本土优秀传统美术文化在学院国画艺术教育中的传承与应用
我国中国画的学院教学模式基本沿用了20世纪初传入的西方美术教育体系。而中国画与西方绘画的人文精神、文化背景以及学术体系都有很大差异，中国画传统认识的开放性、包容性与教学的封闭性不相适应，在学院的教育体系中未形成植根于本土民族文化与时代发展相适应的中国画课程体系。因此在中国画教学中融入本土优秀传统美术文化因素，是丰富课堂教学模式、拓展学生的知识架构和创作思路，以及提高艺术素养和文化积淀的具有创造性和现实意义的尝试。
经过筛选和可行性研究，结合中国画的专业特点及教学需要，我们选择了磁州窑和武强年画作为切入点，深入研究了磁州窑和武强年画的艺术特色和材料技法，提取其中优秀的与国画教学和创作吻合度高的美学因素和艺术形式，进行教学和艺术实践，收到了显著的教学效果。 一、磁州窑艺术特色及教学与艺术实践研究 1、磁州窑的审美文化特质 磁州窑是宋代以来中国北方兴起的一个巨大的瓷窑体系，以今之邯郸市峰峰矿区彭城镇和磁县观台镇的七八处窑场为中心。磁州窑审美文化泽被北半个中国及南方部分窑口，影响深远。 磁州窑的艺术风格基本特征是在较为粗松且白度不高的胎体上施一层白釉剔花以及化妆土，采用白地黑花即“铁锈花”，或加黑色化妆土剔黑留白，以及白地绘划花、珍珠地划花、划花填黑、白釉蓖划花、白釉划花填黑彩等工艺丰富的装饰手法，形成黑白反差强烈、明快、生动的装饰艺术效果，以潇洒、飘逸、豪放的画风，表现形式丰富自由的“吉祥题材”和生动的民俗民风。磁州窑器物造型古朴优美，形制丰富多样，绘画重写意性，既率真洗炼，又神采毕现。 2、与中国画教学相关的磁州窑美学因素和艺术形式 磁州窑审美文化意韵深厚艺术形式丰富多样，其中与国画教学相关因索众多，我们选取白底黑花的铁锈花技法、书法装饰及其色彩运用等几个方面进行研究。 (1)磁州窑的绘制(铁锈花) 铁锈花是磁州wWw.LWlm.coM窑特有的传统技法，其特点是：由单色拓画而成，以生动的笔法和黑影轮廓表现物象，它以“斑花石”做绘料，将中国画的技法创造性地嫁接于陶瓷绘画中，讲究用笔、线条质量、黑白关系、疏密、布局等规律，效果酷似中国水墨画中墨色溷晕的水墨情趣。其绘画题材极为丰富多样，花鸟、人物故事、山水树石、吉祥图案等一应俱全。 目前名家(陶瓷工艺名家和国画大家)画瓷和画得精的古代陶瓷(如鬼谷下山元青花大罐)市场表现都很好，中国古代书画市场更是火爆，东西方对中国传统文化艺术认知度有了很大提升，通过此次艺术实践，相信同学们会对本土传统文化艺术有更深入的认知和体悟。 (2)磁州窑书法艺术 宋代的磁州窑，书法成为重要的装饰题材。宋代大概是中国古代历史文化最发达的时期，书法艺术体势的范式和意味的体认，绘画艺术的繁荣兴盛以及比唐代更加庞大的更有文化素养的文人士大夫阶层，构成了磁州窑审美文化装饰艺术高度发展的历史背景和美学前提。宋代书法打破唐代法度，强调个人情感的自由抒发，强调主观“意兴”。宋代书法美学精神对磁州窑的书法装饰审美产生重要影Ⅱ自，从现存的各类酒器、瓷盘、瓷枕、文房(笔筒、笔山、笔洗等)器物上我们可见到大量的书法遗存。磁州窑书法装饰中，诗文、吉语是广泛见于梅瓶、瓷枕等器形的装饰，内容极为丰富，书风多雄强豪放，潇洒自如，有强烈的艺术表现主体意识，酣畅淋漓，气息生动。 (3)磁州窑的色彩 磁州窑的釉色包括白釉、棕黄釉(茶叶末釉)、低温绿釉、黄釉(宋三彩、素三彩)、低温红绿彩、翠蓝釉等多种釉色，历史上磁州窑宋红绿彩、金红绿彩工艺水平不如白釉、黑釉，产量极低。红绿彩中大部分红彩的呈色不稳定，红得不够纯正(但少数色泽纯正，达到空前的水平)。另外，宋红绿彩和金红绿彩是明代成化斗彩的前身。红绿彩充分体现了“对比”与“和谐”的对立统一的艺术辩证法，利用红绿的对比色关系，将它并置在一起。相信磁州窑色彩的古雅朴茂和对比统一的色彩规律会对学生产生深远的影响。 3、关于磁州窑文化的艺术实践与教学效果 (1)实地考察，观摩学习 为了能够更直观地观摩学习磁州窑文化的精髓，组织学生到峰峰古磁州窑参观古代磁州窑作品。随之参观窑厂各个工艺流程，如立胚、烘干、修胎等各种工序，对其绘画风格、技法、流程等方面基本了解透彻，具备了绘制磁州窑的理论基础。 (2)艺术实践与教学效果总结 进入到实际绘制阶段也是最难的部分，对第一次接触的学生而言，在湿胎上绘画是很难的，必须悬肘悬腕在立体的胎体上一气呵成。负责技术的师傅耐心讲解具体问题，教授绘制技巧。国画教师着重讲授画面构成，线条质量的把握，以及绘画、题材、造型的问题。采用多元化的教学方法，以人为本、因材施教，亲自作示范，尽量单独辅导，尽可能激发学生的潜力和创造力，提高其综合能力。