李超
言以赋文舞史为用
舞蹈传说与典故，党允彤编著，中国文史出版社，2014
如果人类可以诗意地栖居，是不是可以诗意地做学问？新近出版的一本精致读物――《舞蹈传说与典故》，倒是巧妙地循行了“诗意地做学问”这样不失严谨而又十分写意的思路。所谓诗意，不是随心所欲、天马行空，不是无法无章地自说自话，而是尽可能从事物本体真实性存在的角度出发，简明扼要、深入浅出、活跃自由、融会贯通地去完成。《舞蹈传说与典故》在舞蹈史艰深的术业专攻中，以史为据而又不被史所缚、看似信手拈来实则暗藏深意，尤其书中许多妙趣横生的故事和人物，其实需要以大量的历史考据为基础。
妙趣横生的舞蹈史画
史，之所以迷人，除了“以古为镜，可以知兴替”的原因之外，还缘于“史”本身的生动性和鲜活性。从哲学的意义上讲，我们今天存在的介质、个体与外部世界的相互关联、现代生活的点点滴滴无一不是从历史之中走向未来。史，横切可见其嶙峋峥嵘之貌，纵贯可见其丰满雄豪之姿，实在不仅仅是些许“已过去了的事”在今天的赘述，舞蹈史更是这样。它固然是架构在诸多烦琐与细碎的史料搜集和整理之中，但它完全可以不只是艰涩难懂、令人望而生畏的故纸堆。有赖于前辈先师们的梳理与整合，舞蹈史的大致轮廓基本可见，而在此基础上尝试寓教于乐地趣味性阅读无疑是一块新的土壤。
《舞蹈传说与典故》乍看是本故事书，细嚼是本生动的舞蹈史画。它着眼于历史中真实的人物与故事、贯穿起舞蹈史中重要的转折与变革，将许多标志性事件与现象囊括其中。例如，中国古代流传之巾舞，相传其缘起于楚汉之争时的“鸿门宴”。故事发生在项庄舞剑欲刺杀沛公之际，项伯以巾袖阻挡刺向刘邦之剑，此史实在《史记・项羽本纪》中有详细记载。此舞其后之所以名为《公莫》，是从其“公莫害沛公也”之原意而来。像这样的实例，在舞蹈史中比比皆是，可以说就是这些人们熟悉抑或是不熟悉的舞蹈作品和历史人物彩线串珠般关联起整个波澜壮阔的舞蹈史诗篇。书中还提及许多至今还让我们魂萦梦牵的古代美人：西施的响屐廊、翘袖折腰的戚夫人、掌上之舞的赵飞燕、与王昭君相关的《明君》、杨玉环的《霓裳羽衣》，等等。讲故事而又不被故事所累，纵向线性的历史框架为其间所有的舞蹈神话与传说搭建起完整的结构铺排，这样的整体构思可谓巧妙而独特。
古今融通的机缘际会
历史与当下之间的时空距离使历史呈现出隐约朦胧之美感，同时又带来一些冷漠的疏离感。很多不喜欢读史的人，很大程度上是缘于历史貌似与现实生活的宇宙之隔。虽然是以史为线索进行关联，《舞蹈传说与典故》一书中却拥有十分鲜明的现代气息。
时至今日，舞蹈早已不是专属于贵族的娱乐方式，其强身健体、沟通交流、宣泄情感、传情达意、交友联谊等功能在现代社会早已物尽其能。但这难道是我们现代人的创造和发现吗？历史中原初的舞蹈之功能又是如何呢？《舞蹈传说与典故》一书完全以现代人的视角和口吻，将这些极富时代感的命题一一呈现。最早的健身舞――《阴康氏之乐》、唱歌跳舞谈恋爱――《宛丘》、《东门之》、必须领情的舞蹈“以舞相属”、用舞蹈讨来的地盘――刘发之舞、古代的“迪厅舞”――踏歌等，所有这些书中都用最具时代的标签加以标注，既消解了可能出现的陌生感，又最大限度地在当代文化中找到对应项辅助理解。除了以现代文化的视角重述舞蹈历史之外，《舞蹈传说与典故》一书也很敏锐地借助了大众传媒文化传播的力量。比如，舞蹈《兰陵王》的主人公究竟是何许人也？这一舞蹈作品虽在大陆已经失传，又为何能够在日本传承至今？又有热播电视连续剧《甄执》中拟梅妃旧态而作的《惊鸿舞》，其舞貌真颜是何模样？书中传去日本的《兰陵王》、传说中的《惊鸿舞》两篇，为读者揭开舞蹈历史人物的神秘面纱。电视可能是当代传媒中最有拥趸的平台之一，此书中充分利用了这样优势的文化资源，想必这样古今融通的机缘际会使更多徘徊在舞蹈圈之内与之外的读者们宾至如归吧。
雅俗相依的并蒂花开
