Flying Lotus的中文直译是西方音乐家/乐队名字译名中罕见的，如此具备东方诗意的一个：飞莲，仅这个名字中氤氲的宗教暗喻已令人脑袋里不禁嗡一声，眼前也似漾起了一阵雾气。Flying Lotus是一位原名Steven Ellison的美国黑人小伙子，“Until the Quiet Comes”是其第四张录音室唱片，其风格可简单形容为迷幻电音的先锋版，既先锋，自难为大众所喜，却频频列位于包括AMG在内的西方诸多年度十大唱片名单里。这是为什么呢？
第一次听这张唱片的时候，我总觉得里面的好多音色和调子我曾在哪里听过，且时常听到，于是在脑里将近期时常放的那几张唱片搜寻了一遍，却毫无头绪。第二天，我两岁半的儿子打开了他的电动音乐小汽车，因电量不足，汽车发出的音乐缓延而衰弱―事实上，孩子的多数电动玩具都具备播放音乐的功能，且经常被他玩到没电却还要不依不饶地打开，发出这种拖沓变调的声音，所以我经常听到―而这声音，正是Flying Lotus在“Until the Quiet Comes”多处使用的音调风格。
不仅用来勾描旋律的音调如此，连节奏亦如此，唱片中的鼓点尽管音色多变，却都不像鼓槌干净利落地敲在鼓面上制造的声响，而是什么古怪的、不像鼓槌那么硬的东西，从绷得没那么紧的鼓面上磨了过去。
这张唱片令听者如同置身于菜市场，各种各样的嘈杂声从四面八方围住你的耳朵，你从中抽不出一条主线和任何意思；一切都稍纵即逝，一段听似某个旋律的开头或节奏段的倾向，在你刚指望其铺延开来时即刻消失；这些数不胜数的声音层层叠叠、互为背景，相互映衬的同时相互湮没，如迅速旋转的万花筒里色块与色块间的关系；没有一个音符站在最前面，它们躲在暗处，却仅将听者晾出来。
这么说有些Ambient的意思，尽管建设某种音场，渲染某种氛围，显然是这张唱片的主要工作，却绝不是传统定义中的氛围音乐，因为它不会围绕一个清晰的片段或小节，予之无尽的变调与重复――它只有无数模糊的片段或小节，且殚精竭虑地不让你发现它们的变调与重复。
1996年，靠处女作《1986》起始于Avant-Garde Hip-Hop的Flying Lotus，在签约著名独立电子厂牌Warp之后，受到该厂牌以IDM为主的美学传统影响，在之后的两张唱片里持续加重电音份额，完善着自己的迷幻风格。在这张“Until the Quiet Comes”里，他显然已经不再迟疑于风格本身了，唱片在风格上极具辨识度的同时，却在听觉上模糊含混，这或许正是他所追求的、独具一格的东西。
另外，这是他所有唱片中人声出场最多的一张，他请来不少大牌来助阵，包括著名R&B女歌手Erykah Badu和Radiohead的主唱Thom Yorke。尽管如此，你也休想将其音乐当作传统的歌曲来听，人声在他的处理中变成失去脸谱和路径的声音碎片，与别的碎片混在了一起。
不少评论家在阐释这张唱片时，都说它带来了Trip Hop的听觉感受：低调、优雅，略感忧伤却又不失平静。纠结在一起的声音碎片不一定非是噪音不可，就像万花筒里美好的图案。这也许正是“Until the Quiet Comes”获得普遍赞赏的原因。
