电影业是现实生活的艺术反映，其发展受到国家语言策略的约束。苏联时期的语言策略随着东欧的巨变而失效，1989 年至1991 年以《语言法》为标志的语言策略转变开始。俄联邦为平息解体初期高涨的民族主义，在1991 年《语言法》中规定: 俄联邦国语是俄语，共和国有权确定本国国语。在苏联解体前后语言策略的转变下，俄罗斯的电影业将如何发展呢?
一、解体初期电影业的萎靡
1989 年的918事变之后，苏联民族主义的上升导致苏联解体，国家的政治、经济、文化等领域发生了翻天覆地的改变。新旧政府更迭、政权转换，国家无暇顾及电影业的发展，致使解体后电影业的政策缺失，影片发行无保障，造成大量电影人才外流，俄罗斯电影业退去苏联时期影视大国的光环而陷入萎靡和停滞。影片的生产也由苏联时期年均150 部降到1996 年仅生产21部。俄罗斯1993 年至1998 年的经济危机，导致失去国家拨款的国营电影制片厂纷纷倒闭。
解体初期，俄罗斯电影业的萎靡、停滞是国际环境的影响、本国经济衰退以及电影制片厂自身的局限。苏联电影业也卷入解体前的改革浪潮，取消了外国影片的限制，低劣的国外影片如潮水涌入俄罗斯电影市场。1991 年4 月上映的313 部影片中只有22 部是苏联影片，其余都是美国影片。同时现代社会网络的普及，通过互联网可以观看大批国外电影，国外电影以场面宏大、情景刺激、价格低廉等吸引众多观众，冲击和限制俄罗斯本国影片的发展。
苏联解体初期，国内政治混乱，经济衰退，政府经费不足，取消国家拨款，这使萎靡的俄罗斯电影业雪上加霜，走上停滞阶段。另外，经济萧条导致国内居民生活水平下降，影民数量急剧减少，由1988 年的25 亿人下降到1997 年的7500万人，10 年间影民下降了99%。政府的无力与生活水平下降，电影院的收入大大降低，很多影院设备陈旧，放映环境差等条件更促进了影民的减少，恶性循环，最后导致影院关门的恶果。
二、俄罗斯电影业的解冻与回归
俄罗斯电影业经过解体初期的萎靡和停滞，《电影法》的颁布标志着俄罗斯电影业的解冻。1996 年颁布的《电影法》引言中指出: 俄罗斯电影业是俄罗斯文化艺术不可分割的一部分，在国家支援的条件下保存和发展。第一条规定国家有责任保护和发展电影艺术。1996 年8 月第126号联邦法律《联邦支援国家电影》，这一法律确定民族电影根据确定的生产标准取得生产、出租、放映等方面的支援( 预算价值的70%) ，还可免交生产到放映的增值税( 18%) 。1998 年《语言法》第20 条第3 款规定: 采用俄联邦国语、共和国国语以及居民感兴趣的其他语言翻译、复制电影或可视通信。电影法和国家支援电影的联邦法律的出台标志着俄罗斯电影业重新成为国家关注对象，为俄罗斯电影业的复苏奠定基础。
2000 年的普京执政，普京政府关注、保护和扶持俄罗斯电影业，从根本上转变了俄罗斯电影业的状况。针对俄罗斯电影业的萧条，普京主要从两方面推进电影业的发展。
政策保障。2001 年普京签发《国家电影制片厂实行股份化》以及发展俄罗斯电影的总统令，把股份制引入电影业，激发电影业的发展; 2001年政府颁布《俄罗斯文化五年发展纲要》，并于2000 年取消原国家电影委员会，把其并入文化部，内设电影总局。并于2001 年修改《电影法》，到目前为止电影法已经进行了7 次修改和补充。
经费支援。1997 年颁布《国家电影法》，规定采取国家拨款、投资等方式推动俄罗斯电影业的发展，2001 年国家投资是2500 万美元，2002 年5000 万美元，比2001 年增加1 倍，2003 年比2002年增加70%。可见，国家对电影业的扶持力度加大。从1991 年至2003 年国家资助的影片看，1991年故事片24 部( 共375 部) ，动画片38 部( 共拍38部) ，科教片、纪录片450 部( 共拍450 部) ; 2000 年故事片34 部( 共51 部) ，动画片20 部( 共22 部) ，科教片、纪录片87 部( 共246 部) ; 2003 年故事片50部( 共68 部) ，动画片24 部( 共44 部) ，科教片、纪录片116 部( 共300 部) 。
国家对电影业的重新拨款加速电影业的回归，这期间最大的成就要数获得第60 届威尼斯电影节金狮奖的《回归》( 2003 年) ，该影片以现代生活为素材讲述了离家12 年的父亲突然回归，采取各种手段来培养两个儿子成为男人的故事。按照影片的讲述时间进行推算，父亲离家恰好是1991 年，是苏联解体之时。1991 年国家正处于政治变革时期，俄罗斯人对国家的现状和处境感到困惑。影片中当儿子看到父亲为救自己而意外身亡时，竟开口喊出爸爸，由此把影片推向了高潮。该影片从起初的父亲回归，到父亲意外身亡时儿子对父亲情感的回归，更是苏联经典电影的回归，也预示着俄罗斯电影走入回归时期。
三、俄罗斯电影业的成长
俄罗斯电影业的回归不仅是导演、演员努力的结果，而且也在于俄罗斯政府对电影业的大力扶持。
