从事为电影节选片工作已经接近20年的香港国际电影节策划王庆锵每年平均要看800部电影，曾将无数亚洲电影推向国际的他也曾将众多内地影人推介给柏林、洛迦诺等电影节，我们就亚洲艺术电影的现状、电影节的组织规划采访了他，他说中国内地的艺术电影依然活力非凡，一个成功的电影节最好不要在大城市举办，而对艺术电影最重要的是一个国家健康的电影工业基础。
= 大众电影 = 王庆锵
电影节：
成功的电影节不要在大城市做
今年是第几次参加FIRST青年电影展？对这个电影节有什么感受？
之前作为选片人，推荐了一些电影，这次过来参加了创投活动。现在的每一个电影节基本都有设置关于年轻人的单元，但是完全关注年轻电影人的电影节还是比较少，这可能是电影节的一个新方向，在日本奈良，河濑直美也办了一个关注年轻导演的电影节。
今年取消了FIRST青年电影展参赛年龄限制，如何看待这个改变？
以前限制在第一部作品，现在第二部也行，宽松点是好的，对年轻导演来说，拍摄第一部作品可能还不是特别困难，但是第二部可能是最难的，还有创投，虽然最后是否能找到资金和合作伙伴对年轻导演来说很难说，但是他们能够积累好多经验，参加活动，直接接触电影工业，为以后做准备。电影节不应该有太多限制，电影节有限制是保护自己，只有最大的电影节，才会保护自己，严格限制，比如戛纳、柏林、威尼斯电影节一定要求参赛片世界首映，这样才能保住它们的地位。
香港国际电影节在华语地区很有影响力，你觉得香港国际电影节有什么特点？
在运营上，香港国际电影节有什么自己的模式和特点？
香港国际电影节协会是个慈善团体，按照香港法律，只有慈善团体是不用缴税的，香港电影节协会有政府的资助，同类型的电影节资金来源结构也都差不多，每年有1/3的预算来自政府资助，1/3来自赞助商，1/3来自票房收益，这是现在电影节比较合理的成本结构。当然现在赞助商越来越难找，更多的是广告商，他们有要求，希望能够参与进来。政府的资助上，除了欧洲，其他地区也比较难。
你觉得一个电影节如何吸引优秀的电影和电影人。
吸引优秀的电影，需要一个有经验的选片人，还有宽松的条件，有一定的自由度，选片人需要有一定的决定权。
中国内地现在有很多新的电影节，你觉得国内电影节是否有潜力？
国内的条件很好，观众很多，观众很热情，水准也蛮高，主要的问题就是管得太严，电影在欧洲，比如说在德国，是文化，政府一定是支持的。在法国，导演是最重要的，终剪权在法律上属于导演，而不是制片人，它们的系统比较健全一些，中国电影有这么多观众，能够容纳的东西是很多的，电影节，无论大型和小型的都可以做，目前国内比较成规模、获得政府支持的只有北京、上海和丝绸之路3个国际电影节，其他都做得挺辛苦的，希望未来会更好。
目前中国内地还可能会举办新的电影节，你觉得电影节的选址和所在城市是否重要？有什么建议？
成功的电影节不要在大城市做，最好寻找一个没有大的文化活动的城市，让你的电影节在那个城市成为最重要的文化活动，那就能做起来，像釜山、戛纳就是最好的例子。但像威尼斯、柏林都不是只属于电影节的城市，像伦敦电影节、东京电影节，东京每天那么多文化活动，电影节只是其中一个文化活动，所以成功的电影节，举办地很重要。
亚洲艺术电影：
中国导演依然具有活力
香港亚洲电影投资会是一个什么样的机构？
