【摘 要】舞台小品成为各类晚会和各类综艺节目的闪光点而被观众所喜爱，没有小品就像没有“硬菜”、没有“好酒”的宴席一样令人减兴。然而，近年来各类晚会的小品质量迅速下滑，尤其是2006年春晚的小品更是一下跌入低谷，让人始料不及。那么，怎样才能提高小品的质量呢？
【关键词】小品;质量;思考
小戏小品不是再现生活，而是表现生活。离开生活的真实，创作就是无源之水;沉在生活中拔不出来，创作也就不成其为创作，而成了临摹照搬。
那么，该如何把握生活的真实与艺术的真实呢？根据大家的意见和自己的思考，大致有以下几个原因。
一、没有好本子就没有好质量
“剧本剧本，一剧之本”，这个论断同样适合于小品。
我们常说，有好本子没有好演员不行，有好演员没有好本子也不行。说得都有道理，但归根结底还是得先有好本子。
比如，同是赵本山与宋丹丹、崔永元演的小品，《昨天・今天・明天》，就比《小崔说事》好，或者说两个小品质量竟有天壤之别。由此看来，好本子是先决条件。
二、分析好剧本，才能导好剧本，演好剧本
作家写出的剧本不是突发奇想，偶然得之，而是经过观察分析，深思熟虑，精心结构慎重立意才开始写作的。作为导演，首先要正确理解剧本的立意，即明白剧本写的是什么，为什么这么写，要达到什么目的。然后才是背景、人物、矛盾、冲突，最后是主题的表达。
演员首先要了解作家意图，再了解导演意图，才能开始自己的创作准备。
三、体验生活是演好小品的基本保障
现在的演员不重视体验生活，甚至讨厌体验生活的提法。导演表演者必须去认真地观察生活、熟悉生活、了解生活，获得作品规定的生活环境的感觉。在此基础上进行提炼加工，初步设计出人物的形象，然后调动生活积累，按照构想的形象，从中找到这个人物的性格特征和动作特点，并充分发挥自己的想象，使人物与表演者“合二为一”。
四、有高水平的排练才能有高水平的演出
必须做好排练计划，营造创作氛围，把握排练进度，养成密切配合的作风。排练计划是落实小品构思的行动纲要，日程只是一种约束，重要的是导演的“总体设计方案”必须详细周密，排练时方能准确把握，避免杂乱无章，防止时间和精力的浪费。
小品排练讲究现场的创作灵感，强调体验和体现的贯穿性，即兴发挥，灵活机动。要让演员在一个浓厚的艺术创作氛围里投入排练，有利于集中精神进行深入体验，产生好的效果。掌握排练进度，可以防止拖拉松散而造成创作欲望减退现象的出现。舞台交流默契，是演员表演成功的一个要素，它需要排练各方养成密切配合的作风。试想，如果在排练场上各不相顾，人人都按自己的想法随心所欲，排练是很难取得预期效果的。
五、演员动真情观众才能动真情
说到实质处，演员不是在演戏，而是演情。
要使表演者明白：在演出时，最重要的已不再是排练场上所重视的感受，所强调的调度，而是倾情，演真情，表真意。有情才能起兴。尤其是小品表演中擦出的交流“火花”，表演者的有些台词或调度，都是根据观众反馈的信息即兴产生的。而这种现场的即兴反应、即兴适应的能力，才是小品演员最难能可贵的艺术才能。
戏剧是语言的艺术，而小戏小品对语言的要求更为苛刻。因为语言是体现人物性格、塑造人物形象的重要手段。一要简洁明快，不拖泥带水。应多用生活语言和口头语言，切忌使用书面语和报告语，避免拖沓、冗长、拗口的语言;二是要多用肢体语言，要善于依赖人物的外部形体动作，人物的表情、感觉、眼色等“说话”，不能把台词写得太满;三要生动形象，符合人物个性。个性化语言，必然是符合人物性格的，是贴近人物职业的，要让人物说自己的语言;四要幽默风趣，幽默诙谐的语言会产生强烈的剧场效果。经典的小戏、小品之所以有很强的生命力，是因为它是将“有意义的内容”赋予了“有意味的形式”。
无论是从群众文化的角度来看，还是从专业艺术的角度来看，只要大家认真努力，精心打造，小品的质量提高便指日可待，甚至会立竿见影。
参考文献：
[2]马宇红.浅谈提高小品创作质量的思考[J].时代报告，2012（9）.