首先，相关政策的完备。2008 年俄罗斯文化部关于电影票纸张的决议出台，2014 年颁布国家文化政策，税收方面也对国产电影实行优惠政策，国产影片卖座25%，收税率为10%，而美国影片卖座达到65%，收税率为30%。这些政策和措施的制定表明国家对电影业的扶持力度大、范围广、领域多。
其次，成立基金，增加投资机构。2008 年国际金融危机的影响，使俄罗斯经济再次低迷，尽管俄罗斯政府对电影业的投资达31.55 亿卢布( 略多于1 亿美元) ，但这些经费仅够已经开拍和处于后期制作的影片。国家经费不足导致2010 年前100 名影片中仅有9 部是本土电影。2010 年电影基金成立，电影业的经费支持由两个部门，即俄罗斯文化部和电影基金共同实施。金融危机后，俄罗斯加大扶持力度，2010 年拨款达49 亿卢布，2012 年58 亿卢布，2015 年上升到61.7 亿卢布，而2016 年比2015 年稍有下降，为61. 2 亿卢布。国家与电影基金的共同努力迎来了俄罗斯电影业的春天，入围2008 年奥斯卡最佳外语片提名的《十二怒汉》，获得戛纳电影节大奖的《烈日灼人》，获多伦多电影节最佳视觉效果奖的《俄罗斯方舟》，获戛纳电影节国际影视学会最佳影片奖的《父与子》，各种奖项的获得是俄罗斯电影业发展的最佳反映。
最后，安排放映。2005 年俄联邦《国语法》第九款规定: 电影放映厅放映电影时采用国语。2008 年国家成立由普京领导的国产电影发展委员会，并不断召开有关振兴电影事业的政府工作会议。对电影的生产发行及放映方面加强管理，建立国家定制机制，成立国家电影放映发行公司。普京还亲临国产电影的拍摄现场来显示国家振兴电影工业的决心，并定制爱国主义影片的制度。爱国主义影片曾是团结苏联人民进行卫国战争、反法西斯战争胜利的精神动力。苏联解体后，民族主义上升，俄罗斯人民出现意识追求的缺失，通过爱国主义影片的定制，重新唤醒人民的爱国主义热情，积极投入到新国家的建设中。
四、俄罗斯电影业发展的新动向
随着俄罗斯经济逐渐稳定，俄罗斯人精神需求增强，出现豪华影院、简易数字影院、流动影院，俄罗斯电影业有了新的发展，主要表现在以下几方面:
一是政策完善化。2008 年12 月成立国内电影发展委员会，其主席由俄联邦政府主席担任，这是研究有关国家电影业国家政策的现行咨询机关。2009 年新增规定电影采用俄语或其他共和国语言，也可采用外语( 艺术构思不可分割的一部分) ，电影是一种语言的传播工具，影响着整个国家的文化产业。2013 年颁布《反海盗法》，2015年5 月推广到除摄影外的其他版权。
二是电影本土化。电影是社会现实的缩影。2004年《守夜人》及续集《守日人》和2006 年的《第九连》都是俄罗斯本土国情的展现。《守夜人》讲述了俄罗斯在光明与黑暗中做出抉择的故事，正是苏联解体后俄罗斯面临国家发展道路的抉择。影片采取寓言的方式展现国家现实的反思，是国家解体10 多年来复杂性历史的展现。从2010 年到2014 年俄罗斯播放的大型故事片来看，2010 年上映347 部电影，其中俄罗斯电影101 部; 2014 年上映325 部，其中俄罗斯电影131 部，俄罗斯影片播放数在逐年增加，俄罗斯电影业本土化趋势日益明显。
三是投资多元化。2009 年《电影法》新增: 外国投资不能超过电影预算价格的50%。不仅如此，国内的银行、企业、政府等部门都可以投资电影业，这加快了俄罗斯电影业的发展步伐。《烈日灼人》就是俄法合拍的影片，《北极星空下》由天然气公司投资，《狂潮》由莫斯科市政府投资。
四是影院多样化。电影是俄罗斯大众群体喜爱的休闲娱乐方式，随着金融危机的离去，人民生活的改善，人们纷纷走进电影院，推动电影院的经营、管理、改造和新建。按照俄罗斯电影发行股份公司的规划，截至2005 年底，公司完成大城市200 多座电影院的改造，在小城市和广大农村建立流动影院和DVD 播放室。到2014 年初已有93%( 1010 /1087) 的俄罗斯电影院有数字放映厅，而数字放映厅占商业放映厅的85.8% ( 2974 /3466) 。
五是声望国际化。近年来，奥斯卡、威尼斯电影节、戛纳等国际电影节上都有俄罗斯电影的身影。2014 年《关于确定国家文化政策的基础》总统令为国家文化遗产的保护和发展提供保障，并把国家对电影业的支持法制化。2011 年至2012年度俄德基金、俄法电影学院和俄意电影学院的成立，这些跨国基金的成立和跨国电影学院的开办，都把俄罗斯电影业推向国际化的空间。
五、结语
俄罗斯电影业所处的社会背景是世界上任何一个国家都未曾经历过的，只能摸着石头过河。经过了苏联解体初期短暂的萎靡，普京的执政开辟了俄罗斯电影业的新景象，但造成电影业对国家的资助过分依赖，缺乏本身的创新改革。国家资助只是电影业发展的辅助手段，不能从实质上推动俄罗斯电影业的发展，俄罗斯电影业只有从题材选择、内容设计、情节规划等角度来对电影内涵进行深入思考，才能实现真正的发展。
