摘 要：综观近两年的戏剧市场，虽然发展的路途很崎岖，但是境况在一步步转好，在这个过程中，“星效应”起了很大的作用。名编、名导、名角的戏剧作品，赚足了观众的眼球；同样，在戏剧舞台上用实力俘获观众的演员，用演话剧闯出来的名气进军影视圈，为自己的演艺事业增光添彩。无论是哪一种“星效应”，都是正能量，让人们看到了戏剧事业的希望。
关键词：戏剧；市场；星效应
戏剧事业的振兴和繁荣一直是戏剧研究界的同仁共同努力的方向。在经历了剧本创作枯竭、演出市场低糜、观众越来越远离剧场的困难时期之后，随着一些青年导演的大胆创作和一些先锋戏剧的大胆实践，戏剧的舞台上老树发新芽，逐渐呈现出春意盎然的景象。
“明星”一词是大家对喜爱的公众人物冠以崇拜之情的昵称，它泛指一切具有广泛知名度并带给社会正能量的人，其中又细分为歌星、影星、球星等等。目前，大多数老百姓的生活娱乐大多集中在看电视和电影，所以影视剧的明星自然更深入人心，很多演员因为深受喜爱成为影视剧的收视保障。在收获名利之后，很多“星”又重返话剧舞台，对于他们自己来说这是“充电”、“进修”的一个过程。戏剧舞台上的表演，没有了镜头的组接，没有了蒙太奇的渲染，没有了配音演员的帮腔，无论是身形手法还是台词说唱都要面面俱到，没有一个能逃过观众的眼睛和耳朵，这就要求演员的表演功底扎实过硬，舞台上的演出既是挑战也是锻炼。对于戏剧市场来说，明星的加盟让戏剧舞台更具吸引力，“星效应”让人们重新走进剧场，这是一个成功的开始。
明星话剧最早出现在20世纪的90年代。那时因为受到影视产业迅猛发展的强大冲击，大量的舞台演员和观众都被拉进了电视电影的大潮之中，中国话剧的演出市场一度出现了萧条景象。在危险与机遇并存的时刻，明星开始登上话剧的舞台，明星话剧的萌芽伴随着商业戏剧而出现。1994年，《离婚了，就别再来找我》在北京上演，当时被炒得大红大紫，其中一个原因就是选用了演艺明星史可出任主演。这部剧是商业戏剧发展的源头之一。除此之外，郑铮、姜文等影视明星陆续回归戏剧舞台，分别演出了《情感操练》、《科诺克或医学的胜利》等话剧。此后，雷恪生出演了《老顽固》，陈佩斯出演了《托儿》，葛优出演了《希望长安》，肖雄出演了《霸王别姬》，袁泉、陈数分别出演了《简爱》，张凯丽、张丰毅出演了《这里的黎明静悄悄》，吕丽萍、孙海英出演了《培尔金特》，黄磊、孙莉出演了《暗恋桃花源》，众多影视明星在戏剧舞台上纷纷亮相，为观众奉献了一部又一部优秀的剧目，为戏剧演出市场的繁荣贡献了力量。
如今，像濮存昕、陈道明、何冰、杨立新、梁冠华、宋丹丹、徐帆、吴刚、冯远征、袁泉、辛柏青、秦海璐、朱媛媛、陶虹、胡军、黄渤等在影视圈里“大红大紫”的实力派演员，当他们出现在戏剧舞台上，无论是为了追求艺术还是锻炼自我，都为戏剧演出带来了巨大的票房号召力。由台湾著名舞台剧导演赖声川执导的一部时长达8个小时的史诗级话剧《如梦之梦》，用强大明星阵容让《如梦之梦》在大陆声名鹊起，除了影视界红人许晴、张静初，胡歌等，更有音乐界的李宇春参加演出。这些明星让众多粉丝对这个话剧产生了浓厚兴趣，《如梦之梦》在全国多个城市巡演时都出现了一票难求的景象。再如，北京人民艺术剧院的喜剧《喜剧的忧伤》，因为有陈道明的加盟，18场演出票不仅提前10天售罄，还创下了400多万元的票房神话。