创投活动是欧洲传到亚洲来的，最早是鹿特丹电影节，美国完全是另一个系统，创投会是跟电影节挂钩的，欧洲的制片人很多和政府挂钩，从政府获得一些资金，所以和电影节联系得更紧密，重视的主要是文艺片，跑电影节的艺术片。亚洲的电影节，像香港、上海、釜山，都遇到一个比较不一样的情况，亚洲这些地方的政府很少直接拿钱去支持艺术电影，所以项目的构成和欧洲的电影节也不一样，这里有一半文艺片，一半商业片，总是有欧洲人过来寻求投资亚洲的文艺片，他们会觉得你们的项目有点精神分裂，把很不一样的东西放在一起。香港电影节也面对同样的情况，欧洲人说文艺片不够，内地投资人说商业片不够。
那么香港本地的艺术电影现状如何？
电影很多，质量比起其他东亚地区还是很好，可能因为地方大，人多，问题也多，需要对这些问题发言的，希望用电影这个媒体来表达他们感觉的人也很多，创作能量和活力还是很大。这和日本不一样，日本富裕了太久，很多日本年轻人做的电影都是很小的东西，很小的题材，太个人化，没有力量感。
那么韩国呢？韩国电影的崛起是新世纪亚洲电影的大事件。
韩国现在也不好，韩国的问题是电影工业太发达，过去10年工业发展太快，现在新人不够，年轻的导演都不知道该怎么做，他们不知道要不要往工业里跑，很矛盾。韩国比较好的独立电影对韩国的现象有看法，觉得韩国的问题很大，很多电影都在讲很多生活条件很艰难的人的遭遇，通常很惨，其实韩国可能没有那么惨，很多独立电影都在讲这个，韩国电影的工业很光亮，可是独立电影太多讲一个题材，比如拍讲电影导演的事情，每年去釜山电影节，总有一两部讲倒霉的年轻导演故事的韩国电影，loser director have no sex，没有人要看这些电影。
近几年内地是否有出现让你感觉特别惊喜的电影？
现在还没有特别好的作品出来，现在处于一个等待的阶段，等待国内的电影工业比较健全，拥有健康的体系，能够容纳更丰富的作品和年轻的导演。从现在比较哑铃的状态转换成橄榄的状态，工业是最大的，两端是大片和艺术小片，这样对整体电影工业来说才是比较健康的，其实很多独立导演是渴望做工业电影的。
目前是否关注中国第六代的创作，宁浩导演是你推荐到国际上的，对他的后续创作是否有关注？
有关注，他们的每一部新片国内外都会关注，包括电影节也在关注他们的作品，他们还是很有活力的，宁浩是一个工业导演，《香火》之前他做的MV已经很好了，很专业、商业的东西。《香火》和《绿草地》是例外，一个导演是做比较个人的主流电影还是个人的文艺片，不是他自己能够选择的，在《香火》的时候，其实他是有矛盾的，在这两者之间，其实不用想，最后你总会知道哪条路是自己要走的，比如说有些导演是很难拍商业片的，像田壮壮，他能够做很好的艺术片，可能需要花一些钱，很个人的文艺片，做商业片就不是他的东西了。我觉得艺术片导演最好不要去做类型片，类型片很难做，很多艺术导演驾驭不了。
泰国和东南亚地区的电影呢？近年是否比较有活力，新加坡的《爸妈不在家》在国际上获得了很多好评。
东南亚这几年没有什么活力，特别是泰国，我不知道为什么会出现这个状况。艺术电影需要工业基础，比如说新加坡出了《爸妈不在家》，但那只是一部电影，一个导演，永远都有人在做艺术电影，新加坡的问题是地方太小，电影是个很花钱的工业，在拥有观众人口的地方比较占便宜，像中国、美国、印度，都是国内拥有很大市场的电影国家，欧洲就在寻求合拍，香港以前也一样，主要做出口，东南亚等华人地区，现在这个市场没有了，也就不行了。所以说人口很重要，新加坡人口不够，但马来西亚、泰国这些地方永远是有希望的，因为它们有人口基础，只是以前比较拥有活力的阶段过去了。
