“我总是在试图讲述一个故事……一个将要发生的故事，阴险不祥的故事，神秘的故事。”美国“粗俗艺术”画家朱迪・杰特森说。这也是人们会在他的画作面前感到不安的原因。
你会看见一个长着狼头的男人站在一个柔弱的女性旁边，而远处环伺着公牛。或者妖冶的女郎穿着豹纹紧身服，引诱手拿公文包的拘谨的年轻男人。杰特森试图对画中人物进行嘲弄，尽管他们有着光鲜外表，城府极深，但依然摆脱不了时刻存在的荒谬感。
杰特森用卡通造型一次次重现美国早年的鸡尾酒文化，这也是美国上流社会极为流行的怀旧风格，弥漫着时尚的快乐至上主义。
他尤其注重艺术的叙述性。“我的大部分画作都处在一个故事或者一个场景中间―人物在相互交流着，试图靠近彼此或者逃离对方。”杰特森不喜欢透露发生在他画中的故事的线索。“还是让观众自己来编织故事吧。”他说。
博客天下：作为“粗俗艺术”最知名的画家之一，你对这个流派怎么看？
杰特森：粗俗艺术是对传统的革命性、系统性创新，它起源于1970年代洛杉矶地区的地下视觉艺术，植根于黑暗漫画、朋克音乐和街头机车文化。我喜欢将之称为“流行超现实主义”，因为其中总是包含着某种极富想象力的黑色幽默。
博客天下：你是如何走上艺术之路的？
杰特森：我的祖父是上世纪30、40年代洛杉矶一个非常成功的商业插画家，他的画作让他过上了极为富裕的生活。这让我从小就意识到，你可以通过艺术创作来让自己过上好日子。
刚开始，我只指望靠画插画糊口，买个小房子，买辆小汽车。我想那样的生活我也会满足。不过，当我慢慢地越赚越多，特别是当我有一天突然意识到，我的收入比过去翻了10番，真是高兴得不得了。
博客天下：在你的艺术生涯中，你做过哪些影响你未来的重要决定？
杰特森：有10年时间，我一直是从事商业插画，后来我做了一个重要决定，我要开始为那些美术馆创作作品，而且这将是我未来的工作方向。我从来没想过自己能成为一个真正的艺术家，我一直觉得自己只能是一个受雇于公司的插画师而已。有一天，一个朋友跟我说，他在美术馆里为我的画预订了一整面墙，所以我得画一些能挂在那面墙上的画。接下来我画的5幅画彻底改变了我的艺术路线。我不再是一个需要期待雇主施舍的插画师，而成为一个能按照自己真正的心意画出作品的艺术家。如果有人为我提供一个商业插画机会，那我就有了底气和资本说“不”。从那以后，我只画自己真正感兴趣的画，或者是那些报酬极为丰厚的画。
博客天下：你遭遇过什么挫折没有？
杰特森：我一直很顺利，我想我是在对的时间做了对的事，然后比任何人都要努力，从来不放过任何一个机会。如果我需要三天三夜不睡来完成一个工作，我肯定会这么做，因为我知道那些客户会非常器重能够在有限时间里完成任务的人。我从来不会要求推迟截稿日，不会推迟任何画展的时间，也不会抱怨说我无法完成要求。我要让我的客户充分信任我。我知道很多艺术家都有杰出的才华，但他们常常无法在截稿日完成，这让他们变得无法让人信任。
总之，我的工作超级辛苦。我每周工作7天，我永远在担心正在画的这幅画会不会是我的最后一幅画。当我的画越卖越贵，我对生活质量的要求也在提高：一个更大的房子，更多的汽车，更多的家庭成员依靠我的收入，花更多的钱雇用经纪人、律师和会计师。而且我的公司还要为一堆人提供饭碗，他们全指望我的绘画。
博客天下：听起来你是个典型的工作狂，平时有什么办法解压吗？
杰特森：每周有两个早晨，我会和朋友一起去冲浪。南加州有着全世界最棒的海浪，我超级享受它们。此外就要仰仗我的老婆和孩子了，他们常常逼我停止工作，和他们一起玩乐，打发时间。
博客天下：你的生活是否极不规律但充满刺激？
杰特森：恰恰相反，我过着极为规律单调的生活。我每天早晨4点钟醒来，开始担心我一天的工作。早晨6点我会试着再睡着，如果尝试成功，我可能会做个梦，得到一些灵感。整个早上我都会画画，一般画到10点钟，然后开始处理各种商业事务，合同啦、代理商啦、邮件啦、电话啦，一直忙到下午4点，然后我会再次画画。根据我的精力和体力状况，我会一直画到晚上7点或者午夜。
博客天下：让我们来谈谈你的画作，你怎么定义自己的风格？
杰特森：我的画风来源于商业插画和1950到1960年代的动画。爵士唱片封面设计师Jim Flora、爵士漫画家Gene Deitch都对我影响很大，但我也同样被众多上世纪中期的无名插画师和漫画家所影响。我将这些加以变形后融入当代敏感元素。我的大多数画都包含暗黑成分和戏谑色彩，这是让它们看上去更现代而非显得老旧的原因。
博客天下：你觉得自己是个“色彩大师”吗？
杰特森：我愿意称自己为“色彩狂热者”。我最早从艺术学院学到了色彩理论，直到现在，老师当时的每一句话都依然在我的脑海里，我将之运用到每一幅画的创作中。你会在艺术学院学到很多永远用不到的东西，但色彩理论伴随了我一生。我最初的创作就是以色彩为驱动，在色彩之上勾勒线条，图案是由色彩来决定的。我喜欢先用一个“补色”，然后添加两种近似色，后两种颜色处于从属地位。三种颜色形成稳定的三角形，画面自然而然从中诞生。我还有自己的“三角理论”，包括各种色彩组合以营造不同氛围。
博客天下：你是如何寻找灵感的？
杰特森：我首先听取客户的要求，思考如何将之实现，接着我会考虑一些客户没有提及但能让画作更具感染力的元素。我会做很多素描，一遍又一遍地修改，直到我满意为止。然后我会把素描给客户过目，这时候客户总会提出各种修改方案。但是，往往当我按照客户的意见修改后，出来的效果总是不如我一开始的设计，所以我们还是会达成一致，照我最初的原创方案进行。
博客天下：作为一个极为成功的商业插画家，你对年轻同行有什么建议？
杰特森：我觉得数码和3D技术将会主导插画界，但总会有市场需要手工绘制的或看上去像手工绘制的画作。如果一个艺术家能够具备数码技术之外的能力，那么他们就有可能在美术馆里占有一席之地，因为美术馆还是拒绝展出或售卖数码作品。