明星对戏剧的贡献，不只体现在名角的加盟，有名气的编剧和导演也能为戏剧演出的票房加一针强心剂。近年来，无论是已经演了千场的《恋爱的犀牛》还是已经演了二十多年的《暗恋桃花源》，无论是台湾导演赖声川的《宝岛一村》还是香港导演林奕华的《贾宝玉》，无论是孟京辉导演的根据余华小说改编的《活着》还是田沁鑫导演的根据老舍名著改编的《四世同堂》，无论是《茶馆》、《雷雨》这样年年常演的老戏还是《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》、《甲子园》、《天鹅之歌》、《论烟草有害》等一连串的新创大戏，每个剧目的上演都是既叫好又叫座，一票难求，充分显示出了名编、名导、名演的精品话剧社会效益和经济效益双丰收的巨大魅力和价值。
明星加盟戏剧，为戏剧市场带来了高票房，这是可喜的局势。对于营销方来说，明星能吸引眼球，提升票房，从而得到经济上的高收益；对于编剧和导演等主创人员来说，明星能吸引到更多的关注，提升作品的知名度，从而为以后的创作增强信心；对于顶着“星”光环的表演者来说，在戏剧舞台上可以证明自己的实力，面对观众的表演是让自己追求艺术的心回归和净化的过程；对于观众来说，能与自己喜爱的明星在剧场里近距离接触，绝对是一种奇妙的艺术享受。然而，在我们喜上眉梢的同时，也要意识到“星效应”带给戏剧的应该是积极向上的推动作用，而不是简单“明星+戏剧”的粗制滥造。一部好的戏剧作品，剧本是关键，“星”的光环只能让好的更好，却不能让差的变好。如果剧本粗制滥造，即使找明星做噱头，仍然会以失败而告终，明星不是长胜王牌。同时，找明星加盟戏剧作品也要从“适合”的角度出发，并不是所有带着“星”光环的演员都能胜任角色。如果明星演员的舞台表演水平太低，观众不会只为“星”买账，最后必定还是以票房惨淡收场。戏剧是一门综合艺术，它的成功，需要多方面的全方位配合，它的魅力，不应是昙花一现的视听享受，而应是值得让人长久回味的思想与艺术价值。
戏剧市场里的“星效应”，不光体现在明星回归戏剧舞台为票房带来的一个又一个神话，还体现在戏剧舞台上的造“星”过程。戏剧事业之所以不景气，一方面是观众远离剧场，戏剧市场萎靡不振，另一方面就是戏剧人才逐渐流失，很多人为了生活而不得不放弃喜爱的舞台，或者是很多年轻人在舞台上看不到希望从而纷纷转行。虽然我们叹息，但是在社会大潮的压力下，我们无能为力，只能眼睁睁看着人才流失。
如今，戏剧舞台上的实力派演员们也有了出头之日。仅举一例。现如今，古装情景喜剧《龙门镖局》正在热播，这是继广受喜爱的《武林外传》之后，宁财神的又一力作。该剧里的主人公除影视明星外，都是话剧舞台上的实力演员。这与早前话剧演员因市场低糜转行影视业不同，这几位话剧演员都是如今话剧舞台上深受喜爱的“星”，在这个基础上走上了影视道路，拓宽了自己的演艺事业。像郭京飞和钱芳，在《龙门镖局》里分别饰演陆三金和邱璎珞。他们二人曾合作演出过多部话剧，像由宁财神编剧、何念执导的“爱情三部曲”――话剧《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《21克拉》，多年的巡回演出，得到了广泛好评。舞台上，二人配合默契，表演张弛有度，情感拿捏到位。在多年的努力后，话剧舞台上的“王子”逐渐在电视荧屏上崭露头角。话剧舞台上的成功让喜爱话剧的人认识了郭京飞和钱芳，电视剧中的演绎，让全国的观众认识了他们，这是一个从“星”到“火”的过程。
虽然，有人会说他们只是个案，不是所有的话剧人都能这么好命火一把。但是，我要说，影视圈里照样有千千万万个群演，不是谁都能当主角。虽然话剧的舞台在造“星”的功力上仍不及影视圈，但是，就这样一个例子，让我看到了话剧人的希望。希望那些在舞台上认认真真表演的年轻人坚定信念，只要肯坚持、有能力，希望就不会太遥远。毕竟，机遇是留给有准备的人的！
在戏剧的领域里，不管是靠“星”营销了戏剧作品，还是靠戏剧舞台营销了戏剧之“星”，我们看到的都是正能量，希望“星效应”能推动戏剧的繁荣和发展，戏剧之路能越走越宽、越走越顺畅！
