在大众口味日益难调的今天，色彩张扬的电影作为电影大环境下的一支偏军，正逐渐赢得艺术电影爱好者们的青睐。
2015年第87届奥斯卡，别出心裁的《布达佩斯大饭店》以独特的镜头美学和华丽的色彩构成获得9项提名，领跑金像奖。在大众口味日益难调的今天，色彩张扬的电影作为电影大环境下的一支偏军，正逐渐赢得艺术电影爱好者们的青睐。
作为纯粹因感官而生的艺术，电影最重要，也是最基础的三大基本元素就是色彩、形体和声效。在电影从黑白片进入了彩色片时代之后，人们对于色彩艺术化应用的历史也步入了一个史无前例的顶峰。大量富含色彩的电影作品涂满了我们的视野，在给我们带来视觉享受的同时，这类电影也担负起了许多色彩之外的功能与责任。
画家常常将浓烈的感情寄托在强烈的夸张色彩之中，这种创作方式也给电影艺术带来了不可磨灭的影响。
色彩与电影的联姻，不仅在扁平的银幕上复原了自然界的丰富，也空前的增强了电影画面的表现力和感染力。随着技术的进步，越发细腻精致的画面给色彩提供了更加宽广的发挥空间。色彩作为一项视觉元素，在情感寄托之后，又担负起了心理隐喻的重任。在这方面，韦斯・安德森（Wes Anderson）算是个中高手，他的作品用色虽不凌厉，可是处理的十分精致。
尽管《布达佩斯大饭店》的故事背景是第二次世界大战期间，韦斯・安德森却在黑暗时代的画布出人意表的铺开了大块的暖色，洋溢着甜香气味的粉色与蓝色组成了这部影片的主色调，随着场景的切换，越来越多的色彩开始摩擦碰撞，构建出如油画般和谐的效果。从穿插全篇的粉色甜品，到古斯塔夫先生的黄色香水，从布达佩斯饭店的紫色制服，到塔克西斯家族的黑色服装，从银灰色的越狱之旅，到漫天白雪的逃亡之路，韦斯・安德森就像一个油画大师一样肆意摆弄着自己的调色盘，对他而言，色彩已经成了电影的第一语言，在拍摄现场，安德森就酷爱使用道具和反射光源，影片杀青后，他还专门从洛杉矶请来了调色师为影片润色，由此可见其对色彩精准的重视。
在此之前，韦斯・安德森一直热衷于浓墨重彩的暖色视觉，但这一次他有意加重了冷色的分量，用粉、黄、红、蓝、黑、白、紫7种主色搭配出了极为强烈的冷暖对比。《布达佩斯大饭店》采用的是俄罗斯套娃的四重回字型叙事方式，这种强烈的冷暖色差恰到好处地强化了整部电影的结构，将整部影片的脉络变得更为清晰，色彩与叙事之间的相辅相成，在现代电影语言中已然亲密到了不可分割的程度，这种功能是其他任何电影语言都无法替代的。
从心理角度来说，色彩是电影中的潜意识元素，它拥有强烈的情绪性，且同时具有象征、比喻、重复和省略等多种视觉语言功能。现代电影往往通过色彩的空间布局、视觉气氛的渲染、画面构图的组成、色彩运动的变化给予观众强烈的视觉与心理暗示，传递某些超出影片情节之外的内容，因而现代导演对色彩的电影语言功用日趋重视，视觉色彩的华丽与精美也自然成为了大众追捧的要素。
由塔西姆・辛（Tarsem Singh）执导、李・佩斯（Lee Pace）主演的影片《坠入》就是这样一部洋溢着想象力和视觉张力的视觉系电影。
塔西姆・辛是一位正处于黄金年龄的优秀导演，也是一位细节狂人，他所拍摄的作品如同歌剧一般精美，以纤毫毕现的细节画面和高超优美的视觉叙事能力闻名于世，在《坠入》开篇的黑白镜头中，哪怕是列车喷薄而出的蒸汽轮廓都清晰可辨，而在大型场景上，塔西姆更是做到了每一帧画面抽出来都可以印成招贴画的水准。除了美轮美奂的场景，影片中的主要角色在服装上也极为艳丽奢华，穿着一身红白皮草的达尔文，犹如西班牙斗牛士的黑衣蒙面客，身着莲花粉扇冠和大红莲锦袍的公主，这些风格独特、鲜亮夺目的角色均给人造成了强烈的视觉冲击，仿佛一幅幅异彩纷呈的超现实主义水彩，令人过目难忘。
随着科技水平的不断发展和观众口味的日益提高，色彩已然蜕变为一种不可替代的电影艺术语言，人们对故事的优劣也许各有评判，但对色彩美感的追求却有着不言而喻的共性。在这个兴趣多样、爱好庞杂的时代，这份共性使我们有了些许判断美的趋同契机。