据你所知，亚洲还有什么地区的电影尚待电影节发掘？
比较大的电影节，永远会派哥伦布出去发掘新大陆，比如说缅甸、老挝，都在开掘，所以说现在没有电影节触手碰不到的地方了。
柏林选片：
建立网络很重要
你是柏林电影节的东亚选片人，以前是亚洲选片人，选片的工作什么样？个人口味是否会影响选片工作？
我感觉行就推荐过去，选片人的个人口味不太重要，主要是经验，一年可能看800部电影，看10年，你就有了经验，电影节很简单，就是要所谓好的电影。中国特别依靠网络，在欧洲和其他一些地方会有专门的机构，日本有私人的机构，韩国有一个国家机构，但香港就没有，因为香港生产不多，你打几个电话就行了，中国内地不一样，天南地北，在北京看片能看到两、三部就不错了，从南到北，建立起一个网络，有当地的朋友很重要，看到好的影片我就送过去。具体的入围，由组委会决定。
你推荐给柏林电影节的影片和最后入围的比例大概是怎样？
每一年不一样，很不平均，去年就是大丰收，3部华语片进主竞赛单元，这是前所未有的，也有时候1部华语都没有，近两年的柏林，完全没有韩国电影，日本电影也很少。戛纳是全世界最顶尖的导演，情况不一样。每一个单元都有自己的选片委员会，永远的说法都是我们比较关注实验的电影，现在很多电影节和以往不一样，很多都成为电影工业的平台，现在的电影节前所未有地和电影工业关系密切，以前的电影节都是放映电影院看不到的电影。
现在好像从欧洲电影节走出来的中国新导演变少了。
其实全世界都一样，没有几个新导演能达到全世界都知道，现在是电影越来越多，特别让人兴奋的新片反而不是那么多，一年有一两部已经很厉害了，好像是这样一个趋势。
从电影史的角度看，当下是否是电影艺术的低潮期，最辉煌的新现实主义、新浪潮都过去了。
对，最辉煌的过去了，未来不知道怎么样，低潮的时候也不会永远下去，我也想不出会有什么新的波浪，以前不像现在当导演是一个受人尊重的职业，以前不能做其他职业的人才去做艺术家么，比如说日本的若松孝二，他说我不去做导演的话可能去当黑社会了，都是有些容不下的人从事艺术活动，现在年轻人做电影导演，是一件很正常的事情。
最近有什么中国新导演的作品值得推荐？
周豪的《夜》，去年我在张献民那边看到了这部电影，我觉得不错，我推荐到了柏林电影节，娄烨也看了，他很喜欢，推荐给了他的制片人菲利普・贝尔，现在他可能在帮周豪做下一部作品，这是一个例子。
你最喜欢什么样的电影？
布列松几乎每一部作品都很好。侯麦的作品，比如《六个道德故事》，是我最喜欢的，我觉得年轻的导演想做艺术电影，应该像他那样做，组一个很简单的小团队，灯光、摄影都可以自己来。
还有哪些电影人的工作方法值得年轻电影人参考？
韩国导演洪尚秀还是找到了他自己的方法，7天能拍完一部戏，都是一个故事，还是很牛的，他后来的创作和他第一部电影很不一样，不知道他还能够这样走下去走多久。
那么华语地区哪位导演的创作能够保持高水准，贾樟柯导演的新作在国外内的反响很不一样，你觉得是什么原因？
华语现在最好是侯孝贤，到现在还是保持很高的水准，贾樟柯国内和国外的看法不一样很正常，因为多一些资料和背景，我觉得他依然很有活力，他能够坚持自己能做的事情，他和娄烨都很难，做的也都是很好的作品，电影始终是花钱的活动，还能够坚持自己喜欢的东西，明知道这个在工业上在市场上不可能很受欢迎的，还是能够坚持做下去，这是很不容易的。
