一、前言
性格舞蹈是俄罗斯芭蕾教学体系的一个最具创造性和特色的课程，于1918年在列宁格勒舞蹈学校创立。最初的性格舞蹈，并不专属于俄罗斯，它是一直与芭蕾发展紧密相伴的一个表演内容。从意大利到法国，人们约定俗成地将一些个性化表演称为，性格舞蹈，最初是小丑、工匠、巫师，后来是一些经过加工的民间舞蹈。
如今是指古典芭蕾舞剧中，身着华丽的民族服装、穿着高跟鞋表演的舞蹈(也有穿着软鞋和用足尖跳的)。这些舞蹈明快而热情，风格浓郁，特色鲜明，人物个性强烈。与古典芭蕾的崇高、圣洁的主人翁(公主、王子)相映生辉。
伴随着北京舞蹈学校的建立，我国的性格舞蹈课程，至今也有60年了。而笔者对于性格舞蹈追根溯源的研究，始于2003年赴俄罗斯圣彼得堡留学。至今为止，十年有余。在这十余年里，理论上追随朱立人教授，翻译研究《性格舞蹈基础》、《16一19世纪舞会舞》，并整理出版《性格舞蹈教程》;实践上潜心于以教学过程来对教学教材研究做进一步的验证和整理;同时还编排芭蕾舞系版本的《搪吉诃德》茨冈舞、《西班牙组舞》;复原歌剧《格尔王》彼罗夫奇之舞片段、改编西班牙舞《卡秋恰》、双人舞《小丑》等等，及复排了许多各大经典芭蕾舞剧中的性格舞剧目。以下的文字，本文将根据芭蕾史中性格舞蹈的三个发展时期，结合教学剧目以及与历史文化背景相关联的教学方法和教学过程，谈性格舞蹈剧目整理和研究过程的一己之见。
二、虚构的语汇福金《天方夜谭》之东方舞
到了20世纪初，伟大的福金关于舞台民间舞蹈到底什么是伪什么是真，在他的创作中做了很多的探究:这里说的不是民族学上的精确性，也不是考古学上的勘查。福金有着印象主义观点。
在他的时代，出现了现代舞之母依莎多拉邓肯的舞蹈，它不服从规范模式、也不从常见的形式中借鉴任何东西、她成了自由的象征、给了福金极大的震动和影响，他说邓肯的舞蹈使我感到狂喜，因为我在其中找到了我自己鼓吹过的那些东西的因素。,} Cz7 6s福金主张要贴近感受时代的环境，深入了解民族的性格，要创造出充满时代感、并让人为之激动的作品，这是他加工和改造民间舞蹈的原则。
于是《天方夜谭》(又名《寸赫拉扎达》)(呈现了福金极为彻底的改革:打破古典芭蕾程式化的舞剧结构，舞蹈动作与哑剧合为一体，舞蹈段落服从于剧情发展自由与不自由的冲突和对立使人物形象极具典型性;舞蹈语汇不仅仅是以开位为主导的动作，更多的是加入了邓肯舞蹈的自由性，关位舞姿和柔软的身躯及肢体的语言贯穿于整个舞剧。总之，他竭尽全力地开发和运用芭蕾演员身体的表达能力;他扔掉了8分钟传统的大双人舞和变奏形式，以一段长达12分钟的、美轮美奂的双人舞，细致入微地描述了扎贝伊达与金奴的爱之欢。而全剧却以短短的40分钟的时间，演绎了一个动人的悲剧故事:弟弟泽曼告诉国王哥哥，他心爱的妻子扎贝伊达有不忠行为。为试探不忠的真假，国王假借打猎，带领随从们离开王宫。国王离开后，扎贝伊达果然与宫女们骗取了管家的钥匙，放出了所有男奴。扎贝伊达引出自己的恋人彪悍帅气的金奴。阿拉伯宫殿斑斓的色彩、寻欢作乐的气氛，冲击着观众的眼帘。正当扎贝伊达与金奴缠绵之时，愤怒的国王一行突然出现于宫廷之中!于是大开杀戒，遍地横尸!面对扎贝伊达求情，国王不予理会，残忍杀死金奴，并挥手命卫士去处置爱妻。而扎贝伊达却因痛失恋人而疯狂自杀于国王身前，一刹那国王惊诧!接住扎贝伊达血淋淋的身躯，仰天哭嚎!这错位的爱情悲剧至此剧终。
三、坚守经典，推陈出新之芭蕾陛格舞
从艾斯勒到圣列翁，再到福金虚构的东方舞，时间跨越了两个世纪，代表着三个历史时期性格舞蹈大的变革，每一次变化都带来新的突破，促使古典芭蕾的形式更加多样化，舞蹈元素更加丰富，舞蹈语汇更加精炼性格舞蹈在变革中不但没有被其它舞种替代，且在推陈出新中标新立异、多姿多彩。
从福金时代到今天，又过了一百年性格舞蹈，伴随着经典古典芭蕾舞剧，依然流传于世界，与古典交响乐一道被誉为高雅艺术，广受世界人民的喜爱。尽管新的艺术形式不断涌现，传统的艺术经典，是经得起时间的磨练的，是人类共同的文化遗产。
而上述的几个历史时代的代表作品，《卡秋恰》冲破了虚伪的崇高，回归人间的真实情感;《葛蓓丽娅》运用更多的民间舞蹈元素，让暗淡的古典芭蕾舞台得以明亮，在彼季帕的时代达到辉煌;《天方夜谭》又将印象主义和自由舞蹈揉进了阿拉伯的风格舞蹈之中每一个时期的变革，都有妙不可言的艺术创造，每一个艺术创造都实现了芭蕾舞向前迈进的步伐。笔者在这一系列的探究之中，惊叹人类智慧的艺术之灵动，感叹前人给我们留下如此精彩的艺术财富。
在俄罗斯、在世界、在中国，性格舞蹈在变，因为古典芭蕾本身就在变不变的是剧，变化的是人，是人的审美观随着社会和经济的发展在变，既对立在新旧审美观念上，又统一在我们的传统古典芭蕾舞剧中。我们拿乌兰诺娃主演的《天鹅湖》，对照今天的马利亚剧院的《天鹅湖》，在舞台美术、服装、人物形象、风格处理，都存在着巨大的差异。我们不能以好不好来评价，但喜欢和不喜欢却是各个不同国家和不同文化背景的观众们的主要表达。从古到今，剧院更愿意迎合当下大多数观众的审美要求，不断地调整着自己艺术表演的手段。历史上各个时代的变革何尝不是以此为由呢?艺术的表现极其依赖于社会的关注程度，这正是时代感的意义所在。
四、结语
依据历史，适应当下，统一于我们芭蕾艺术教育的本体变才有意义。芭蕾艺术是全人类的艺术，历史的珍宝应该成为我们后人继承和学习的内容，把它们编为精练的知识，融入我的性格舞蹈教学教材，让学生受益是非常有必要的。同时，我们依然要保持前进的步伐，保持创造，变出新颖的特点，变出典型的性格，变出优秀品德，积前者之大成，以经典立为我们课程的终极目标。
