反抗
飞越疯人院
[导演]
米洛斯・福尔曼
[编剧]
劳伦斯・奥邦
博・古德曼
[主演]
杰克・尼克尔森
丹尼・德・维托
克里斯托弗・洛伊德
路易丝・弗莱彻
特德・马克兰德
[类型]
剧情
[国家/地区]
美国
[上映日期]
[片长]
133 分钟
为了振奋病人的心情，墨菲把自己的女友和另一个女人弄到了医院，闹得天翻地覆。
在奥斯卡的历史上，能将最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳剧本（原创或改编）这五个奖项齐齐收入囊中的电影，只有三部：1934年的喜剧《一夜风流》，1991年的恐怖片《沉默的羔羊》，以及这部1975年的《飞越疯人院》。这部被美国电影协会评为“最伟大电影第33位”的电影以出色的表演和深刻的主题，自上映之初，就成为影迷心目中的经典。
十年奇缘
关于《飞越疯人院》的一切，还得从1961年的某天说起。那一天，柯克・道格拉斯走进一家书店，看到了一本名为《飞越疯人院》的小说。书的作者是肯・凯瑟，他曾经在加利福尼亚的精神疗养中心工作，离开那里后，将自己的经历写成了小说。柯克冲着书名和特殊的题材打开了这本书，没想到一读起来就根本停不下来了，简直爱不释手。普通人喜欢一本书，那就把它买下，回家放在床头，翻来覆去地读，这就算完了。可柯克・道格拉斯这样的“城里人”真会玩，他不仅要把书买下，还把这本书的版权一并买下了。买下版权后，柯克找人将这本书改编成了舞台剧，并带到了百老汇，由自己亲自出演麦克・墨菲，还请了一批有实力的演员饰演书中其他人物。然而，尽管柯克对这本书推崇备至，舞台剧的排练也极其认真，可观众老爷一点也不买柯克的账。多数观众觉得，在舞台上看一群疯子，并不怎么有趣。更有甚者，觉得柯克的这出戏是在取笑精神病人，缺乏基本的同情心。柯克不愿放弃，主动提出降低自己的工资，只为让这出戏继续留在百老汇的舞台上。然而，最终票房的惨淡还是让这出戏处境艰难。这样的情况下，柯克终于忍无可忍，“如果观众无法理解这出戏，那不如不演了。”就此，《飞越疯人院》离开了公众的视线。
不过，柯克依旧相信《飞越疯人院》是一本好书，只是舞台剧的形式可能不太适合它。他琢磨起改编电影的事宜，但苦于没有一个合适的导演。正在这当口，由于演出活动，柯克在国防委员会的陪同下，来到了当时还是共产主义国家的捷克。在那儿，他碰到了初出茅庐的捷克年轻导演米洛斯・福尔曼。与福尔曼聊了几句后，柯克发现这个年轻人很有想法，说白了，就是第一印象很好。离开捷克前，柯克就对福尔曼说，“我回去后会给你寄一本书，你看看愿不愿意把它拍成电影。”福尔曼一听柯克・道格拉斯这么说，当即答应下来。就这样，柯克回去了，福尔曼在家里等着他寄来的书。然而，这一等就是10年，什么书也没有寄来。 墨菲和护士长瑞秋代表着自由和专制的冲突，他俩的矛盾是影片的核心。
1968年，苏联把坦克开进了福尔曼的家乡，他流亡法国，又辗转到美国发展，并在1970年拍出了自己在美国的第一部作品《逃家》。有一天，福尔曼在百货公司和家人一起购物时，遇见了柯克・道格拉斯的儿子迈克尔・道格拉斯。迈克尔一看见福尔曼，就将他叫住，“米洛斯，我有本书要给你，你看看有没有兴趣。”隔日，迈克尔交给米洛斯的书，正是那本等了10年的《飞越疯人院》。也就是在那天，福尔曼与柯克重聚。柯克一见福尔曼，就大声说道：“我10年前把书寄给你，你不想拍也得说一声吧，害我等了10年。”听了这话的福尔曼心里的想法，其实和柯克是一样的，“我等了你10年，你不想把书寄给我，也得说一声吧。”后来，俩人一聊才知道事情的真相。原来，10年前，柯克确实把书寄给了福尔曼，但一本西方资本主义世界的书，怎么能进入共产主义国家呢？于是，海关把书扣了下来。没有等到福尔曼回音的柯克，也就将改编电影的事搁了下来，并将版权转让给了儿子迈克尔，但自己还是保留了日后获得电影百分之十票房盈利的份额。据坊间传言，柯克这么做是想让儿子出演男主角。但迈克尔本人对这个角色并无兴趣，他想到的，倒是能早日圆了父亲的心愿。在看了《逃家》后，觉得福尔曼是个有想法的导演，而且在好莱坞还是个新人导演，所以很便宜。于是在偶遇后，将《飞越疯人院》递了过去。也就是说，相隔10年，两代道格拉斯都选中了福尔曼。可见，命中注定，《飞越疯人院》是属于米洛斯・福尔曼的。
