2013年最受瞩目的展览之一“朋克：从混乱到服装（Punk： From Chaos To Couture）”5月9日开始正式登陆纽约大都会艺术博物馆。它让人们不得不再次将视线转移到这种特殊的风格和它的发展之路。
说到朋克，我们必须从音乐入手。它是一种源于60年代的简单摇滚乐，由一个悦耳的主旋律和三个和弦组成，不讲究音乐技巧，倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，盛行于20世纪70年代的英国。战后的英国一团废墟，整体经济的萧条和每创新高的失业率，让电影和音乐都处于一种低迷的状态。底层的年轻人，无论对于前途、社会都充满了愤怒和控诉。
当时的社会环境，给了朋克精神生长的土壤。
压抑到了极限，他们必须喊出来和做自己。这种精神上的革命，让他们反对英国历来的绅士形象，用脏口辱骂社会，提倡所有正统所鄙弃的审美。朋克的力量竟然衍生了一种时装的风格，抵抗正统。
他们主张把廉价服装和布料进行再造加工，形成一种新的粗糙的风格。用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号别针的衣服、磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网丝袜、马丁靴。在色彩上抛弃了传统的稳重感，加入了民族风极强的苏格兰格子和红黑等强烈色彩。
这种朋克时装的创始人就是维维安・韦斯特伍德。这位英国时尚的“西太后”和前夫（性手枪乐队经纪人）创立了“Let it roll”的小店，她在黑色的T恤上打孔、钉铆钉、穿链条，用羽毛、马鬃、骷髅头、骨棒来装饰。性感的连衣裙、皮质短裙，以链条、挂锁、短剑做成饰品。这就是最早期的朋克时尚。用最廉价、破烂的材质，打造一种“我就不同”。或许这种时尚开始于一种自欺欺人。它发起于英国的底层工人和学生，大规模的失业，年轻人要制造自己的精神武器――我不接受压抑，我要表达，我要打破你们建立的世界。我不高级不美不优雅，因为根本不屑如此。在一个没有追求和希望的时期，成了一种精神的武装，也因为其没有门槛，充分发泄，迅速的风靡。年轻人用精神武器打败得不到的世界。
朋克风格的转变，发生在80年代。维维安・韦斯特伍德离开了国王街，开创了自己的店面。创始人风格的变化，使得朋克开始慢慢回到普通人可以接受的范围，朋克时装开始收敛。设计师保留了主要元素：立体剪裁、不对称设计、层叠、标志性的针织服装、字母印花 T 恤，以及饱满直接的色彩。毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行。
当一种标榜与众不同，我就是我的风格，被大众接受。或许它最开始的路径已经发生了偏移。但让神台彻底塌陷的，是高级定制的介入。当范思哲、巴宝莉、让-保罗・高缇耶等一个一个奢侈品牌把脚踩入朋克领域，终于迎来了朋克纯粹精神的消亡。它的初建，是抵抗，是底层人也有说话的权力，也有自己的风格。顶级品牌的涉足，让人们越来越找不到朋克的精神。
巨大的安全别针，变成了金子的材质。撕毁变成了镂空，鲜艳变成了调和，整体夸张变成了局部点缀，连毛边也变得小心翼翼和做作。去除了让人不安的内容，这一切的味道都变了。在价格上也彻底和“廉价”、“低劣”决裂了。当廉价变成了昂贵，张扬受到了收敛，抵抗变成了融入的时候，我们不知道是叫它朋克，还是有钱人的又一次尝鲜。
粗粮被精细打造，放在金质的盘子里，端上豪华的宴席。蕴含着昂贵和隐藏的讨好，或许它就不是朋克了。在某一日，它会和一切挤进潮流的元素一样，被冲淡，被遗忘。
