今年伊始，国家广电总局开始实施“一剧两星”政策，简单来说就是，一部电视剧，每晚在黄金时段联播的卫视综合频道不得超过两家。此外，新政还明确，每晚黄金时段播出的电视剧不能超过两集。至此，电视行业沿用多年的“多星模式”时代，彻底终结。
“多星模式”影响观看体验
所谓“多星模式”，实际上是由两至四家左右的卫视频道联合若干地面频道，打造成买剧联盟，共同分担购剧成本，同时首轮播放。作为一种中国特色的电视剧购买模式，它的出现确实让电视台和制片方都尝到了甜头：以前一家拿不下来的大剧，可以联合几家一起购买。如某剧320万元一集，对于多数卫视来说这个价格都难以承受，但通过四星联播的模式，平摊到每家只需80万元。随着这种模式的推广，其衍生的投机心态也在水涨船高，为了谋取更大利益，制片方借机抬高单集报价，演员片酬也随之飙涨。
此外，“多星模式”也会影响观众的观看体验。观众打开电视机，会看到一部电视剧在多家卫视及地面台同时播出的情况。目前，国内电视剧的产量大约每年1.5万集，而电视台一年的播放量却还不到三分之一。七成电视剧拍完后便石沉大海，难见天日。“多星模式”极大浪费了电视台的播出平台，使得整个市场空间更加狭小。
“一剧两星”的未来走向
电视剧的主要收益来源于几个方面，一是卫星频道，二是地面频道，三是视频网站购买。而购买平台的减少，必将对电视剧的制作成本投入提出新要求，也意味着制作成本的缩减。这部分缩减的成本去向何处？新政能否有效控制一线演员的天价薪酬？投资方能否顺畅地收回成本？
开年以来的情况表明，目前影视剧市场有以下几种现象：
一、一线演员片酬稳中有升。
原来业内人士预测，“一剧两星”压缩了资方盈利空间，投资有所缩减，会导致演员片酬缩水，但从目前来看，资方仍然坚持请一线甚至超一线明星，片酬缩水的以二三线演员居多。一线或超一线明星从某种程度而言，就是电视台购买力和整部剧的品质的保证，而目前国内真正形成品牌购买力的演员数量并不多，因而“奇货可居”。同时，综艺节目、广告、电影等也需要大量的明星资源，这更推动了一线演员的身价上扬。
二、投资制作业大浪淘沙。
新政实施后，对于小型影视公司而言，只能定位投资于中小型成本的电视剧，并且要和众多大块头重量级公司一起挤两座独木桥，除非题材故事特别好，否则很难出售盈利。最后的局面，一是抱团取暖，几家甚至十几家小公司一起联手投资制作，有效控制风险;二是一些抗风险能力差的小型公司开始慢慢退出行业，转型其他产业。
最近重庆卫视热播的谍战悬疑电视剧《铁核桃》，在发行伊始就改变了策略，先从江苏、北京、四川等数家地面台播起，积累收视率和观众的同时回收一部分成本，然后再发行重庆、天津等两个卫视，从而保证剧目的收益。据了解，今年业内很多剧目都采用了默契的“X+2”模式防范风险。
三、网剧异军突起。
据不完全统计，今年视频网剧播出总集数将达到7000集，超过卫视黄金档的数量。一些重量级视频网站推出了不少优质的定制或购买网络剧，而穿越、神话、灵异、侦破等电视台不能播放的题材在网站均可以播出且点击率居高不下。不少网剧的单集成本远远超过了传统电视剧，例如刚在无锡杀青的爱奇艺超级网剧《心理罪》单集成本就超过200万元，有些网剧更是达到300万元一集，刘烨主演的网剧《鬼吹灯》总投资甚至达到2亿元。
网剧将成为业内新常态，与传统电视剧竞争收视人群和广告商。但网剧如果不能有效解决困扰已久的持续盈利问题，能走多远还有待观察。
四、反腐效应凸显。
今年以来，几家重量级卫视购片部门负责人被纪检部门带走调查，标志着多年以来购销双方的一些潜规则、暗箱操作以后将没有空间。而逐步严苛的购片规则，将使得购片程序越来越透明，电视台更需要有说服力、品相、质量和收视表现上佳的作品。
五、广告植入空间增大。
随着盈利空间的缩小，广告植入将会显示出价值，因为可以有效分摊部分制作成本。尤其是现当代题材的影视剧，广告植入的空间较大。
六、品质为王依然永恒。
像去年热播的《北平无战事》这种优质大剧未来还会有不少，如张嘉译主演的《白鹿原》、海清主演的《女不强大天不容》、吴奇隆主演的《蜀山战纪》、赵薇主演的《虎妈猫爸》等都备受瞩目。每家卫视每年都会购入几部叫得响收视高的力作。
综上所述，2015年是国内影视剧实施新政的元年，无论是投资制作公司、电视台、网站等制播各方都更加趋于理性和谨慎，现实题材和年代戏仍将撑起大半个剧目江山，对好的剧本、演员、导演以及制作班底等资源需求量更大，对网剧的发展和壮大更值得关注，而一部优质的剧目仍然不愁找不到好婆家。所以，影视剧市场更需要影视剧产业链的关联各方，刨除浮夸的泡沫和浮躁的逐利心态，沉下来创作和制作，为观众奉献精品佳作，使得整个影视剧市场持续健康循环发展。