疯子、酋长和女魔头
福尔曼愿意接手后，迈克尔・道格拉斯打电话给华纳的制片人索尔，说是否愿意出品该片。索尔说，“我们很想，但我们知道你老爸规矩很多，所以……”迈克尔知道制片人们都畏惧柯克的诸多“想法”，于是给了一颗定心丸，“没事，我老爸早就放弃那些规矩了。而且，现在我说了算。”就这样，制片方搞定了。
第二步，就是剧本。原本，原著作者肯・凯瑟写出了一稿剧本，是以酋长的第一视角来讲述整个故事，但被福尔曼否决。气得凯瑟放出狠话，“电影上映后，我绝不会看。”后来，影片在电视台播放时，凯瑟无意看到了。一开始，他还不知道自己在看的是《飞越疯人院》，觉得电影挺有意思。但几分钟后，他意识到了，立即换了台。不得不说，凯瑟还真是有股知识分子的拗劲。说回剧本，凯瑟的剧本被毙后，迈克尔找了个叫劳伦斯・奥邦写了剧本第一稿。索尔看了后，发现基本就是把原著誊抄下来。于是，找来了编剧博・古德曼。古德曼就与福尔曼一起呆在一个旅馆里，开始了一幕幕的修改。古德曼后来回忆说，福尔曼工作时经常分心，因为房间窗外经常有比基尼女郎经过。不过看妞归看妞，剧本的修改也没有耽误。 《飞越疯人院》让之前获得过4次奥斯卡提名的杰克・尼克尔森获得了人生第一座奥斯卡小金人。 在拍摄钓鱼的一场戏时，除了尼克尔森，所有演员全部晕船，在鱼腥味、鱼饵臭味和颠簸的共同作用下，大吐不止。
剧本完成后，就是第三步，选角。片中的主要人物主要有三个，麦克・墨菲、女护士长和印第安酋长。关于麦克・墨菲的人选，道格拉斯先去找了吉恩・哈克曼，被拒绝;找了马龙・白兰度，被拒绝。据道格拉斯说，当时他们有想到过杰克・尼克尔森，但彼时的尼克尔森演角色大多是傲慢或忧郁的年轻人，能否演好麦克・墨菲，大家心里没底。而且福尔曼非常看好伯特・雷诺兹，他觉得雷诺兹身上那种“廉价的魅力”很适合麦克・墨菲。可到了福尔曼这，他又强烈否认，他说自己一直把尼克尔森当做首选，只因尼克尔森要六七个月后才有档期，所以才去考虑别人。不管真相如何，反正尼克尔森后来成了麦克・墨菲，并借此拿下了第一个奥斯卡影帝。
关于女护士长的演员人选，同样也经历了一系列“PASS”。费・唐娜薇、奥黛丽・赫本、简・方达、雪莉・麦克莱恩纷纷拒绝，原因大多是不想扮演一个整部电影都板着脸的女人。福尔曼之后又想到了后来在出演了《闪灵》的谢莉・杜瓦尔，刚准备接触时，又看到了《没有明天的人》中的路易丝・弗莱彻。于是，对弗莱彻穷追猛打，终于在影片开拍前一周时，签下了弗莱彻。相比两位男女主角，酋长的筛选则要曲折得多。福尔曼原本以为，一个如此高大的印第安人肯定不会难选，因为太突出了。但他忘了，突出也意味着稀少。剧组在一个个印第安村落寻找合适的人选，却往往空手而归。直到有一次，迈克尔・道格拉斯在纽约买汽车时，和一个销售员聊了起来，那人自称其祖父与印第安人非常熟，愿意为道格拉斯留心合适的“酋长”人选。当时道格拉斯也就顺口答应，根本没指望一个卖汽车的能帮上什么忙。没想到，几周后，卖汽车的打来电话，“迈克尔，我找到一个印第安人，你真该来看看这家伙，壮得像一座山。”于是，道格拉斯、福尔曼、索尔和尼克尔森前往波特兰机场，并在机场遇见了威尔・萨姆森。萨姆森当时戴着牛仔帽，穿着靴子，犹如一座移动城堡，尼克尔森一脸惊讶地仰望着萨姆森，兴奋得语无伦次，“他会说话吗？不会也没关系。”就这样，酋长也确定了。据另一则传言戏称，当他们坐飞机去片场时，由于座位不够，尼克尔森全程都坐在萨姆森的腿上。
