声乐是以声音和语言两者紧密结合起来表达作品情感的一门综合艺术。它区别于一切乐器，它的突出点是以人的声音作为乐器，通过人的声音来表达出演唱者的情感、寄托和词作者所要表达的一切。因此，要达到演唱的目的，演唱者必须要理解词作者的思想、感情和寄托，只有深层理解了词意，演唱者发挥歌唱技能，才能将歌曲完美演绎。
在世界上众多的男女歌唱家中，我印象最深的是美国最著名的女歌唱家欧曼斯蒂。她曾不知多少次地告诫她的学生说：一个成功的演唱者在演唱任何一首歌曲时，首先要认真而刻苦地吃深吃透每首歌词的内容(即文学性内容)，然后根据每首歌不同的内容去运用出您不同的声音。我国人民音乐家冼星海也曾说：歌曲是歌词与曲调的结合，歌词在歌曲中占主导地位，一首歌曲的意义与否，基本上从歌词里就可以看出这首歌曲的主要部分。由此可见，歌词无论在演唱过程还是在声乐作品创作过程中，都有不可替代的作用。因此，一个好的演唱者必须对歌词进行深入体会和研究。只有这样，演唱者的演唱技能才能得到很好地发挥，才能尽情尽美地表达在观众面前。
一、了解作者
每位成功的词作者都有自己的风格，这由他本人的文学功底、社会阅历、社会地位等众多因素所决定。不同的阅历会产生不同的见解;不同的社会地位会表达出不同的思想情感;不同的文学功底会体现词作者思维和创作能力的水准高低。有的词作者擅长写情歌，有的词作者爱好情感表达，有的词作者思想更深沉，在努力地忧国忧民，凡此种种不一而足。因此，这就要求演唱者对词作者有一个较为全面、深层的理解，只有在深入理解词作者的基础上才能把握住他的艺术特点和艺术风格。
在了解词作者的过程中，由于每位词作者所处的时代不同，再加上每位词作者的社会地位和身份不同，这就需要我们每位演唱者在演唱之前必须做好功课，这门功课做好了、做深了、做透了，才能为演唱打下一个良好的基础。
二、了解背景
不同的时代，反映出不同的要求，文学作品无不烙下时代的烙印。范晓峰先生曾指出：任何声乐作品都是一定历史时期的产物，它是原生的基础，也是它生长的基本土壤。了解创作时代，演唱者才能有意识地往那个时代靠拢，假定自己在词作者所要表达的时代。这样，演唱者才能把自己融入那个时代，才能根据那个时代去发挥演唱技能。如果，演唱者不去了解时代背景，不去了解时代的特定历史，不去掌握歌词中所表达那个时代的来龙去脉。只按词音和旋律的变化漫无目的地去演唱，那唱出来的必定是首无情之曲，而这无情之曲是永远不会感动人的。
三、了解词意
在了解作者、了解时代背景之后，最重要的一环就是了解词意了。作曲家施光南指出：语言的作用广及一切感受。特别是作曲家和歌唱家在创作和再创作中要进行形象、情感、声音、审美等多项思维活动，而这些思考与思维又必须通过歌词来进行分析、综合、概括、体现。由此可见，歌词的文学性在声乐作品中有十分重要甚至决定性的作用。歌曲中的人物形象以及事件的发展过程，都必须通过歌词来体现。不仅如此，因为歌词中的人物形象只有通过形象的词来表述，它是全曲主体形象的流露，这就意味着每位演唱者不能停留在歌词的表层，决不能做一些粗浅的理解就去表现。每位演唱者一接触到所要演唱的歌词后，一定要对这首歌进行深入地挖掘，挖出它的内涵所在，给予它生命的灵魂。只有这样，才能准确地展示出作品的深刻主题思想，才能把演唱技能发挥得淋漓尽致。
四、以声传情
每位演唱者都是通过自己的演唱，把无声的歌词变成活的情感，把歌词中的形象变成一个有血有肉的人物，歌词就成了每位演唱者形象思维的重要工具之一。因为演唱者对歌词所进行的抽象思维绝离不开生活中的人、事、物、景的形象。这些相关形象在演唱头脑中必须进行再次加工，然后再依照歌词及其文学内涵加以联想与想象，即未成曲调先有情，积极进行心理转换，使自己融入角色和场景，忘我地潜入角色的心境与情绪之中。这样，演唱出来的歌曲必定饱含情感，在高低起伏的旋律之中完美地塑造出一个感人的艺术形象。
把握歌词中所包含的文学内涵，对作品进行认真分析，了解作者、了解背景、了解词意，这样，演唱者的演唱技能就能尽情发挥，就能完美地表达出歌曲的思想感情，完美地做到技能与演唱的和谐统一。
