新青年戏剧营在可当代艺术中心已经举办第三届了，笔者一直很想知道可当代艺术中心如何界定新青年。
继新青年戏剧营连续举办两届后，可当代艺术中心继续致力于积极推广青年艺术家作品。“新青年，要有健康的身心，爱护地球，爱好和平，低碳生活，崇尚自然。新青年，要有多彩的个性，自由地表达自我，诚恳地倾听他人。新青年，要有创新的精神，敢于怀疑，敢于梦想，敢于迸发，敢于担当。新青年，要有独立的思考，不人云亦云，不随波逐流，尊重差异，追求平等。”正式这样的定义，笔者决定考察这个剧场对于新锐戏剧艺术工作者的支持和扶植是流于口号，还是真的有所作为。此次第三届新青年戏剧营除了延续以往两届的戏剧精神之外，更多挖掘各地创作新生力量，汇集了来自全国各地众多新锐青年导演，作品的丰富程度超过了以往，但是青年往往被幼稚、不成熟、强说愁等先入为主的词汇包围，越是凸显活力越是会被嘲笑轻视，进入剧场的观众不都是宽容的，一直都被业内赞道的是这个艺术中心的信念和坚持，但是真实而挑剔的我们还是认为作品的品质和非盈利的勇气是同样重要的。
爆笑悲剧《饿人谷》
关键词：善恶
很难说清《饿人谷》算是一场怎样的话剧，全剧穿插了众多的艺术形式，有京剧的“笑”、魔术的大变活人、相声的饶舌菜谱，还有红楼的诗词，周星驰的幽默，以及各种电影的插曲。各路英豪齐聚“饿人谷”，演绎了一段可以共患难无法同享福的兄弟故事。演遍了世间繁华事的戏子一生二，在现实生活中落魄潦倒，只求一死；家道中落的守墓人高幸，拿着盗版《盗墓笔记》监守自盗，一心只想着填饱肚子；只会杀鸡的杀手司马救爱妻如命，为了生存不得不辣手杀人。这三人聚在了一起，因为同命相怜而义结金兰，最终却又为了一口吃食而大开杀戒。
“我是一个坏人吗？”，“是不是只有做一个坏人才会活得更加滋润呢？”是剧中人不断反思的问题，善恶不过一念之间，这不经意间的一个选择，反衬出人心与社会。
文学剧场作品《塞纳河少女的面模》
关键词：坚守
这是为了纪念冯至先生（“二十世纪中国杰出的抒情诗人”――鲁迅语）的一部原创话剧。该剧编剧童道明先生是我国著名的俄罗斯文学专家和著名的戏剧评论家，有感于他自己与冯至、季羡林先生的亲身交往，本剧的编剧第一次拿起戏剧创作的笔，历时四年写出这样一部感人至深的话剧作品。剧本获2012年第八届全国戏剧文化奖话剧金狮奖编剧奖。该剧的创作起源于冯至先生的真实故事及他的大量诗作，其中也有冯至和季羡林长达一生的友谊和晚年时刻最动人的交往。
多媒体交互剧场作品《出口》
关键词：控制
过气的剧作家所创造的人物开始完全不受他剧本的控制了，“他们”开始独立思考并且按自己的想法生活，《出口》揭露了艺术的创作过程与作品本身之间摆荡的暧昧，轻松嘻笑思考人生哲学。这个故事具有多层次的意义，用故事去刺激观众本身的自觉反省，并且故事的叙述者代表了上帝的掌控j和视角色为玩物的旁观漠然的态度。故事中的作家主动曝露故事本身“人造”“加工”的特质，现实与虚拟间互向寻找结果，成为本剧内容的最大看点。导演似乎想表达很多想法，但一个小时的话剧，实在包容不了那么多东西。有观众看完后觉得有些晦涩。
历史人文剧场作品《夏洛克》
关键词：包容
这是一部与众不同的《威尼斯商人》，鲜为人知的夏洛克秘史，三个滑稽可笑的配角龙套，演绎一段犹太人颠沛流离的辛酸历史、百年英国戏剧舞台的尘封往事。创作者说：我们创作这出戏，不是为了向莎翁戏剧经典作品叫板，也不是为那历经千年苦难的犹太民族鸣不平，而是为了给观众们一个重新审视信仰、审视信仰所带来的所作所为、审视人性的机会。或许我们无法成功诠释如此深沉博大的严肃主题，或许我们无法背负起这笔巨大的创作责任，但我们愿意倾尽全力。
肢体剧场作品《阿Q》
关键词：信仰