实际教学效果可总结为以下几个方面。 在绘画方面，经过一段时间的瓷上绘画，学生造型能力、运笔及线条的组织运用能力得到显著提高，通过对传统磁州窑绘画的临习研究，学生对画面的整体把握，经营位置以及器形、内容与形式感的谐调统一能力得到加强；对画面中黑白关系的经营以及散点透视有更深刻的感悟。 在观摩学习众多标本和器物之后，同学们对书法的认识、体悟都有所进境，部分同学瓷上作品的效果令人欣喜，瓷上的质感和浴火而生的书法用笔的灵性令人兴奋不已，大多数同学的控笔能力有所提高，结体及章法较生动自然，节奏流畅，教学效果较为显著。 二、武强年画艺术特质及教学与艺术实践研究 1、武强年画艺术特质 武强年画起源于元初，至明初已颇具规模，清康熙至嘉庆年间为全盛时期。1993年文化部正式命名武强县为“中国民间木版年画之乡”，武强年画重焕生机。 武强年画具有浓厚的乡土气息和时代特征，有原生态的朴拙美和粗犷阳刚、乐观向上的气质，是燕赵大地上自然质朴的乡土艺术。其题材广泛、内容丰富。构图饱满、紧凑、密实，人物造型夸张，装饰性极强。画面主次分明，层次丰富。色彩对比强烈，装饰性强，主要使用黑、红、绿、黄、紫、粉、蓝等色，传统颜料多源于天然植物。线条生动虬劲，质朴感人，表现手法上传承了传统工笔画“白描”的表现手法，以线勾勒物象，简洁明快，穿插得体、朴拙粗犷，深具金石韵味，是武强年画架构画面和节奏感的灵魂所在。 2、武强年画审美特征及其与中国画教学相关因素分析 (1)武强年画的构图大多饱满，紧凑，画面分割均衡，装饰性强。平面化的“散点透视”，使画面构图形式感强而充满主观热烈的主体表达意兴，这样的构图方法与传统中国画的构图要求透视方法一致，然组织规律不同，如能在中国画创作中去粗存精，活学活用，大胆破立，相信会有耳目一新之效果。 (2)武强年画色彩明快，以红黄蓝三原色和黑白关系为设色基础，红黄蓝白黑，五色与五行相对，设色主观性很强。(3)武强年画的线条的特质是我们重点研习品鉴的内容，舍弃年画中过于程式化的线条，其中有许多生动活泼，充满绘画感和金石昧的线条，包括线的穿插处理，似接非接，笔断意连的用线技巧及虚实处理等方面都值得我们深入研习。
(4)武强年画的造型夸张，以形写神，有阳刚之气，主体人物突出，形体讲究团块感，加之有独特审美魅力的线条，倍显生动质朴。 3、关于武强年画的艺术实践与教学效果 (1)在近几年的教学中，我们按照“请进来，走出去”的方法，由版画系组织邀请武强年画精品到学院展览，讲座，学生反应热烈，接触到大量古版精品，较深八地了解了武强年画，有了基本的知识储备，考察过程中又实际观摩年画从绘墨稿、刻版到印制的制作过程，更真切地体会到武强年画独特的富有生命力的美学魅力，它不仅具有艺术价值更具有人文价值，是中国北方古代人文精神和历史发展的记忆芯片，也是宝贵的民族文化遗产。 (2)在具备一定的知识储备后，我们组织学生进行目的明确的线描临摹和创作课，在创作中突破僵化的用线方法和面貌，拓展创作思路，鼓励学生发挥主动性和创造性，进行国画框架下的丰富自由的线描创作。从作品的面貌来看，收到了良好的教学效果。大部分学生对线描的兴趣陡增，过去认为相对枯燥的线描，变得有想法，有意思了。有了年画这个切入点之后，学生的主动性和创造力被激发出来，兴趣点不单单囿于临摹的线条质量或形准不准，题材和思路都拓宽了，除了关注传统线描的审美特质外，更多地关注自我主体意识的表达，以及线的形态、节奏与人的视觉心理和画面气息的关系。其关注点更加接近艺术表现的本质问题，作品也更有独立和审美品格和审美取向。 三、结语 本文的宗旨在于研究河北优秀传统美术文化在河北中国画学院教学中的传承和应用，以及课程模式的创新和探索。 我们在教学中纳入“大传统”观念，从美术和教育的视角研究、寻释传统民间美术文化，并从中提炼其形态、材质、色彩乃至其中特殊的审美品质和绘画语言符号，并确定其美学意义，汲取其中可用于教学的与国画相得益彰的美学基因和材料技法进行研究，确定每项内容的教育功能，通过实践研究其可行性、难点、缺点以及与国画专业特点的吻合度。从实际的效果来看，无论是磁州窑还是武强年画都具备丰富我省国画课程和教学模式的客观条件，教学效果比较可观，学生的艺术实践能力和创造力以及对传统民族文化的认识都得到大幅提升，同时也通过教学拓展了本土传统美术文化的传承和发展空间，是具备前瞻性和推广价值的教学实践，但具体操作需一定的经费投入和教改支持。 传统文化是民族的血脉，而教育是传承文化艺术的最有效的途径，传统文化的保护发展，需要教育体系的介入和支持，在对口的专业适度融入本土传统文化艺术因素是双赢的事情，既提高了国民的传统文化素养，又培养专业人才，解决了本土文化艺术的传承发展问题。