中国舞蹈史中一直有宫廷舞蹈和民间舞蹈两条发展线索。虽然是不同功能、风格迥异的花开两枝，但在整个舞蹈史的发展中这两者互有增损，却也一直共存相生。中国古代舞蹈中之“雅”大体有两块组成，一个是单纯“雅乐”的部分，还有相对于流传和繁衍在民间的歌舞，主要在宫廷中进行表演的乐舞。这两个部分的所谓“雅”都在《舞蹈传说与典故》一书中有所涵纳，比如等级森严的乐舞制度（雅乐体系）、打败了商纣王（周代《大武》）、《秦王破阵乐》的来世今生等书中章节。而舞蹈史中的所谓“俗乐”虽然在各个历史时期的具体内容不尽相同，但大致都是流传在民间的舞蹈，例如春秋战国时期的新乐、汉代的百戏、魏晋时期的清商、唐代的踏歌等也都呈现在《舞蹈传说与典故》一书之中。
在我国古代舞蹈发展史中，也常有这样的现象：流传在民间的歌舞后被收入宫廷乐舞之中，又或者原为宫廷乐舞后流散在民间广为流传。该书中最为典型的实例莫过于汉代的《巴渝舞》、魏晋时期的《白舞》《前溪》，它们原都是各地区很有风格的民间舞蹈，在逐渐进入宫廷豪门的过程中，其表演风格也都发生了很大变化，于是作者就从最直观的历史人物故事入手，从舞蹈的原初形态，直至其变化、衍生的过程和原因、最终的样貌等进行梳理。又比如唐代宫廷“健舞”之中唯一的汉民族舞蹈《剑器》，后因公孙大娘出宫后行走江湖、传授技艺，因此百姓在民间也有机会得观其舞姿。诸如此类鲜活而又鲜为人知的精彩史实，在《舞蹈传说与典故》一书之中借由“吴道子的灵感”“杜甫与公孙大娘”“凌波微步，罗袜生尘”三个章节，又运用了吴道子之画《地狱变相图》、王维诗《赠裴将军》、杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》等史料将剑器舞在变化中的发展较为翔实地讲述，可谓是妙笔生花、匠心独具。
艺术本就很难真正地界分“雅”与“俗”，大雅亦可能落入俗臼，大俗亦可成为新“雅”，何况舞蹈史的发展中二者实为你中有我而互相依傍。但更为细致和清晰、分门别类的划分又是做研究和考察的必要手段，于是像《舞蹈传说与典故》这样将史实呈现与讲述故事这两者统一在一个维度当中进行分析，不失为一种并举共观的新思路。 中西兼济的总体关照
相对中国古代舞蹈史，普通读者对西方舞蹈的发展脉络会更显陌生，其关注度也相对更弱，即使是有赖于如今如此之纷繁的国际艺术文化交流，许多人对西方舞蹈的了解也仅止于《天鹅湖》。而该书中传说与神话的叙述视角是否仅限于中国舞蹈史的梳理？西方舞蹈能否也从此角度进行尝试？其实，讲故事这种形式最早就是西方文化体系下所产生出的艺术形式。源于希腊罗马文化根源的艺术形式本就是戏剧，而故事情节的铺排和演进则是戏剧中最紧要的要素之一。
《舞蹈传说与典故》一书紧紧抓住这一要素，除了在中国舞蹈史的领域当中有所担当，西方舞蹈史的阵地也同样令人着迷。本书下篇西方部分通过人物、故事对古典芭蕾舞、现代舞、当代芭蕾等进行了深入浅出、通俗易懂的解读，尤其是对许多西方舞蹈中基本的特征、风格甚至常识性的普及都最大限度地向普通读者敞开了心扉。比如，古典芭蕾的选材标准：到底什么才是三长一短？古典芭蕾与生俱来的皇家气度和贵族血液究竟缘何而起？立在足尖上跳舞究竟是偶然还是必然？其实，仙女和天鹅一直是西方芭蕾中难以割舍的情结，书中“首次穿上足尖鞋”“又一次的仙女”“不可不知的三大舞剧”“天鹅死了”等若干吐故纳新的人物故事穿针引线般把古典到现代的芭蕾发展史娓娓道来，这究竟是镜像还是倒影，抑或是模拟后的复制，还是深谙之后的颠覆，可由每一位读者在细细品味之后有所感悟。
除了芭蕾自身的革新之外，芭蕾舞与现代舞就如同书中所述，两者像极了“一对欢喜冤家”，千丝万缕地纠结在一起，展现着西方舞蹈不同时期的天与地。当代文化的碰撞交汇之中，西风东渐之貌虽常被提及，但东风西进也早已是不争的事实，东方文化的基因在西方舞蹈发展中的印记比比皆是。这一对回环往复的历史现象也被原来越多的学者予以关注。《舞蹈传说与典故》书中“老妻与少夫”“《易经》中汲取的灵感”“你会选择哪一个”在与当代读者的对话中勾勒出西方现代舞的发展主线，进而梳理出西方现代舞之中的东方文化的精神气韵，轻描淡写之中显露出大开大合、纵贯中西的瑰丽风貌，尤可窥见作者在文化的自强自立中立足于本土、着眼于世界的学术远瞩。
书，不见得一定字字珠玑、千古绝唱，倘若捧起便觉熟稔亲切从而兴味浓郁，更有仙姿玉貌在娉婷袅娜之间顾盼生姿，已是难能可贵。读书如人啖食，大咀大嚼则骨肉丰满，细嚼慢咽其味必长，须入得且出得，知其所出而又不为其所困，其中之意趣自妙不可言也。
