文章首先分析了推动地方戏曲市场化发展的对策，然后讨论了如何构建与市场化相适应的剧团管理制度。希望为相关工作的开展带来参考与借鉴。
【关键词】地方戏曲；市场化；剧团；管理制度
一、地方戏曲市场化发展对策
科技文明的快速发展、市场经济发展水平的迅猛提升使得戏曲艺术在现代社会中日渐边缘化，若想实现对戏曲文化的传承、弘扬与创新发展必须要探索适应市场的发展路径，进而实现戏曲艺术的市场化发展[1]。戏曲演出如何适应市场经济的大背景、大环境是现阶段地方戏曲院团管理者以及全体演员需要首要考虑的问题。戏曲作为中华民族传统文化的重要组成部分，历经千百年的传承与发展，时至今日依旧历久弥新，而推动戏曲艺术发展的主体始终是艺术家和艺术管理者，在艺术工作者的不断探索实践中，面对如今的市场经济环境必须要勇敢面对、不忘初心、砥砺前行。从长远发展的角度来看，若想实现京剧艺术的光芒绽放与万古长青，必须要竭尽全力地去吸引更多的青年观众。但是我们也必须意识到多元文化价值交织共享的社会背景下青年观众已经不再关注戏曲艺术，而从京剧艺术流传区域的观众年龄段来分析，大多京剧艺术爱好者都处于40-60岁这一年龄段，而且这一年龄段的观众非常注重京剧演员的表演功底和艺术修养[2]。由此可见，市场是需要培育的，而演员的素养与业务能力、剧团的装备水平等就是培育市场的最大武器，关键在于争取戏曲演出市场的主动权，而争取主动权的关键在于精准的定位目标观众，使得京剧剧本自身与新时代有机结合，在内容上、形式上一定要契合年轻观众审美取向，符合弘扬社会正能量、传达社会主旋律的基本要求，为年轻观众构建积极向上的文化艺术氛围。与此同时，戏曲艺术的市场化发展必须乘着改革开放、文化市场大繁荣以及“互联网+”的东风，构建起适应新时代、新发展、新观众、新文化的艺术传播模式，使得广大观众可以在更多渠道中应用更多方式接收戏曲艺术的熏陶。
二、剧团管理制度的完善策略
首先，应推动剧团管理制度体系的完善建设。地方戏曲艺术的繁荣必须要将戏曲艺术的编剧、作曲、导演、演员以及一系列台前幕后工作人员的努力作为立足点，将实事求是、解放思想、锐意进取作为思想动力，从地方戏曲演出市场的现状出发，始终坚信戏曲艺术不会覆灭，认识到只有遵循戏曲艺术自身的发展规律，才能实现戏曲艺术的繁荣昌盛。基于此，地方剧团作为传承与发展戏曲艺术的主体应该首先意识到完善管理制度、创新管理制度的重要性与必然性，进而以规范、现代的管理机制逐步强化剧团内部的管理力度，坚持从严治团、强化剧团的组织纪律性核心凝聚力，最终为戏曲艺术的弘扬传承奠定坚实的组织基础与制度基础。其次应强化演职人员的思想政治教育与培训力度。剧团管理者需确保全体演职人员深刻认识到自身的危机感，树立风险意识，认识到市场经济宏观背景下，大环境对自身带来的挑战，进而发挥主观能动性，感受到若想实现戏曲艺术的生生不息、长兴长存一定要依靠自身的努力。剧团管理者要认识到多元文化价值融合发展的新时代中，戏曲艺术若想适应广大人民群众的审美需求与价值诉求，必须依靠质量去争取效益，必须依靠效益去求得发展。所以在努力打造艺术精品的精神指导下，要积极弘扬社会主旋律，将创作思想的落脚点放在文化事业繁荣昌盛之上，将戏曲艺术发展的出发点放在京剧艺术的弘扬与传承之上，以创新为驱动力构建推动京剧艺术发展的有力实践条件，在赢得市场效益的同时，使得京剧艺术广为流传。最后，应积极面向市场创新剧团运营模式。一方面，剧团管理者应依托事业单位改革契机引入新型合伙经营模式，重组内部运营组织机构，推行责任到人制度与分工合作模式，调动全员工作热情进行演出市场的扩大化建设，同时还可以积极探索“团企合作模式”，借助企业出资拓展下乡演出、公益演出等全新模式，进一步塑造剧团文化形象、打响品牌口碑。另一方面，剧团管理者还应当借鉴市场营销模式，在传统戏剧的基础上打造精品剧目，在其中融入时代精神与人民群众喜闻乐见的元素，为传统剧目增添现代化色彩，以此提升舞台演出的丰富性、突出其人文艺术精神，从而助推地方戏曲的市场化发展。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”地方戏剧艺术的市场化发展不是一蹴而就的，需要全体艺术工作者艰辛、长期的努力，需要地方剧团秉承不忘初心、锐意进取的思想，始终砥砺前行。
参考文献：
[1]马艳萍.当代戏曲的市场化与多样化发展[J].艺术教育,2018(09):183-185.
[2]夏美芳.地方戏曲市场化与剧团管理制度[J].福建艺术,2007(04):54.
