达・芬奇要画的已经不是一场“晚餐”，而是生命不可逃避的宿命主题――死亡。
如果人能预知死亡即将来临，会有什么样的表情？
《最后的晚餐》是一幅预知死亡的伟大作品，在近十米长的墙壁上，作者图绘了13个表情各异的人物。
绘制这幅壁画时，达・芬奇常常一整天徘徊在米兰街头。他凝视街上每一个人的脸孔，男的、女的、年少的、苍老的，忧愁的或喜悦的，开朗欢笑的或沉重悲哀的。
这么多不同的人的面孔，用同样的五官元素组成，差异却这么大。
达・芬奇解剖人的尸体，是为了在科学上精准掌握人的物理组织。
但是，人的存在不全然只是“物理”。
达・芬奇在解剖完三十多具人体之后，在他的手稿中写下这样的句子：我都解剖完了，“灵魂”究竟在哪里？
达・芬奇似乎相信：除了物理性的存在，人类还有一个精神存在的空间。
他一定也想知道：人类物质性的肉体死亡之后，有没有一个属于精神性的存在？
那个亘古以来人类说的“灵魂”，究竟在哪里？
《最后的晚餐》原来只是基督教《圣经》中记述有关耶稣预知死亡的事件，他在被钉上十字架之前，最后一次与12位门徒共进晚餐。
达・芬奇把宗教的主题扩大成为普遍的哲学命题。
达・芬奇把每一个人邀请到“晚餐”的桌上，他要每一个人反省思考：死亡来临是必然，死亡来临时，我们会有什么样的反应？
《最后的晚餐》运用了最严格的透视法。如此巨大的画面，结构一丝不苟，墙面上向后退远的长方形，天花板的方格，餐桌上的食物、餐具，甚至在画面没有被破坏以前桌子下面耶稣的脚，每一个物件，都经过几何学的精密计算，放置在准确位置，构成上下左右向中央点集中的透视法的绝对完美构图。
在达・芬奇以前，从来没有画家把几何学的透视法用在如此巨大的构图计划里。
《最后的晚餐》是一个舞台，13个人全部坐在同一面吃饭用餐，根本不合理，只是，达・芬奇要画的已经不是一场“晚餐”，而是生命不可逃避的宿命主题――死亡。
我们都被设计在这幅巨作中，我们不妨在里面找一找自己。