肢体剧没有那么神秘，它只是还原了戏剧的本来面目――演员的表演是剧场的灵魂，可以不要华丽的布景，美妙的服装，五颜六色的化妆，因为演员通过全身心的表演和大胆的想象来替代这一切。
鲁迅笔下的”阿Q”是一个大家都熟知的经典人物，大家看过很多不同表现形式的的“阿Q”如文字、影视，但是用肢体剧的形式来展现这可能是第一次，创作者通过更灵活的形式，来展现阿Q既可悲但有可恨的性格和其生活时代的众生像。
创意荒诞剧场作品《等待戈多-等你妹》
关键词：等着
本剧改编自法国荒诞派戏剧作家贝克特著名的剧本《等待戈多》，一开场四个陌生人在等待戈多，由于戈多迟迟未现身，于是在这个漫长的等待过程中，他们开始互相玩、互相骂、一起自杀……在雷人的面盆闭气大赛中，让我们坚信“少喘一口气，清凉一世纪” ；在无厘头的职场面试大会，教你如何成为所向披靡的超级“面霸”，在不停响起“请等待……”的电话提示音中，大家不禁明白，戈多来不来并不重要，重要的是我们既然要一直等待下去……
等待很辛苦，等待很无聊，等待很温馨，等待很幸福，因为你知道那个终点会来，也许已经来过。
王子川2013作品《疯子、公主、老国王》
关键词：重生
这是一部打破规律没有规则的戏，一切都是未知。谁也无法想象这部戏最终呈现出来是什么样儿的。这是一部不是不想守规矩的戏，而是它的出生注定无边际。导演编剧演员王子川，虽然是个北京爷们儿，但是他的戏剧精华在2012年之前都洒于上海滩。
观众祁兔子是这么看这部戏的：
在我看来以上的介绍用白话的翻译是“这就是个玩，玩出花活来了、玩大发了就是牛逼。”
转念一想，通往牛逼的路它有点长，不外乎边玩边走。
我对话剧并不抱有它应该如何“严肃”、如何“有意义”、甚至如何让人“受教育”的认知倾向。我相信修养好的戏剧人比较能够发挥自己的意志或思想，而好的戏剧不应该降低读者的想象力。我们习惯了剧本、情节、矛盾冲突等等会令一部戏剧安全保险的要素，但我认为戏剧本身不应该把自己装在某个框架里让观众安稳的假寐，它应该有更多种的形态和不同层次的区分与尝试。
说回这部剧本身，诚如某个现场观众所言，一定会有媒体给以革命者的隐喻一类赞誉。王子川演了一把自己，一个等待天启的导演排了一出戏：一个疯子费劲巴拉去杀老国王被逮住，傻逼呵呵的公主想跟他远走高飞就放了他，他杀了老国王，自己戴上了王冠和面具，发现妈也死了，公主也嫁人了，还失手挂了公主，最好决定做回疯子……
其实我觉得在这只有一个小时的戏里，截止到此还是不错的，至少观众们看的很认真，我旁边的阿姨一直笑的很开心，能在下班之后去剧场图个高兴我觉得就不容易了，票价值不值得这种事各人有各人理解。但再往后“飞”的结局就有点飞了，王子川的结局仿佛总是容易飞。但我认为，这次明显还没想好结局。这个“没想好”不同于他在演后谈里说“头一天上午才决定由两个演员变成四个演员”的这种变动，而是带有个人焦虑的“没想通”。在这部泛着脱口秀意味的话剧里，王子川的个人才华和表现力无疑是这个剧的最大吸引力，但同时我也能从这部话剧里看到他的沉迷自我。他想玩点不一样的东西，但是心里的底又还没落稳。前面大部分玩起来了、玩高兴了，最后又不知道是该落个地还是再使劲玩一把。话到现在才说有点讨厌了，但，这个剧其实根本不需要剧评，因为每次演的版本都一定有很大不同，演员们也说不好下一次即兴发挥就演成什么样子。我相信这个剧本未来的改动也一定会很大，等结局缕顺了再说。
新青年戏剧营演出剧目
1.爆笑悲剧《饿人谷》
03.27-03.31
2.多媒体交互剧场作品《出口》
04.03-04.06
3.文学剧场作品《塞纳河少女的面模》
04.11-04.14
4.历史人文剧场作品《夏洛克》
5.肢体剧场作品《阿Q》
04.24-04.29
6.创意荒诞剧场作品《等待戈多-等你妹》
05.03-05.05
7.王子川2013作品《疯子、公主、老国王》
05.22-05.26
