一、视唱练耳教学原则
视唱练耳的教学原则是建立在教育学、教学论以及音乐教育应遵循的基本规律等理论知识上的准则，主要包含以下几点：
(一)寓教于乐原则
寓教于乐原则是视唱练耳教学的基本原则，是一种以审美为核心的音乐教学理念。它要求教师在教学过程的每个环节中始终坚持渗透美育与德育，让学生在快乐的学习中掌握系统的音乐理论知识与技能，使每个学生的音乐潜能都得以发掘。
(二)循序渐进原则与因材施教原则
循序渐进原则是要求教师在教学过程中注重教学的系统性，使教学的理论知识与技术训练的顺序达到高度的一致性，由浅及深，由易到难，逐步提高学生的视唱练耳能力。因材施教原则就是要从每个学生的实际情况出发，根据每个学生的不同情况制定不同的教学计划，使学生能够扬长避短，充分发掘学生的最大潜能。
(三)学科渗透原则与实践性原则
学科渗透原则是指视唱练耳并不仅仅局限于听写、听觉分析等的练习，其中更涉及到和声、复调、曲式、记谱法等各种相关音乐学科之间的联系以及音乐社会学、音乐心理学等学科之间的纵横向联系。实践性原则就是教师应当引导学生将所学的基本知识、基本理论、基本技能运用到实际的音乐活动中去，学以致用。
二、视唱练耳教学原则实施方法
(一)注重教学的艺术性与科学性
教师在选择教材内容时，应当选择一些具有鲜明艺术性与时代性的音乐作品，将中西方的音乐进行结合与比较，将听觉的训练建立在不同的音乐风格之上，培养学生多元化的音乐理解能力，扩大学生的音乐文化视野。在教授知识时，要善于选择适宜的教学方法，处理好理论的传授与技能的培养二者之间的关系，避免一味单调而枯燥的技术训练，使音乐理论知识与音乐基本技能始终贯穿于愉快的教学活动中。
(二)注重教学的一致性，讲求循序渐进的教学模式
教师应当注重训练内容与所学知识的一致性，这样既能将所学的理论知识在课堂上及时进行消化与实践操作，也能保持教学的整体性与系统性，让学生形成由浅及深的整体理论体系。与此同时，教师在课堂上应时刻注意观察学生认知能力的变化，使所传授的知识具备极高的可接受度，真正做到教学进度量力而行，让学生做到听懂、学懂并且能够举一反三。在教学过程中也应该对已学知识进行适当合理地复习与强化，反复巩固所学的知识，逐步加深教授内容，由浅及深，由易到难，循序渐进，做到系统性、可接受性与巩固性三者紧密的结合。
(三)因材施教，切忌教学单
一、模式化
教师应当深入了解每个学生的个性特点以及他们对知识的掌握程度，在技术训练时切忌以偏概全，要充分考虑到学生的整体程度，对个别落后于整体程度的学生可进行单独地辅导训练。在教学过程中应充分考虑到学生以往的音乐经验，不能为了图方便，一味地将自己固定的思维模式强加于每个学生。例如在唱名法的选择问题上，有的学生固定音高的概念不是很好，习惯用首调，这时教师就不能再将固定调的思维模式强加于学生而一味地去否定原有的首调思维，这样很有可能会造成学生的思维混乱，无法有更深远的进步。所以教师应当根据每个学生的自有特点，制定不同的教学计划。
(二)将视唱练耳与多门学科贯通
教师在课堂上不应只是一味单调地进行知识的传授与听觉训练，应当帮助学生建立综合性、整体性的音乐知识体系。例如在视唱练习的过程中就将涉及多方面的音乐学科知识。高质量的视唱不仅仅只是音高、音长、速度、调性的良好把握，还需要对音乐作品风格的正确理解，而对于这种理解需要学生掌握相应作品的历史、文化、音调特点等音乐理论知识。又如在进行多声部听觉训练中，教师应当积极灌输和声，复调、曲式等相关知识，以便学生更加准确、透彻的掌握多声部的学习。
(五)注重培养学生学以致用的实践能力
教师应引导学生充分发挥其主观能动性，例如在课堂上进行旋律听记后教师可以要求学生在课后进行片段的改变或者进行移调创编等等，学生在创编的同时便自主地深入学习和研究音乐各要素的相互关系，对所要求掌握的知识有了更深层次的理解，有利于理性音乐记忆力的提高。与此同时，教师也应当注重培养学生的音乐性以及即兴创作能力，如在进行和声听觉分析时可要求学生进行简单的键盘和声编配，培养学生的多方位能力。在视唱训练时要求学生不仅仅只是把音高、节奏、速度等基本音乐要素把握准确，而是应该同时富有一定的音乐表现力，将作品富有表情并且自信地进行演唱。在教学过程中要适当引入讨论的环节，帮助启发学生独立思考的能力与创新能力，充分调动学生的多种感官参与，激发学习探究的兴趣。
三、总结
上述介绍的视唱练耳教学中的基本原则与实施方法，是相辅相成的一个整体，具有一定的联系，教师应当充分遵循这些原则并结合每个学生的自身特点来设计教学方案，力求使学生在愉快、轻松的氛围中学习，并逐步激发他们的潜在音乐能力，培养学生优良的综合音乐素质。