三大主演确定后，就剩下其他的“疯子”人选。福尔曼坚持使用不知名演员来饰演，以求达到自然和真实的状态。不过，多年之后，这些当年的不知名演员，却也早已是老熟人了。其中，就有《回到未来》里的博士克里斯托弗・洛伊德和《蝙蝠侠归来》中的企鹅人丹尼・德・维托。
精神病养成日记
整个剧组本来完全可以运用布景拍摄整部电影，毕竟百分之八十多的戏都是室内。但福尔曼为了让演员更好地进入精神病人的状态，选择到真实的精神疗养中心进行拍摄。剧组先后走访了四家精神疗养中心，最后选中了俄勒冈精神疗养中心，原因是只有这家精神病院的工作人员读过原著小说。疗养中心的负责人布鲁克斯博士非常配合工作，他为每个演员安排了单人的房间，并让他们参加真实病人的集体治疗，以此来激发他们的表演灵感。其中，西德尼・拉西克看到有一个病人在集体治疗时表现得非常消极，一直把头埋在双腿之间。他从中得到启发，将之用到了表演中，塑造了病人切斯维克。而其他演员也都在布鲁克斯博士的建议下，“患”上了适合的精神病。五天不到，所有人都进入了状态，如果不知情的人进入片场，完全分不出病人和演员。五天后，尼克尔森在午饭时间进入剧组，与其他演员一起吃了午饭。当尼克尔森与其他演员打招呼时，感到自己是在和一群真正的病人吃饭。他问道格拉斯，“他们是演员还是病人？”得知是演员后，他惊讶地说，“难道他们就不休息吗？”事实上，他们根本就没有休息，即使福尔曼喊了“cut”，演员们依旧保持着精神病人的状态。尼克尔森在几天后也进入了状态，这也就意味着，整个剧组都成功成了“疯子”。除了扮演女护士长的路易丝・弗莱彻。
影片的故事是这样的：麦克・墨菲（杰克・尼克尔森饰）为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。
他挑战了医院严格的管理制度，受到护士长瑞秋（路易丝・弗莱彻饰）的百般阻挠;麦克带领病人出海捕鱼，振奋了他们的精神，却让院方头痛不已。院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人“酋长”，开始自己的计划：飞越疯人院……
弗莱彻后来说，她很嫉妒那些“病人”，他们可以大喊大叫，而她只能板着脸。终于有一天她忍不住了，在演完一场戏时，脱到只剩一条内裤，出现在剧组面前，以证明自己并非冰冷无情的女魔头，而是一个真实的女人，而且，也有幽默的一面。不过，这样的插曲，并没有治好其他演员的“精神病”。当丹尼・德・维托的妻子前来探班时，发现自己的丈夫完全就是另一个人，一个疯子;而西德尼的入戏程度比想象的要深，当福尔曼开始担心他时，布鲁克斯博士开玩笑地说，“没事，实在不行，我会给他吃药的。”而在拍摄时，还发生了一件趣事，在一场戏拍完时，剧组人员忘记关上窗户。于是，当天晚上，一个真的精神病人从窗子爬了出去，并摔伤了自己。隔天的当地报纸报道了此事，标题就是――飞越疯人院。
在演员们“不疯魔，不成活”的表演下，每一个人物的性格变得丰满，也使这出“室内剧”充满了可看性。至于片中暗含的，对极权统治的控诉，更是在情节与表演的碰撞里展现淋漓。在最后一场戏中，被切除额叶的麦克・墨菲变成了白痴，酋长亲手闷死了挚友，并搬起墨菲尝试无果的水箱，砸破窗户，飞越了疯人院。在拍这场戏时，有一名工作人员在一旁看得泪流满面，不得不被请出现场。而之后“病人们”纷纷醒来的场景，则是福尔曼后来补拍的，因为他觉得这很重要。编剧古德曼在谈到最后一场戏时，也几度哽咽，“墨菲是一个很好的人，酋长释放了他。这就是我想表达的，《飞越疯人院》对我来说，是一部完美的电影。”的确，当密林中的哀鸣响彻着画面，酋长闪转的身影在黑暗中奔跑，哀伤的自由和悲恸的希望显得如此神秘。观众无不为之颤抖，不是畏惧，而是神经质的激动，那是多么独特而愉悦的观影体验。
