文化随着时间、地理、环境和周围群体的变化不断地进行再创造、再提炼，并通过众多传媒载体的体现、服务、传承，形成了维护民族民系的一种精神特质和前进动力。《赣南客家艺术》一书阐述了赣南客家文化的丰富多样性，反映了早期客家文化的地域特点。这种文化的深厚积淀，是雄浑中原文化与赣南原本土文化及新移民原籍地文化的叠压，经过时间溶剂的渗透交融，形成了今天赣南客家的文化结晶。通过对该书的阅读，相关教师能更好地在教学中把赣南石城灯彩舞的艺术特征与客家精神融合起来。
石城灯彩经过一代又一代的民间艺术家的创新和提炼，其服装设计和表现方法呈现出独特的风格。第一，灯具生动、细腻精致，形象地反映了传统灯具的艳丽、明亮、活跃的特点。石城灯具是用竹子为主要制作原料，再辅用一些丝、板、彩色纸等其他材料，经手工编织、封边而成。一般通过手工制作的灯具的黏性较好、框架较稳，等面比较干净美丽。图案设计大多采用现实主义手法，在剪纸艺术的基础上，通过各种设计装修、切割、雕刻和绘画来装饰彩灯，删繁就简，描上太阳、祥云、风景、花鸟、冬虫夏草等题材，图案生动、栩栩如生，并选择有利的目标语言和诗歌来表达人们的良好祝愿。第二，石城灯彩舞的音乐节奏明快，旋律流畅，但音域不宽广。石城灯彩的音乐元素是人声和器乐，这样就可以根据不同的空间来达到独特的表现形式和表现内容。大多数的灯彩歌曲都是从石城民谣歌曲发展而成的。小调曲牌和锣鼓曲牌就是石城灯彩的两个比较具有特色的音乐曲牌，可以配上不同的舞蹈和不同的灯彩歌曲和灯调。例如，《累累经》就特别适合石城灯彩舞，而《倒采茶》吸收了一些优美的民间曲调，充满柔和之美。第三，灯彩舞服饰和谐实用，突出表现了客家特色。石城灯彩的服装多是用来装扮演员外表的形态，非常符合石城灯彩舞，多由石城人们的生活提炼而成。灯彩服装种类比较多但并不雷同，在经过许多次的精心设计之后，表现得更为丰富多彩。石城灯彩在数千年的演化过程中，不断融合中国的传统文化和民俗风情，反映了客家人淳朴成熟、聪明、活泼、乐观、能歌善舞的特点、思想和品质。如何在教学中把赣南石城灯彩舞的艺术特征与客家精神结合起来，书中为相关教师提供了三条建议。
首先，应该对学生进行崇先报本、爱国爱乡精神的教育。客家人迁移到其他地方，有很强的家庭观念和浓厚的故乡情结，对中国优良的品质和精神文化有着崇高的敬意，如木兰板桥灯、屏山的游花灯等都带有祈祷性，表现出对国家、对家乡的良好祝愿。类似这样的形式还有九节麻布龙灯的排灯，人们在上面书写着一些如人丁兴旺、国泰民安等祈福话语。其次，应该对学生进行崇文重教、锐意进取精神的教育。石城的地理位置对于其商业和经济发展是不利的。客家人只能在有限的土地上谋求生计，读书对客家人来说是一个比较可靠的走出大山的途径，除此之外还需要开拓进取的精神。客家人的进取精神在他们的生活劳动中已经展现得淋漓尽致了，比如在《倒采茶》《茶篮灯》《宝伞灯》等形式中窥见客家人勤劳的奋斗精神。最后，应该对学生进行艰苦奋斗、勇于革命精神的教育。历史上客家人的迁徙大多是因为战争和饥荒，长期迁徙过程磨炼了客家人的精神意志，形成了不怕困难、意志坚定、不屈不挠的宝贵精神品质。
虽然石城人居住在地远偏僻的山区里，经济资源相对贫乏，交通受地形山脉的阻塞，与外界的交流也较少，但是石城人具有的坚定的精神品质足以使他们有能力对自己的命运进行改造，如在《送俺亲人当红军》《粉碎敌人乌龟壳》这两个经典的革命灯彩节目中，就能体会到客家人勇于革命、主动掌握自己命运的艰苦奋斗的精神。赣南石城艺术有着悠久的历史和深厚的文化背景，是赣南地区广大劳动人民智慧的体现，也是我国重要的民族文化艺术的一部分。赣南石城灯彩舞与客家精神的融合需要我们在教授灯彩舞的过程中加以强化和宣传，这对石城灯彩舞这种非物质文化遗产的传承有重要意义。
