五还常有这样的表演, 泉州大多农村地区还算常见 。一来泉州是个古老的城市。二来泉州老百姓对他们本地音乐文化保护意识较强, 这跟宗教民间信仰息息相关。虽然当地音乐文化保存较好, 但普及还较弱。学生反映听得多接触较少。针对现状我把继承发展民间音乐的意识传递给同学们, 让他们收集些当地民歌或戏曲选段在课堂上演唱。经常通过微信等现代化通讯方式, 带学生近距离观摩学习地方戏曲文化的科介, 感受其魅力。与学生交流, 引导他们深人了解研究自己的家乡文化, 并取得了一定的效果。比如今年的毕业班上有一名学生就尝试着用莆仙戏进行毕业展演方式, 受到师生的欢迎, 丰富课堂内容和考试方式, 这很让人欣慰。
3 民间音乐的传承和发展的意义
民间音乐文化的百花齐放丰富着我们的生活及教科书, 如果没有民间文化, 连我们的教科书也是单调的, 如果我们这辈子不传承或者忽视, 也许下一代会觉得国粹也没啥, 这会让经典的传统文化一点点的流失。我在与同学们交谈聊天中, 提到泉州吴岭这个地方, 这个地方是新加坡总理的出生地, 但这里只是一个村落很少人知道, 没有修大马路, 只修了庙宇, 是心灵归属的地方! 保护与传承是我们的责任和义务, 民间音乐是离我们最近的先人留下的文化, 有着渊源流长的历史, 记得泉州有个叫吴岭的乡村, 当地人年年为祖先过生日聚餐, 我们路过的时候询问了下当地人, 他说: 我们的祖先过生日。这句话温暖如春!传承与发扬是对文化的保护, 更是对祖先的怀念与交流。学生们也有疑问, 这种民间音乐文化并不像我们平常所学习的其他文化, 可以靠文字记录传承。戏曲文化的传承每一代都带有传承人个人的色彩, 这样一代一代到了一定时间, 会不会与最初的传统文化有背离? 如果答案是是的话, 那传承的意义是不是就没那么大了? 这是我在教学过程中与同学们交流地方戏曲文化时, 同学们反馈给我的问题。那么如上面所说的, 戏曲真的对他们来说没意义。因为潜意识中的功利心, 使他们觉得没价值, 这会造成传统音乐文化流失, 因为有很多民间音乐都是口传心授的。殊不知, 民间音乐在某种意义上是我们的前世今生, 尽管它在传承的过程中会有很多的误差, 会有很多的变体, 但我们还是应该尽力地去传习又及保护这些民间音乐, 因为它们是文化, 是丰富我们精神文明的民间音乐, 能使我们看见或者触摸到历史上民间老百姓的智慧和生活状态, 民间音乐在某种意义上是我们的前世今生, 意义深远, 就像贵州等地少数民族地区, 他们把自己的生活方式保护的很好, 也把他们的音乐文化很好地保留至今, 神秘且辽远。
《百鸟朝凤》是最近很火热的一部描写农民音乐文化的片子。我给学生看过, 并了解他们的观后感, 他们觉得, 传统音乐可以在小学中学音乐课上从小给孩子们熏陶, 让他们有一种根深蒂固的对以前文化的崇敬之心。小学校园的戏曲可以不用学得多精, 但得作为义务教育的必学课程。这样才能广泛传播。特别是现在一些音乐课大多都是放电影, 自习啊, 根本没有上课, 浪费了一个巨大的时间空间。从审美角度它在成熟, 形成科介与程式, 有了记谱法。主要对莆仙山歌及戏曲进行了采风。跟老前辈黄文栋先生学习莆仙山歌《36 送》, 听他讲解莆仙山歌的人土风情,70 年代的时候受封建礼教影响, 改革开放前后期, 山区人们相对闭塞, 父母是不让孩子唱爱情歌曲的, 所以这些处于情窦初开的青春期年轻人们就相约三三两两到山里砍柴, 有感而发即兴唱出《36 送》的情歌。在莆仙大剧院观摩学习演员们的排练, 近距离感受莆仙戏曲科介魅力。莆仙戏是南戏 活化石 , 民间文化发展为莆仙戏发展打下扎实基础, 民间信仰和风俗为莆仙戏发展提供了广大的舞台, 在莆仙文化中莆仙戏占据了非常重要的地位, 也是民间信仰和风俗中不可缺少的靓丽风景线。换句话说莆仙人民既是莆仙戏的创造者, 也是莆仙戏的享受者。莆仙戏正是由其与大众生活的息息相关, 才会流传至今。是莆仙文化瑰宝。地方戏曲、曲艺等民间音乐的娱乐是农村人们精神生活的重要内容, 并影响人们的思想与追求, 著名的作家老舍也热爱戏曲, 对戏曲和曲艺有着一种天然的亲和力。他对戏曲领域的研究很广, 也曾看过莆仙戏的表演《团圆之后》, 更为其写了一首曲子 《石榴红》赠予仙游鲤声剧团。这些戏曲作品丰富着他的文学生活。
4 结语
能一心致力传统文化发展传播的人, 要考虑的现实因素其实非常多。但作为现在专业的音乐工作者都应该有引导的责任, 如果不去引导, 最后所有的音乐都会走向钱 。所以作为专业音乐工作者的我们更有责任和义务去传承和保护我们祖先的音乐文化, 找回民族民间音乐的尊严。
